Chegou a hora das tão amadas e odiadas listas de melhores do ano. Assim como no ano de 2017, além das listas de melhores do ano no geral, teremos listas segmentadas por estilo.
E como digo sempre, não esqueçam, listas refletem muito mais o gosto pessoal de quem a faz do que qualquer outra coisa. Se não encontrou os trabalhos que julgam sendo os melhores, lembrem-se, às vezes um álbum não “bate” para um como “bate” para outro. Além disso, nem sempre tenho tempo ou conhecimento para escutar tudo (são centenas e centenas de lançamentos todos os meses). Divirtam-se!
Huey - Ma (2018) (Black Hole Productions - Nacional)
01. Inverno Inverso 02. Wine Again 03. Pei 04. Mother's Prayer 05. Adeus Flor Morta 06. Mar Estar 07. Fogo Nosso 08. 0+
Fazer Metal no Brasil não é nada fácil. Fazer Doom/Stoner, é ainda mais complicado. Música Instrumental? As dificuldades duplicam. O que dizer então de uma banda que junta tudo isso em sua música? Esse é o caso do Huey, quinteto paulistano formado por Dane El, Minoru e Vina (guitarras), Vellozo (baixo), e Rato (bateria), surgido em 2010 e que já tem na bagagem 1 EP, ¡Qué no me chingues wey! (10), 2 singles, Por Detrás de Los Ojos (12) e Valsa de Dois Toques (14), e seu debut, Ace, lançado no ano de 2014.
Após um hiato de 4 anos, o Huey chega a seu sucessor, intitulado Ma, que nada mais é do que uma palavra japonesa que significa justamente um espaço ou pausa entre duas partes. Um ótimo nome para um segundo álbum. É possível observar que nesse intervalo de tempo, o quinteto amadureceu ainda mais seu som, que soa homogêneo e diverso. A base da música é o Stoner/Doom, algo inegável, mas não deixam de combinar isso com estilos diversos como Progressivo, Noise e Post-Rock, o que termina enriquecendo ainda mais o ótimo resultado. Alternam momentos de fúria e intensidade, com outros mais calmos, muito disso devido as ótimas variações de andamento, o que avita que tudo soa repetitivo e cansativo. As guitarras têm um papel central na música do quinteto, com bons riffs e melodia, além de muito peso, e a parte rítmica se destaca pelo groove e precisão.
O álbum abre com “Inverno Inverso”, que possui bons riffs, bastante peso e algo de Sludge para temperar. “Wine Again” tem ótimas guitarras, além de um ótimo desempenho do baixo, enquanto a áspera “Pei” pende mais para o Stoner. “Mother's Prayer” esbanja peso e tem influências de Post-Rock, e “Adeus Flor Morta”, outra que também pende mais para o Stoner, é intensa, forte e também se destaca pelo trabalho do trio de guitarristas. “Mar Estar” esbanja peso, além de ser bem densa, assim como “Fogo Nosso”, um Stoner que te faz viajar diretamente aos anos 70, graças à influência de Blues que a mesma recebe, além dos riffs marcantes. Para encerrar, temos a ótima “0+”, uma dessas músicas que transborda energia por todos os poros, com uma parte rítmica que se sobressai.
Gravado no Family Mob Studios (São Paulo/SP), o álbum teve produção e mixagem realizadas pelo renomado Steve Evetts, que já trabalhou com nomes como Sepultura, Incantation, Prong, Havok e Symphony X, com a masterização realizada por Alan Douches (Baroness, The Obsessed, Pentagram, Motörhead, Mastodon). O resultado é ótimo. Já a bonita capa foi obra de Fábio Cristo. Com um trabalho maduro, coeso, variado, mas que prima pela homogeneidade no que se refere a qualidade das canções aqui executadas, o Huey vai agradar não só aos amantes de música instrumental, como também aos que apreciam um bom Doom/Stoner. Aos que se interessaram, Ma pode ser adquirido pela gravadora, através do e-mail store@blackholeprods.com
NOTA: 88
Huey é: - Dane El (guitarra); - Minoru (guitarra); - Vina (guitarra); - Vellozo (baixo); - Rato (bateria).
Corrosion of Conformity – No Cross No Crown (2018) (Nuclear Blast/Shinigami Records - Nacional)
01. Novus Deus 02. The Luddite 03. Cast The First Stone 04. No Cross 05. Wolf Named Crow 06. Little Man 07. Matre’s Diem 08. Forgive Me 09. Nothing Left To Say 10. Sacred Isolation 11. Old Disaster 12. E.L.M. 13. No Cross No Crown 14. A Quest To Believe (A Call To The Void) 15. Son and Daughter (Queen Cover)
Do Hardcore/Crossover do início de carreira, até o Stoner Metal dos dias de hoje, o Corrosion of Conformity sempre primou pela qualidade, independentemente da fase. Trabalhos como Animosity (85), Blind (91), a dobradinha Deliverance (94)/Wiseblood (96) e In the Arms of God (05) estão aí para mostrar isso para qualquer um que queira confirmar essa afirmação (algo que recomendo). Em 2006 o COC deu uma parada, retornando apenas em 2010 com o seu trio fundador, e sem Pepper Keenan, que naquela altura estava se dedicando ao Down. Após isso, 2 álbuns foram lançados, Corrosion of Conformity (12) e IX (14), mas no fundo, todos desejávamos mais do que isso.
A verdade é que boa parte de seus fãs ansiava pelo retorno de Pepper à banda, com a restauração daquela formação clássica que tocou entre 1993 e 2001 e que foi responsável pelos maiores clássicos do grupo. Ok, essa mesma formação também lançou America’s Volume Dealer (00), seu álbum mas discutível (e, ainda assim, longe de ser ruim), mas ninguém questiona a capacidade de Keenan (vocal/guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Mike Dean (baixo) e Reed Mullin (bateria) de compor música de qualidade. E é isso que o quarteto faz em No Cross No Crown, seu 10º trabalho de estúdio.
Se tem uma coisa que esses caras sabem fazer muito bem, é misturar aquele Heavy Metal “sabbathico” com o melhor do Rock sulista, e o melhor de tudo, sem precisar se copiar. Eles poderiam simplesmente deitar sobre os louros do passado e lançar um álbum apenas por lançar, para agradar aos fãs desejosos de ver o quarteto junto novamente, mas felizmente optaram por não serem burocráticos, nos presenteando com seu melhor trabalho desde 1996. Aqui temos tudo que esperamos de um álbum do COC, ou seja, os vocais marcantes de Pepper, que também brilha ao lado de Woody com ótimos riffs, e uma parte rítmica coesa, pesada e criativa, formada por Mike e Reed. O peso, a energia e a vitalidade que brotam de cada música impressiona, e mostra que os 4 ainda têm muita lenha para queimar, se essa for a vontade dos mesmos.
No Cross No Crown segue um padrão no mínimo curioso. O mesmo possui alguns interlúdios, que acabam por dividir o álbum em blocos formados por 2 músicas cada. O primeiro deles já surge logo na abertura, intitulado “Novus Deus”, sendo seguido por dois dos maiores destaques de todo o CD, a viciante “The Luddite” e a enérgica “Cast The First Stone”, com seu belo trabalho de guitarra. “No Cross” é o segundo interlúdio e surge para dar um necessário descanso, já que logo após temos a feroz “Wolf Named Crow” e “Little Man”, com seus ótimos riffs e melodias. Mais um interlúdio (“Matre’s Diem”) e então temos a divertida “Forgive Me”, uma mescla perfeita de Stoner e Southern Rock, com destaque para os ótimos solos. Já “Nothing Left To Say” tem uma irresistível pegada Blues e ótimos vocais. Mais uma parada para o descanso com “Sacred Isolation” e então temos “Old Disaster”, onde soam como uma versão Metal do The Allman Brothers Band. É dessas músicas que cativam fácil o ouvinte. Outra que cativa é “E.L.M.”, onde a veia Black Sabbath da banda pulsa com força. Apesar de “No Cross No Crown” não ser propriamente um interlúdio, ele acaba por ocupar essa função, já que é uma faixa bem tranquila. Finalizando, temos a ótima “A Quest To Believe (A Call To The Void)”, com seus riffs arrastados e harmonias de guitarra marcantes e o improvável cover para “Son and Daughter”, do Queen, que ficou realmente muito legal.
A produção mais uma vez ficou nas mãos de John Custer, com mixagem de Mike Fraser (com quem trabalharam na época de Wiseblood) e masterização de Seva (outro velho conhecido da banda, dos tempos de America’s Volume Dealer). A qualidade, claro, não poderia ser melhor. Já a capa e toda parte de design e layout ficou por conta de Vance Kelly (Down, Prong, Them), com ótimos resultados. Poderíamos estar diante de apenas mais um álbum de reunião, desses que muitas bandas por ai fazem apenas para agradar os fãs, mas o que temos em No Cross No Crown é, sem exageros, o melhor álbum do Corrosion of Conformity desde o clássico Wiseblood. Agora só nos resta esperar que Pepper, Mike, Woody e Reed continuem firmes e fortes nessa parceria. Um álbum que certamente estará em muitas listas de melhores do ano.
NOTA: 89
Corrosion of Conformity: - Pepper Keenan (vocal/guitarra); - Woody Weatherman (guitarra); - Mike Dean (baixo); - Reed Mullin (bateria);
Oriunda de Curitiba/PR, o Bad Bebop é uma banda relativamente nova, já que surgiu apenas no ano de 2015. Por trás desse nome, temos 3 nomes experientes da cena underground: o vocalista e baixista Juliano Ribeiro é guitarrista do Semblant, enquanto o guitarrista Henrique Bertol e o baterista Celso Costa tocaram juntos por anos no Necropsya. Ou seja, temos aqui um Power Trio de respeito.
Musicalmente, fogem do esperado, levando em conta as bandas e ex-bandas de seus integrantes, já que adotam uma sonoridade bem pesada, que mescla Heavy Metal, Stoner Rock e algo de Groove para apimentar ainda mais a mistura. Isso acaba por gerar uma música não só muito pesada, mas também diversificada e com melodias que realmente agradam o ouvinte. Juliano adota uma linha vocal mais rasgada, que combina perfeitamente com o instrumental mais sujo do Bad Bebop. Já Henrique e Celso mostram um entrosamento absurdo, cortesia do longo tempo em que tocam juntos.
O álbum já abre carregado de peso, com “D.O.A”, faixa carregada de energia e com bons riffs. “Deceiver” vem em seguida, mantendo as características da antecessora, além de possuir melodias bem agradáveis. “Vicious” traz um pouco de cadência ao trabalho, com “Gone Wrong” mantendo a mesma linha (ainda que um pouco mais lenta) e possuindo boa dose de sujeira. “22” é uma instrumental que vem para quebrar o peso e dar um descanso, bem introspectiva e com uma levada que a aproxima mais do Jazz, mas só até “Trouble” surgir com seus riffs marcantes e uma boa dose de Groove. É a melhor faixa de todo o álbum. “Greed” traz guitarras com um ótimo groove. “River” encerra de forma tranquila e remete um pouco ao Grunge.
A produção ficou a cargo de Henrique, com a mixagem sendo feita por Felipe Debiasio e a masterização sendo realizada pelos sempre competentes Eraldo Cobra e Neto Grous, no Absolute Master (SP). O resultado final é muito bom, já que todos os instrumentos estão claros, mas o peso e a sujeira necessária à sonoridade do trio se fazem presentes. Tudo isso vem em um digipack caprichado, que conta com arte de Allan de Angeles e fotos de Adriano Elias e Gustavo Nishida. E se você gosta de um Heavy Metal pesado, enérgico e sujo, o Bad BeBop é mais do que aconselhado para você.
NOTA: 8,0
Bad BeBop é: – Juliano Ribeiro (vocal/baixo) – Henrique Bertol (guitarra) – Celso Costa (bateria)
Sim prezados amigos, chegou a época das tão amadas e odiadas listas de "Melhores do Ano". E como sei que vocês adoram uma boa lista, teremos uma overdose delas aqui nos próximos dias. Isso porque além dos tradicionais Top 20 Nacional e Internacional, teremos aqui nos próximos dias listas segmentadas por estilos.
E como digo sempre, não esqueçam, listas refletem muito mais o gosto pessoal de quem a faz do que qualquer outra coisa. Se não encontrou os trabalhos que julgam sendo os melhores, lembrem-se, às vezes um trabalho não “bate” para um como “bate” para outro. Fora que nem sempre tenho tempo ou conhecimento para escutar tudo (são centenas e centenas de lançamentos todos os meses). Fora isso, divirtam-se!
01. Kal-El - Astrodoomeda (Argonauta Records - Importado)
02. Egypt - Cracks And Lines (Independente - Importado)
03. The Atomic Bitchwax - Force Field (Tee Pee Records - Importado)
04. Alunah - Solenial (Svart Records - Importado)
05. Red Mess - Into the Mess (Abraxas - Nacional)
06. Mothership - High Strangeness (Ripple Music - Importado)
01. Into the Fire / Into the Storm 02. The Starless Sleep 03. Road to Jerusalem 04. Medusa Child 05. The Sky at the Bottom of the Sea 06. When Breath Turns to Air 07. A Kiss (From the End of the World) 08. Hurricanes and Halos
Era o ano de 2014, quando Leif Edling sofreu um colapso causado por uma doença conhecida como Síndrome da Fadiga Crônica, para a qual não existe cura definitiva, apenas tratamentos paliativos que podem fazer o paciente ter uma melhora clínica, recuperando sua qualidade de vida (sendo que apenas de 5% a 10% dos afetados conseguem efetivamente se recuperar por completo). Curiosamente, é uma doença que, contrariando o que o nome indica, piora com o repouso absoluto, sendo indicado ao paciente fazer psicoterapia e exercícios físicos leves com regularidade, o que leva à melhora a longo prazo.
Não teve jeito: Leif teve que se afastar dos palcos em um primeiro momento, mas como não podia parar por completo, acabou encontrando na sua música umas das formas de terapia de que necessitava, passando a produzir em escala quase industrial. Primeiro, tivemos o 2º álbum do Avatarium, The Girl with the Raven Mask (15), depois o EP Death Thy Lover (16), do Candlemass, e por último, nesse ano de 2017, o lançamento do debut autointitulado do The Doomsday Kingdom, e esse que é o 3º trabalho do Avatarium. Ainda assim, nesse último caso, optou por se afastar da banda para não prejudicar seu crescimento, sendo substituído primeiramente ao vivo por Anders Iwers (Dark Tranquillity, ex-In Flames) e Mats Rydström, sendo que desde 2016 esse último se tornou um membro efetivo. Das 8 canções aqui presentes, 6 são composições de Leif, mostrando que mesmo não estando mais presente com a banda em estúdio e ao vivo, sua presença na mesma continuará sendo marcante.
Quem acompanha a carreira do grupo sabe que estão em constante evolução. Se no debut se mantinham bem na cola do Candlemass, seu álbum seguinte já mostrava uma vibe mais progressiva. Agora, com Hurricanes and Halos, apresentam seu trabalho mais Stoner, mesclando com muita competência Classic Rock, Blues e boas doses daquele Rock Psicodélico dos anos 60. Os vocais de Jennie-Ann Smith continuam sendo um dos diferenciais da banda, cativando o ouvinte, enquanto Marcus Jidell (The Doomsday Kingdom, ex-Evergrey) soa simplesmente incrível e não esconde as influências de Progressivo e Rock Psicodélico em sua guitarra. A parte rítmica, com Mats Rydström e Lars Sköld (bateria, Tiamat) soa muito entrosada e coesa, além de variada e pesada, enquanto o estreante Rickard Nilsson faz um belo trabalho no teclado/órgão, soando como um misto de Jon Lord com Ray Manzarek.
O álbum abre com a ótima “Into the Fire / Into the Storm”, com uma veia mais Deep Purple, bem pesada, com bom uso do Hammond, além de um ótimo desempenho de baixo/bateria e um refrão grudento. Na sequência, “The Starless Sleep7” surge com melodias cativantes, soando como uma mescla de Uriah Heep com Jefferson Airplane, enquanto a bela “Road to Jerusalem” possui uma pegada oriental e remete ao Led Zeppelin, com destaque para o trabalho vocal e a guitarra. “Medusa Child” soa sombria e pesada, bem épica com vozes de apoio que se destacam. “The Sky at the Bottom of the Sea” vai te remeter novamente a nomes como Purple e Heep, sendo seguida pela suave “When Breath Turns to Air”, com forte influência de Blues. Na sequência final, temos a ótima “A Kiss (From the End of the World)”, com riffs pesados, refrão forte, ótimo desempenho da parte rítmica e que soa como uma mescla de Free com Black Sabbath na fase Dio, e a instrumental “Hurricanes and Halos”, com uma atmosfera bem melancólica.
Quanto à parte técnica, o álbum teve a produção feita por Marcus Jidell, enquanto a mixagem foi realizada por David Castillo (Katatonia, Amorphis, Moonspell, Kreator, Sepultura) e a masterização ficou a cargo do onisciente, onipotente e onipresente Jens Bogren. O resultado final não é menos que excelente. Já a capa é de autoria de Erik Rovanperä (Candlemass, Crucified Barbara, The Doomsday Kingdom) e se encaixa perfeitamente na sonoridade do Avatarium.
Em Hurricanes and Halos, nos deparamos com uma banda mais madura, que trabalha de forma equilibrada suas referências, sem emulá-las e, principalmente, sem soar datada, se desvinculando assim de uma vez por todas de qualquer comparação com o Candlemass. Agora é observar atentamente seus próximos passos e ver o quanto Leif se manterá presente nas composições. Mais um belo álbum lançado nesse ano de 2017.
NOTA: 8,5
Avatarium é: - Jennie-Ann Smith (vocal); - Marcus Jidell (guitarra); - Mats Rydström (baixo); - Leif Edling (baixo); - Lars Sköld (bateria); - Rickard Nilsson (teclado/orgão).
Demonic Death Judge - Seaweed (2017) (Suicide Records - Importado)
01. Taxbear 02. Heavy Chase 03. Seaweed 04. Cavity 05. Backwoods 06. Pure Cold 07. Saturnday 08. Peninkulma
Ao que não possuem o prazer de conhecer, o Demonic Death Judge é um quarteto surgido na Finlândia, no ano de 2009, como um projeto paralelo de 4 membros do sexteto de Industrial Death Metal Total Devastation (que curiosamente possui na sua formação 3 irmãos e 2 irmãos gêmeos). Inicialmente composto por Jaakko Heinonen (vocal), Lauri Pikka (bateria), além de Saku e Pasi Hakuli (guitarra e baixo, respectivamente), lançaram os EP’s Demonic Death Judge (09), Kneel (10), um split com as bandas Frogskin e Semtex e os álbuns The Descent (11) e Skygods (12).
Mas após o lançamento deste último, os gêmeos Hakuli optaram por ficar apenas com a banda principal, sendo substituídos por Toni Raukola (guitarra) e Eetu Lehtinen (baixo), ambos membros de outra banda finlandesa, o Burweed, que pratica uma espécie de mescla de Atmospheric Sludge com Metal Alternativo. Com essa formação, soltaram um split muito interessante ao lado do Coughdust em 2015 e agora, no início de 2017, finalmente liberaram seu terceiro trabalho, intitulado Seaweed.
O que esperar do terceiro álbum do Demonic Death Judge? Bem, não existe mistério aqui, já que o mesmo é uma continuação mais do que natural de Skygods. Andamento arrastado típico do Doom, riffs sujos, duros, bem Sludge, unidos a uma vibe Stoner/Psychedelic Rock, um vocal que parece ter bebido uns 10 litros de água de algum pântano, soando bastante ameaçador, baixo pulsante e bateria esmagadora. Algumas canções possuem um lado mais épico/atmosférico, rendendo alguns momentos quase hipnóticos para quem escuta o álbum. Peso e distorção também não faltam aqui, apesar das boas melodias que surgem durante todo o trabalho, que soa absurdamente consistente. Seaweed também consegue nos passar aquela sensação gélida, fria, típica de bandas de Black nórdicas, mesmo que você não encontre elementos propriamente ditos do estilo na música do quarteto.
O álbum abre com “Taxbear”, lenta, simples, pesada e que mostra o lado mais vigoroso do DDJ, assim como a faixa seguinte, “Heavy Chase”, simplesmente viciante e com algo de Stoner Rock. “Seaweed” agrega elementos mais melódicos, mas sem perder a força. Nela é possível também notar boas influências de Atmospheric Sludge trazidas pelos novos integrantes. Essa influência também se mostra bem forte na instrumental “Cavity”, que vem logo em seguida, onde boas melodias e elementos psicodélicos acabam agregando muito à canção. “Backwoods” vêm em sequência, com boas guitarras, elegante e deixando o lado Stoner da banda bem em voga, além de ter um dos solos mais legais de todo o trabalho. Pode-se dizer que ela encerra o Lado A do álbum. Com bons elementos psicodélicos e riffs pantanosos, “Pure Cold” se mostra umas das músicas mais fortes de todo trabalho, assim como “Saturnday”, faixa que vem em seguida e que possui alguns elementos atmosféricos. Ambas estão na casa dos 7 minutos e juntos com “Peninkulma”, outra que chega perto desse tempo e encerra o álbum trazendo à tona novamente influências de Atmospheric Sludge e até mesmo algo de Post-Rock em seu início, formam a parte épica do trabalho. É justamente esse lado que permite que a banda agregue novos elementos às suas canções, enriquecendo um pouco mais sua sonoridade.
Se por um lado, esse é o álbum mais acessível do Demonic Death Judge, por outro é o mais variado e rico em matéria de sonoridade. E o melhor, conseguiram isso sem mudar qualquer uma das características primordiais de sua música, que são o peso, os riffs sujos e o clima psicodélico. Tudo continua ali, intacto, mas com maior riqueza. Uma verdadeira martelada em seu tímpano.
NOTA: 8,5 OBS: Resenha originalmente publicada na October Doom Magazine nº 66. O link para leitura online e/ou download se encontra logo abaixo. Vale muito a pena baixar/ler.
01. Maldade 02. Traumatismo Moral 03. esSIODio 04. Paranóia 05. Buraco da Fé 06. Coragem Amigo 07. Não Tira Não 08. Cercado de Vermes
"Os poetas malditos do ódio" - é dessa forma que o release enviado para a imprensa define o SIOD, trio surgido no ano de 2013 e oriundo de Avaré/SP. O próprio nome da banda é derivado de “esse ódio” e definem seu estilo como Hate Metal. E sinceramente, após ouvir seu debut, fica difícil não concordar com a afirmação inicial, já que as letras versam justamente sobre tal sentimento, o ódio. Mas o melhor de tudo é que a temática lírica reflete também na parte musical.
Em matéria de sonoridade, é muito difícil rotular a música executada pelo SIOD. Poderíamos chamar o que aqui escutamos de Crossover, mas, ao mesmo tempo, seu som não se enquadra no que normalmente imaginamos para o estilo. Só é possível enquadrá-la dessa forma porque são mais do que perceptíveis os elementos de Stoner, Groove, do Hardcore e Punk em suas canções. O resultado disso é um trabalho muito diversificado, pesado e obviamente, agressivo. A energia que emana de cada uma das 8 faixas aqui presentes realmente impressiona.
Umberto Buldrini (vocal/guitarra), Fabiano Gil (baixo) e André Silva (bateria) não inventam e procuram fazer sua música do jeito mais direto, simples e pesado possível. Exemplos disso se fazem presentes em faixas como “Traumatismo Moral”, com uma pegada mais Stoner, pesada e com ótimos vocais de Umberto, “esSIODio”, com ótimos riffs e uma bateria destruidora, “Buraco da Fé”, mais puxada para o Groove, com ótimas melodias e letra muito forte, características também presentes em “Coragem Amigo”.
A gravação, produção, masterização e mixagem ficaram a cargo de Umberto e Fabiano. Produtores experientes que são, conseguiram deixar a sujeira, crueza e agressividade necessárias à música do SIOD, mas sem abrir mão da clareza dos instrumentos. Casou perfeitamente com a sonoridade. Já a capa e o trabalho gráfico foram obra de Vinícius Quesada, com todo material embalado em um digipack simples, mas caprichado.
Com uma sonoridade difícil de rotular, mas bruta, pesada e transbordando ódio por todos os poros, o SIOD estreia com o pé direito, apresentando um debut que tem tudo para agradar os apreciadores de boa música. E na falta de palavras melhores, encerro a resenha da mesma forma que o release da banda. “Ame-os ou odeie-os, os poetas malditos vieram para ficar!”.
NOTA: 8,0
SIOD é: - Umberto Buldrini (vocal/guitarra) - Fabiano Gil (baixo) - André Silva (bateria)
Broken & Burnt - It Comes to Life (2016) (Voadora Records - Nacional)
Vol.I 01. It Comes to Life 02. Bestowing Animation 03. Unexpected Dirge Vol.II 04. Along the Way 05. Eve 06. Dead Womb Vol.III 07. Deep Inside the Void 08. Cold Letters 09. Darkness & Distance
Acho recompensador quando tenho a oportunidade de acompanhar o processo de amadurecimento de uma banda. Em 2013, tive a chance de resenhar o debut dos capixabas do Broken & Burnt, Let The Burning Begin(Resenha aqui), e nele me deparei com uma banda que praticava um Groove Metal forte, enérgico e com influências de nomes como Pantera e Machine Head. Como dito na época, não reinventavam a roda, mas faziam um trabalho bem competente.
Surgidos em 2011, quando do lançamento do seu debut mal tinham completado 1 ano de estrada, o que significava que ainda estavam em um processo de busca de identidade, algo natural para qualquer banda que se inicia. E bem, posso dizer que de lá pra cá muita coisa mudou no som do Broken & Burnt, e para melhor. Em Let The Burning Begin, meio ao Groove Metal praticado, era possível notarmos influências de Stoner Metal, o que já era um indicativo para os mais atentos, de uma possível mudança nos próximos trabalhos, o que acabou por vir a ocorrer em It Comes to Life.
A agressividade vista no debut foi mantida aqui, mas agora em uma música que transita com muita naturalidade entre o Stoner, o Doom e o Sludge, cadenciada, pesada, melancólica, com vocais que alternam entre o soturno e o agressivo, riffs arrastados e recheados de influências “sabathicas” e uma parte rítmica bem pesada. Exemplos disso podem ser observados em “It Comes to Life”, bem arrastada, pesada e com um clima fúnebre, “Bestowing Animation”, intensa, diversificada e mais acelerada, “Unexpected Dirge”, outra bem cadenciada e com melodias interessantes e na soturna “Dead Womb”, outra com melodia marcante e onde os vocais remetem diretamente ao Alice In Chains (fato que ocorre em algumas outras canções). Para mim a melhor do trabalho. Vale destacar também que toda parte lírica foi baseada na clássica obra de Mary Shelley, “Frankenstein, ou o Moderno Prometeu”.
Outro ponto onde a banda mostrou grande amadurecimento foi no quesito produção, um dos pecados de Let The Burning Begin (não chegava a ser ruim, mas era bem mediana). It Comes to Life teve a produção de P.Lee Rockman e Igor Comério, sendo esse último também responsável pela mixagem (tanto esta quando a gravação foram feitas no Voadora Studios). Já a masterização foi realizada por Ricardo Mendes. Está tudo muito audível, com a dose de sujeira necessária a proposta da banda e timbragem muito bem escolhida. Um belo avanço. Já a capa é obra de Gustavo Rodrigues.
Se mostrando muito mais madura, coesa e apresentando uma música que apesar de bem melancólica, se mostra bem diversificada, o Broken & Burnt se mostra mais que pronto para voos mais altos. Sem dúvida alguma, uma das grandes surpresas de 2016.
NOTA: 8,5
Broken & Burnt é: - Hugo Ali (guitarra/Vocal) - César Schroeder (guitarra) - Denis Coelho (baixo/vocal) - Apache Moons (bateria)
Monster Truck - Furiosity (2013) (Hellion Records - Nacional)
01. Old Train 02. The Lion 03. Power Of The People 04. Sweet Mountain River 05. Psychics 06. Oh Lord 07. For The Sun 08. Boogie 09. Undercover Love 10. The Giant 11. Call It The Spade 12. My Love Is True
Grand
Funk Railroad, Led Zeppelin, Deep Purple, Mountain, ZZTop, Black
Sabbath, Uriah Heep, The Allman Brothers, Fogaht. Um verdadeiro time dos
sonhos do Rock, concordam? Pois bem, esses são alguns dos nomes que
virão à sua cabeça durante a audição de Furiosity, álbum de estréia dos
canadenses do Monster Truck e que finalmente ganha uma versão nacional,
graças à Hellion Records. Sucessor dos EP's Monster Truck (10) e The
Brown EP (11), esse é sem dúvida um debut acima da média e que mereceu
cada elogio recebido na época em que foi lançado.
Mesclando
estilos como Southern Rock, Stoner Metal, Classic Rock e Blues, o
quarteto canadense nos ofereceu um trabalho carregado de energia, boa
dose de crueza e o peso de um soco do Chuck Norris (nada é tão pesado
quanto um soco do Chuck, ok). O primeiro aspecto que nos chama a atenção
é a voz do vocalista e baixista Jon Harvey. Forte e com um timbre
marcante, se mostra perfeita para o estilo adotado pelo Monster Truck.
Em seguido sua atenção irá se voltar para o guitarrista Jeremy Widerman,
que executa um trabalho simplesmente fabuloso nas 12 faixas que compõem
Furiosity. Com uma verdadeira seleção de ótimos riffs, ótimas melodias e
solos criativos, em muitos momentos ele irá te deixar de queixo caído.
Então certamente sua atenção se voltará para o incrível desempenho do
baterista Steve Kiely, sólido, preciso, diversificado e principalmente,
muito pesado. Nessa hora você irá se perguntar como ainda não tinha
notado os ótimos arranjos de orgão/teclado de Brandon Bliss, que dão uma
ótima dinâmica as canções. É nessa hora que você se questiona se esse
realmente é um álbum de estréia, já que o que vemos aqui é digno da
categoria de uma banda veterana e que conhece todos os atalhos para se
fazer música de qualidade acima da média.
Chama
a atenção também o clima descompromissado que permeia todo o trabalho.
Fica evidente que cada um dos quatro estava realmente se divertindo com
cada nota que despejavam. O nível é tão alto que fica até um tanto
injusto destacar faixas, mas ainda assim vou me arriscar. Aponto como
minhas preferidas a furiosa "Old Train", com um refrão grudento, a
intensa "The Lion", a grudenta "Sweet Mountain River", "Oh Lord", a
bluseira "For The Sun", uma espécie de "Stairway To Heaven" do Monster
Truck (sim, ela tem todo aquele climão do Led), "Undercover Love", "Call
It The Spade" e "My Love Is True".
A
produção ficou a cargo da banda e de Eric Ratz (Three Days Grace), que
também foi o responsável pela mixagem, tendo a masterização sido feita
por Harry Hess. Som cristalino, mas sem perder a crueza e sim, uma dose
de sujeira. Já a capa, simples e funcional como o som, foi criação da
própria banda e se encaixou perfeitamente na proposta sonora do Monster
Truck.
Quer
uma boa dose de Rock and Roll puro e simples, sem frescuras e
simplesmente viciante? Entorpeça-se com Furiosity e você não irá se
arrepender. E para os interessados, a Hellion também está lançando em
versão nacional o novo trabalho dos canadenses, Sittin' Heavy. Corra
atrás, pois o Monster Truck merece destaque na coleção de CD's de
qualquer amante de boa música.
Apesar da força que o cenário Stoner
adquiriu no exterior, com ótimas bandas surgindo todo o tempo, no Brasil, por
algum motivo inexplicável, a onda não pegou e poucas são as formações que
apostam no estilo. Vindo de Santa Catarina, o Power Trio Maquinários é uma
dessas bandas que resolveu investir no estilo em questão e bem, só posso dizer
que o resultado aqui é surpreendente.
Como já dito, a base do som é o Stoner e
a influência de Black Sabbath é óbvia e inevitável, mas a essa base o
Maquinários resolveu agregar outras influências de estilos como Doom, Blues,
Classic Rock e Heavy Metal, o que acaba por enriquecer mais ainda o resultado
final. Ecos de bandas como Trouble, Cathedral e Black Label Society ressoam por
todos os lados em sua música, que apesar disso consegue ter identidade, não
soando como mera cópia de tais nomes. Se levarmos em conta que a banda tem
apenas 5 anos de estrada e esse é seu debut, podemos deduzir que estamos diante
de um nome muito promissor.
Sua música é pesada, enérgica e possui
ótimas melodias. O vocalista e guitarrista Watson Silva, além de imprimir
ótimas linhas vocais (consegue usar muito bem os agudos, sem soar forçado ou
desconfortável aos ouvidos alheios), se sai muito bem em sua outra função,
despejando ótimos riffs e solos melodiosos. Já a parte rítmica, com o baixista
Matheus Andrighi e o baterista Diego Massola, imprime muito peso e variedade às
composições. Outro diferencial aqui se dá na parte lírica, já que as todas as
letras são em português e possuem muita qualidade. Se você é daqueles que ainda
pensa que não música pesada e nosso idioma pátrio não combinam, precisa escutar
com urgência Intacto.
Apesar de ser um trabalho coeso e
homogêneo, podemos destacar aqui “Um
Grito Na Noite”, “Além da Estrada”, “Veneno, Sangue e Destroços” (pesada e
cadenciada), “Vulto Negro”, “Anjo ou Réu”
e “Intacto”. Vale destacar também a
qualidade dos refrães, que são desses forjados para grudar com facilidade na
cabeça.
A produção dispensa comentários, basta
dizer que foi feita a quatro mãos pela dupla Heros Trench e Pompeu.
Simplesmente excelente. Já a capa é uma bela obra de Olivier DZO. Ao final de
tudo, sobra um álbum cativante, pesado, envolvente e que não deve nada as
principais obras do estilo vindo lá de fora. Com Intacto, o Maquinarios estreia de forma impressionante, com um
álbum mais do que credenciado a estar entre os melhores lançamentos nacionais
de 2015.
