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quinta-feira, 8 de julho de 2021

Pérolas do Cancioneiro Popular: Pain of Salvation – One Hour by the Concrete Lake (1998)

 

Pain of Salvation - One Hour by the Concrete Lake (1998)
(InsideOut Music - Importado)

01.  Spirit of the Land
02.  Inside
03. The Big Machine
04. New Year's Eve
05. Handful of Nothing
06. Water
07. Home
08. Black Hills
09. Pilgrim
10. Shore Serenity
11. Inside Out

Você sabe que uma banda é realmente boa no que faz, quando ela consegue fazer uma pessoa que não é fã do estilo, gostar do seu trabalho. Esse é o caso do Pain of Salvation. Não escondo de ninguém que o Prog Metal está longe de ser um dos meus estilos preferidos, mas quando se trata de um álbum dos suecos, eu simplesmente me esqueço disso. A banda capitaneada pelo genial Daniel Gildenlöw sempre presenteia seus fãs com trabalhos ousados e brilhantes, por mais que em alguns casos, você precise de um pouco mais de tempo para se acostumar com a proposta de alguns álbuns.

“One Hour by the Concrete Lake” é um álbum conceitual, divido em 3 partes. Ele acompanha um homem que trabalha na indústria de armas, e que, após começar a questionar a moralidade do que faz, resolve deixar de ser uma engrenagem dessa grande máquina que controla a sua vida. Essa é a premissa da primeira parte, intitulada “Part of the Machine”, que vai de “Inside” até a “New Year's Eve”. Na segunda parte, “Spirit of Man”, que vai de “Handful of Nothing” até “Home”, ele viaja ao redor do mundo, descobrindo os efeitos que as armas que fabricou realmente tiveram. Além disso, presenciam a luta de índios nativos americanos para recuperar sua terra sagrada, roubada pelo colonizador branco, que não só retirou urânio de seu solo, como também despejou lixo radioativo no local. Na terceira parte, Karachay, que vai de “Black Hills” até “Inside Out”, ele chega no lago Karachay, em Kyshtym na ex-URSS. Nesse local, tanto lixo nuclear foi despejado no lago, que hoje, se uma pessoa ficar em sua margem por 1 hora, estará contaminada mortalmente pela radiação. Entre 1978 e 1986, blocos de concreto foram jogados no lago, para evitar assim o deslocamento dos sedimentos radioativos. Ao final, o álbum defende que qualquer pessoa seria capaz de entender o significado das questões e imoralidades relatadas nas letras do álbum, bastando que para isso, ficassem por apenas 1 hora a beira do lago Karachay.

“One Hour by the Concrete Lake” é apenas o segundo álbum da carreira do Pain of Salvation, mas já mostra um nível de maturidade musical de uma banda veterana. Extremamente variado, as músicas alternam entre momentos pesados e outros mais melodiosos e suaves, e a forma como tudo isso flui naturalmente é de impressionar, tanto que você mal de dá conta do tempo passando durante a audição. As guitarras soam primorosas, e a parte rítmica soa poderosa. Os teclados são uma parte importante do trabalho, dando substância as músicas, e criando a ambientação das mesmas. Mas o grande destaque realmente são os vocais de Daniel Gildenlöw, uma das melhores vozes do Heavy Metal atual. A forma como ele consegue variar sua voz, conforme o que a música pede, é algo que poucos conseguem fazer. Ela da sentido e emoção a cada uma das músicas.

Apontar destaques, ao menos para mim, é algo impossível, já que todas as músicas são realmente muito boas. Nada aqui soa deslocado ou fora de lugar, nada soa exagerado ou desnecessário. Cada riff, cada nota, cada melodia, tudo está onde deveria exatamente estar. Apesar de todos os músicos serem absurdamente técnicos, nenhum deles perde tempo querendo exibir suas habilidades. A musicalidade de “One Hour by the Concrete Lake” é absurda. É um álbum intenso, que arrebata e emociona quem se permite se aventurar pelos caminhos às vezes sinuosos da música do Pain of Salvation. Altamente indicado não só para fãs de Prog Metal, como também de boa música. E vale dizer que a versão lançada na América do Sul possui uma música a mais, a bônus “Beyond the Mirror”.

sexta-feira, 12 de agosto de 2016

Maestrick - The Trick Side of Some Songs (EP) (2016)


Maestrick - The Trick Side of Some Songs (EP) (2016)
(Independente - Nacional)


01. Near -  Brain Damage
02. Yes, It’s a Medley!
03. The Ogre Fellers Master March - Part I: The Battle
04. The Ogre Fellers Master March - Part II: The Fairy and the Black Queen
05. Aqualung
06. While My Guitar Gently Weeps
07. Near -  Brain Damage (Reprise)
08. Rainbow Eyes (Bonus Track)

Responsáveis por Unpuzzle! (11), um dos trabalhos mais instigantes e criativos da história do Metal nacional, o Maestrick ressurge depois de 5 anos com The Trick Side of Some Songs, EP de covers feito para prestar reverência a algumas de suas principais influências, além de preparar o caminho para seu tão esperado segundo álbum. Mas chamar esse de um trabalho de covers é subestimá-lo, já que o que temos aqui são versões onde procuram, a sua forma, incorporar seu DNA a cada uma das canções.

Tanto na abertura como no encerramento, temos “Near – Brain Damage”, uma adaptação com letra feita pela banda, de “Almost a Brain Damage” do Pink Floyd, o que já mostra bem o espírito do EP. Em seguida, temos um medley bem legal do Yes, com trechos de “Soon”, “Close to the Edge”, “Roundabout”, “Changes” e “Give Love Each Day”. Sem perder o ritmo, emendam com duas do Queen, “The Ogre Fellers Master March – Part I: The Battle” e “The Ogre Fellers Master March – Part II: The Fairy and the Black Queen” (onde mesclam “The Fairy Fellers Master Stroke” e “The March of The Black Queen”). Nessa sequência de abertura simplesmente matadora, temos a banda imprimindo sua forte identidade em cada uma das versões.

Após esse início avassalador, temos versões para “Aqualung” (Jethro Tull) e “While My Guitar Gently Weeps” (Beatles), onde tiram o pé do acelerador e não se afastam tanto assim das versões originais, o que não significa que não tenham procurado, e conseguido, dar uma cara de Maestrick às canções. Após o encerramento com “Near – Brain Damage (Reprise)”, temos um bônus muito especial. A já conhecida versão para “Rainbow Eyes” (Rainbow), que fizeram para homenagear os 5 anos do falecimento de Ronnie James Dio, contando com a participação da Orquestra Belas Artes, que enriquece em muito o resultado final.

Produzido pela banda, The Trick Side of Some Songs teve mixagem e masterização feitas por Leandro Matos, com um resultado muito bom. Já a capa é novamente obra de Ricardo Chucky. Se alguém ainda tinha dúvidas, Maestrick mostrou ser uma das bandas mais criativas em atividade no Brasil. Dentro da proposta do EP, homenagear parte de suas maiores influências sem soarem como simples cópias, foram muito felizes, já que deram cara própria às versões aqui presentes.

E sabe qual o melhor de tudo? O Maestrick disponibilizou The Trick Side of Some Songs para download gratuito em seu site (clique aqui). Sendo assim, o que está fazendo aí parado que não foi trás da sua cópia ainda?

NOTA: 8,0

Maestrick é:
- Fábio Caldeira (vocal/piano/teclado)
- Renato Somera (baixo)
- Heitor Matos (bateria)

Participações:
- Rubens Silva (guitarra 1-7 e vocais nas faixas 1 e 7)
- Maurício Lopes (teclados e backings nas faixas 3 e 4)
- Dani Castro (vocais e backings)
- Carol Penhavel (vocais e backings)
- Andrea Porzio Vernino (arranjos orquestrais e condução na faixa 8)
- Oquestra Belas Artes (faixa 8)
- Paulo Pacheco (guitarra na faixa 8)

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Maestrick - Unpuzzle! (2011)


Maestrick - Unpuzzle! (2011)
(WikiMetal Music - Nacional)


01. H.U.C.
02. Aquarela
03. Pescador
04. Sir Kus
05. Puzzler
06. Disturbia
07.Treasures of the World
08. Radio Active
09. SmileSnif
10. Yellown of the Ebrium
11. Lake of Emotions

Sabe aquele conto da carochinha de que no Brasil não existe banda de Heavy Metal de qualidade? Então, da próxima vez que alguém vier com esse papo para o seu lado, esfregue Unpuzzle!, álbum de estreia do Maestrick lançado em 2011 na cara do indivíduo. Exagero? Não, de forma alguma, pois o debut do grupo de Prog Metal oriundo de São José do Rio Preto/SP, é um dos melhores álbuns do estilo lançados no país e não fica devendo nada para boa parte dos trabalhos de medalhões lá de fora.

Equilibrando muito bem Prog Metal e Rock Progressivo, o Maestrick se recusa a ser apenas mais uma banda do estilo, já que agrega ao seu som uma infinidade de outros estilos, o que resulta em uma identidade única. Vai encontrar ecos de nomes como Yes, Queen, Rush, Angra ou Dream Theater? Com toda certeza, mas também irá se deparar com elementos de MPB, Baião, Samba, Folk, Blues, Jazz e tudo mais que o quinteto julgar caber em sua música.

“Mas isso deve soar como uma verdadeira colcha de retalhos, Leandro!”. Sim, eu sei que você acabou de pensar isso, e nem o condeno por tal, já que o mesmo passaria por minha cabeça se eu estivesse no lugar de algum de vocês. Mas é ai que todos se enganam. Isso na verdade acaba por gerar composições com uma riqueza de arranjos ímpar e que saem completamente do lugar-comum. Claro, existem alguns poucos momentos no qual optam por fazer o básico do estilo (muito bem, por sinal), como em “Treasures of the World”, mas é quando se permitem experimentar que conseguem os melhores resultados.

Duvida? Escute por exemplo, faixas como a ótima “Pescador”, cantada em português e com forte influência de MPB e Baião (algo na linha do que o Angra fez em Holy Land), “Puzzler”, com sua mescla de Folk e Jazz ou “Yellown of the Ebrium”, que une de forma primorosa Prog, Blues e Samba e me diga se não está diante de um dos trabalhos mais criativos já lançados nesse país. Vale também destacar “Aquarela”, onde podemos observar a influência do Queen no som do Maestrick e a épica “Lake of Emotions”, com seus 21 incríveis minutos. Simplesmente primorosa.

A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Gustavo Carmo e o resultado ficou ótimo, já que permite observar com clareza cada detalhe da complexa música do Maestrick, mas sem que a mesma perca o peso. Já a capa é um belo trabalho de Ricardo Chucky. Individualmente, elogiar Fábio Caldeira (vocal/teclado), Danilo Augusto (guitarra), Maurício Figueiredo (guitarra), Renato Montanha (baixo/vocal) e Heitor Matos (bateria) é chover no molhado, já que todos brilharam aqui.

O maior pecado do Maestrick é que após um trabalho de tamanha qualidade, entraram em um hiato que já dura 5 anos com relação a um trabalho de inéditas, já que não estou contando aqui o EP de covers The Trick Side of Some Songs, lançado no início desse ano. Ao que parece, finalmente estão finalizando seu segundo álbum, que pode sair ainda nesse ano de 2016. Torço por isso, já que por tudo que escutamos em seu debut, esse é um trabalho que promete demais.

NOTA: 9,0

Maestrick (gravação):
- Fábio Caldeira (vocal/teclado)
- Danilo Augusto (guitarra)
- Maurício Figueiredo (guitarra)
- Renato Montanha (baixo/vocal)
- Heitor Matos (bateria)

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segunda-feira, 18 de julho de 2016

Katatonia – The Fall of Hearts (2016)


Katatonia – The Fall of Hearts (2016)
(Peaceville – Importado)


01. Takeover
02. Serein
03. Old Heart Falls
04. Decima
05. Sanction
06. Residual
07. Serac
08. Last Song Before The Fade
09. Shifts
10. The Night Subscriber
11. Pale Flag
12. Passer

Minha fala soará radical, mas os clássicos do Katatonia para mim sempre serão Dance Of December Souls (93) e Brave Murder Day (96). Por mais que os suecos tenham lançado material de qualidade inquestionável após esses trabalhos, sua fase inicial sempre será imbatível para mim. Mas, ao contrário do que minha fala pode transparecer, as mudanças ocorridas na sonoridade da banda desde seu surgimento nunca me causaram incômodo.

Por mais que tais mudanças tenham ocorrido, elas foram graduais, trabalho a trabalho, sem grandes rupturas que pudessem chocar e afastar os fãs. Algo bem similar ao que ocorreu com o Opeth, banda com a qual o Katatonia possui uma forte ligação. Fora isso, o item essencial de sua música foi mantido, a essência melancólica e sombria de suas canções. Se musicalmente o Katatonia de The Fall of Hearts em nada tem a ver com o de Dance, a melancolia encontrada em um continua sendo encontrada no outro.

Sim, esse é um trabalho mais acessível, isso é inegável, assim como também isso não significa que os suecos abriram mão do peso. O trabalho das guitarras, feito por Nyström e Renkse é muito bom, equilibrando muito bem passagens mais atmosféricas com riffs mais pesados. Pendendo mais para o progressivo, com algumas passagens acústicas, rende momentos muito agradáveis, emocionais e profundos, mas como já dito lá em cima, mantendo o clima melancólico e sombrio inerente à sua identidade.

Além do ótimo trabalho das guitarras, não podemos deixar de citar que os vocais de Jonas estão primorosos e agradabilíssimos de se ouvir, se encaixando perfeitamente na proposta da banda. Niklas Sandin e Daniel Moilanen também estão muito bem na parte rítmica, dando consistência, coesão e variedade às canções. The Fall of Hearts ainda contou com as participações de JP Asplund, que já toca ao vivo com a banda, na percussão e Roger Öjersson nos solos de “Takeover”, “Serac” e “Passer”, sendo que após a gravação o mesmo acabou sendo efetivado no Katatonia.

Dentre as canções aqui presentes, aponto como maiores destaques, “Takeover”, “Serein”, “Old Heart Falls”, “Residual”, “Serac”, “Shifts”, “The Night Subscriber” e “Passer”.

A produção, realizada por Nyström e Renkse, com mixagem e masterização do onipresente Jens Bogren, ficou simplesmente primorosa, com ótimos timbres e a clareza que a música pede. Já a capa é um belo trabalho de Travis Smith. Não vou negar que The Fall of Hearts é um trabalho carregado de detalhes, o que acaba denotando a necessidade de audições mais atentas, não sendo daqueles álbuns que você já pega de primeira (eu mesmo precisei desse tempo para resenhá-lo), crescendo com o passar do tempo, mas ainda sim é bem sólido e de sua maneira, consegue fluir bem. Certamente, um dos destaques desse ano de 2016.

NOTA: 8,5

Katatonia (Gravação)
- Jonas Renkse (vocal, guitarra, bateria, teclado e programação)
- Anders Nyström (guitarra, baixo, teclado, programação e backing vocals)
- Niklas Sandin (baixo)
- Daniel Moilanen (bateria)
Convidados
- Roger Öjersson (solos nas faixas 1, 7 e 12)
- JP Asplund (percussão)

Katatonia é:
- Jonas Renkse (vocal)
- Anders Nyström (guitarra)
- Roger Öjersson (guitarra)
- Niklas Sandin (baixo)
- Daniel Moilanen (bateria)

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quinta-feira, 17 de setembro de 2015

ThirdEar – Resilience (2015)




ThirdEar – Resilience (2015)
(Independente – Nacional)

01. Russet Ruins
02. Gratitude
03. Perspectiva
04. Bench Coin
05. Limerence
06. Pílula
07. The Great Reset
08. Healing Process

Por mais que eu goste de bandas de sonoridades mais Old School, passo longe de ser radical quanto a isso, tendo uma cabeça bem aberta para vertentes mais modernas do Metal. Normalmente quando falamos em bandas de Heavy/Prog, a primeira coisa que nos vêm à cabeça é aquela sonoridade mais tradicional do estilo, limpa (apesar de possuir peso), altamente técnica e melódica adotada por nomes como Dream Theater e afins.

Nos últimos anos, agregado ao estilo em questão, tivemos o surgimento de uma nova vertente, que foi nomeada de Djent. Mas o que seria esse tal de Djent? Bem, eu costumo definir como um Prog Metal “porrada pra cacete” e altamente influenciado pelo Meshuggah, que julgo ser uma forma muito mais fácil de explicar do que ficar abordando termos técnicos que só músicos de conservatório irão entender.

Acho muito legal ver que esse tipo de sonoridade tem adeptos aqui no Brasil e que nossas bandas de forma alguma pararam no tempo. Fundado no ano de 2012, em Curitiba, o ThirdEar é mais um nome a seguir por esses rumos do Heavy/Prog/Djent, resultando assim em um trabalho muito interessante. Quem havia tido a oportunidade de ter contato com seu EP de estréia, New Cycle, percebido o claro potencial de crescimento presente em sua música, mas ainda sim o que vemos aqui é surpreendente, já que sua evolução foi muito maior do que o esperado.

Temos aqui grandes arroubos de técnica por parte de todos os envolvidos (mas sem abrir mão da musicalidade, diga-se de passagem)? Confere. Passagens intrincadas e complexas? Confere. Ótimas melodias, tanto vocais quanto do ponto de vista musical? Também confere. Só que agregado a isso, temos também muito peso e agressividade. Os vocais de Júlio Miotto são simplesmente monstruosos, indo do mais limpo e melódico ao agressivo/gutural com uma facilidade absurda. Já André Centofante e Samuel Ebel formam uma belíssima dupla de guitarristas, despejando riffs pesadíssimos, enquanto Anderson Ferret (Baixo) e Ravi Rauber (Bateria) brilham na parte rítmica, esbanjando técnica e muita diversidade.  E sabe o que é melhor? Tudo aqui flui de uma forma assustadoramente natural, o que deixa tudo ainda mais legal! Os maiores destaques aqui ficam por conta de “Russet Ruins”, “Gratitude”, “Bench Coin”, “Pilula” e “Healing Process”, a mais diversificada de todas as músicas aqui presentes, com passagens que remetem inclusive ao Jazz.

A produção aqui ficou a cargo do vocalista Julio Miotto e ficou realmente muito boa, estando até acima da média do que observamos por ai. Apresentando um trabalho carregado de coesão e técnica, além de uma boa dose de peso, agressividade, diversificação e até de imprevisibilidade (“Healing Process” é o maior exemplo disso), o ThirdEar mostra uma qualidade acima da média, tendo tudo para se firmar entre os grandes do Metal no Brasil. Se curte essa pegada mais moderna dentro do Progressivo, precisa conhecer esses curitibanos.

NOTA; 8,0

ThirEar é:

- Júlio Miotto (Vocal)
- André Centofante (Guitarra)
- Samuel Ebel (Guitarra)
- Anderson Ferret (Baixo)
- Ravi Rauber (Bateria)






quarta-feira, 20 de maio de 2015

Greensleeves – Inertial Frames (2014)




Greensleeves – Inertial Frames (2014)
(Independente – Nacional)

01. Fireflies
02. Unsolved
03. Construct
04. Dyschromatopsia
05. Decoding Love
06. Broken
07. Fading Heroes
08. Seed of Ego
09. Lich Bride
10. Fixed
11. Inertial Frames of Reference
12. The Little Things

Autoindulgência. Essa é a palavra que me vêm à cabeça quando falam de Prog Metal comigo. Muito disso é culpa de alguns músicos do estilo espalhados por ai, e de alguns fãs dos mesmos, que se julgam a última azeitona da empada (e bem, odeio azeitona). A verdade é que talvez por isso, nunca nutri grande paixão pelo estilo, sendo que poucas as bandas que apostam nessa vertente conseguem me agradar. Bem, acho que essa pequena lista acabou de ganhar mais um nome.

Surgida em Curitiba, a Greensleeves aposta no estilo em questão e Inertial Flames vêm para suceder seu debut, The Elephant Truth (2009). O que escutei aqui nesse segundo trabalho de estúdio me agradou em cheio, já que me deparei com uma musica que apesar de altamente técnica, em momento algum abre mão de boas melodias e principalmente, musicalidade. Sabe aquela pecha de música para músicos, que alguns dão para bandas do estilo? Isso não ocorre aqui. Pesada, técnica e variada, a Greensleeves mostra que pode sim, ser altamente técnica e complexa sem soar autoindulgente. O vocalista Gui Nogueira é capaz de dar bastante variedade a suas linhas, enquanto os guitarristas Cícero Baggio e Victor Schmidlin mostram não só ótima técnica, como também são responsáveis por riffs pesados e belos solos. Já João Koerner (baixo) e Luis Requião (bateria) formam uma parte rítmica perfeita, esbanjando categoria, precisão e variedade, mas sem soarem exagerados e pedantes. Todas as faixas aqui presentes são muito agradáveis aos ouvidos, mas os maiores destaques ficam com “Fireflies”, “Construct” (bem épica), a mezzo acústica “Broken”, “Fading Heroes” e “Lich Bride”.

Inertial Flames foi produzido pelo guitarrista Victor Schmidlin (que também é o responsável pela capa) e podemos observar muito esmero na mesma. Além de ter demorado 1 ano, foram utilizados 3 estúdios diferentes para as gravações de bateria, baixo/guitarra e vocais. A mixagem e masterização foram obras do talentosíssimo Caio Duarte, do Dynahead (se não conhece essa banda, corra atrás, pois vale a pena). Se curtir Prog Metal, esse é um trabalho imperdível e que você tem obrigação de conhecer. Que foi que disse que técnica e musicalidade não podem caminhar de mãos dadas?

NOTA: 8,5



segunda-feira, 13 de abril de 2015

The Gentle Storm - The Diary (2015)




The Gentle Storm - The Diary (2015)
(InsideOut Music - Importado)

CD 1 - Gentle:
01. Endless Sea (Gentle Version)
02. Heart Of Amsterdam (Gentle Version)
03. The Greatest Love (Gentle Version)
04. Shores Of India (Gentle Version)
05. Cape Of Storms (Gentle Version)
06. The Moment (Gentle Version)
07. The Storm (Gentle Version)
08. Eyes of Michiel (Gentle Version)
09. Brightest Light (Gentle Version)
10. New Horizons (Gentle Version)
11. Epilogue: The Final Entry (Gentle Version)

CD 2 - Storm:
01. Endless Sea (Storm Version)
02. Heart Of Amsterdam (Storm Version)
03. The Greatest Love (Storm Version)
04. Shores Of India (Storm Version)
05. Cape Of Storms (Storm Version)
06. The Moment (Storm Version)
07. The Storm (Storm Version)
08. Eyes Of Michiel (Storm Version)
09. Brightest Light (Storm Version)
10. New Horizons (Storm Version)

Arjen Anthony Lucassen é a mente criativa por de trás de projetos como Ayreon (o mais conhecido de todos), Guilt Machine, Ambeon e Star One. Seu talento é indiscutível, tanto como músico como produtor e nem seus detratores podem negar isso. Anneke van Giersbergen marcou época frente ao The Gathering a partir da primeira metade dos anos 90, podendo ser afirmado sem medo que ela foi, ao lado de Liv Kristine, uma das grandes responsáveis por colocar vocalistas femininas em foco novamente. Tarja, Floor, Simone e outras devem muito a ela, mesmo que muitos por ai possam ficar de mimimi com tal afirmação. Nem mesmo sua opção por sair da banda holandesa e seguir uma carreira solo mais voltada para o Rock Alternativo, alterou o respeito que a mesma conquistou entre os fãs de Metal. Sendo assim, quando esse projeto foi anunciado ano passado, criou-se uma grande expectativa sobre o mesmo. O que surgiria da união do talento de Arjen (responsável por todas as músicas) e Anneke (responsável por todas as letras)?
A resposta a essa pergunta é The Diary, um álbum duplo, conceitual, que conta uma história de amor que se passa no século XVII e possui uma proposta ousada. Cada uma das 11 músicas aqui presentes têm uma segunda versão. No CD1, chamado de Gentle, escutamos uma abordagem Folk e Acústica, que representa o lado feminino da história. Já o CD2, que leva o título de Storm, as mesmas faixas aparecem em versões mais pesadas e que pendem mais para o lado do Metal Sinfônico, sendo assim a representação do masculino. O resultado não poderia ser menos do que fabuloso, já que sai totalmente da mesmice que vem imperando por ai.
Gentle é o mais diversificado dos dois, não só pela abordagem mais Folk/Acústica como também pela variedade de instrumentos utilizados, já que entre violinos, cellos e flautas, são cerca de 40 instrumentos enriquecendo as 11 faixas presentes. Em um primeiro momento você pode imaginar que esse “excesso” pode acabar tirando o foco da música, mas o The Gentle Storm tem o maior dos trunfos em sua manga, a voz de Anneke. É ela quem domina The Diary de cabo a rabo, independente da abordagem dada à canção. Sua voz é dominante, intensa, emocional e simplesmente irrepreensível, mostrando que o tempo só lhe faz bem. Sempre considerei a melhor em seu ramo e continuo reafirmando isso sem medo. Anneke e imbatível e não existe nenhuma vocalista da atualidade que se equipare a ela em qualidade. Belas vozes temos aos montes, mas quando o assunto é cantar com a alma, se entregando a cada canção com uma paixão única, dessas de arrepiar o ouvinte, ela se torna imbatível. Mas voltando a música, apesar da estrutura moderna das músicas, em muitos momentos as faixas de Gentle remetem a música de época, fazendo com que o ouvinte se sinta em pleno Século XVII. Já Storm, por limitações óbvias impostas pela proposta sinfônica adotada, acaba sendo um tendo um dinamismo menos, o que não faz dele um trabalho menos se comparado a seu irmão. As partes sinfônicas são muito bem encaixadas e sem aqueles exageros cometidos por ai, sendo assim, não espere algo na linha de um Epica ou Nightwish, pois Arjen dá uma abordagem muito mais emocional as suas músicas. Alias, aqui ele mostra que continua a ser um músico de talento impar, já que não é qualquer um por ai que consegue executar o trabalho proposto aqui com tanta maestria. Sugiro inclusive ao ouvinte, que após escutar os álbuns de forma individual, experimente repetir alternando as versões Gentle e Storm de cada uma. É agradável ficar procurando as similaridades e diferenças de cada uma. Destaques? The Diary beira a perfeição e absolutamente todas as faixas vão soar agradáveis aos ouvidos, mas sugiro a audição de “Endless Sea” (Gentle/Storm), “Heart Of Amsterdam” (Gentle), “The Greatest Love” (Gentle/Storm), “Shores Of India” (Gentle/Storm), “The Moment” (Gentle), “Brightest Light” (Gentle/Storm) e “New Horizons” (Gentle/Storm).
A produção, que ficou a cargo de Arjen, não é menos do que fabulosa. Possivelmente seu melhor trabalho nessa área até hoje. Diversificado, carregado de melodias vibrantes e cativantes e equilibrando perfeitamente passagens épicas e emocionais, The Diary se mostra um álbum único e já tem seu lugar cativo na minha lista de melhores de 2015. Se você é fã de uma das propostas adotadas aqui, esse é um CD mais do que recomendado.

NOTA: 9,0