Chegou a hora das tão amadas e odiadas listas de melhores do ano. Assim como no ano de 2017, além das listas de melhores do ano no geral, teremos listas segmentadas por estilo.
E como digo sempre, não esqueçam, listas refletem muito mais o gosto pessoal de quem a faz do que qualquer outra coisa. Se não encontrou os trabalhos que julgam sendo os melhores, lembrem-se, às vezes um álbum não “bate” para um como “bate” para outro. Além disso, nem sempre tenho tempo ou conhecimento para escutar tudo (são centenas e centenas de lançamentos todos os meses). Divirtam-se!
Huey - Ma (2018) (Black Hole Productions - Nacional)
01. Inverno Inverso 02. Wine Again 03. Pei 04. Mother's Prayer 05. Adeus Flor Morta 06. Mar Estar 07. Fogo Nosso 08. 0+
Fazer Metal no Brasil não é nada fácil. Fazer Doom/Stoner, é ainda mais complicado. Música Instrumental? As dificuldades duplicam. O que dizer então de uma banda que junta tudo isso em sua música? Esse é o caso do Huey, quinteto paulistano formado por Dane El, Minoru e Vina (guitarras), Vellozo (baixo), e Rato (bateria), surgido em 2010 e que já tem na bagagem 1 EP, ¡Qué no me chingues wey! (10), 2 singles, Por Detrás de Los Ojos (12) e Valsa de Dois Toques (14), e seu debut, Ace, lançado no ano de 2014.
Após um hiato de 4 anos, o Huey chega a seu sucessor, intitulado Ma, que nada mais é do que uma palavra japonesa que significa justamente um espaço ou pausa entre duas partes. Um ótimo nome para um segundo álbum. É possível observar que nesse intervalo de tempo, o quinteto amadureceu ainda mais seu som, que soa homogêneo e diverso. A base da música é o Stoner/Doom, algo inegável, mas não deixam de combinar isso com estilos diversos como Progressivo, Noise e Post-Rock, o que termina enriquecendo ainda mais o ótimo resultado. Alternam momentos de fúria e intensidade, com outros mais calmos, muito disso devido as ótimas variações de andamento, o que avita que tudo soa repetitivo e cansativo. As guitarras têm um papel central na música do quinteto, com bons riffs e melodia, além de muito peso, e a parte rítmica se destaca pelo groove e precisão.
O álbum abre com “Inverno Inverso”, que possui bons riffs, bastante peso e algo de Sludge para temperar. “Wine Again” tem ótimas guitarras, além de um ótimo desempenho do baixo, enquanto a áspera “Pei” pende mais para o Stoner. “Mother's Prayer” esbanja peso e tem influências de Post-Rock, e “Adeus Flor Morta”, outra que também pende mais para o Stoner, é intensa, forte e também se destaca pelo trabalho do trio de guitarristas. “Mar Estar” esbanja peso, além de ser bem densa, assim como “Fogo Nosso”, um Stoner que te faz viajar diretamente aos anos 70, graças à influência de Blues que a mesma recebe, além dos riffs marcantes. Para encerrar, temos a ótima “0+”, uma dessas músicas que transborda energia por todos os poros, com uma parte rítmica que se sobressai.
Gravado no Family Mob Studios (São Paulo/SP), o álbum teve produção e mixagem realizadas pelo renomado Steve Evetts, que já trabalhou com nomes como Sepultura, Incantation, Prong, Havok e Symphony X, com a masterização realizada por Alan Douches (Baroness, The Obsessed, Pentagram, Motörhead, Mastodon). O resultado é ótimo. Já a bonita capa foi obra de Fábio Cristo. Com um trabalho maduro, coeso, variado, mas que prima pela homogeneidade no que se refere a qualidade das canções aqui executadas, o Huey vai agradar não só aos amantes de música instrumental, como também aos que apreciam um bom Doom/Stoner. Aos que se interessaram, Ma pode ser adquirido pela gravadora, através do e-mail store@blackholeprods.com
NOTA: 88
Huey é: - Dane El (guitarra); - Minoru (guitarra); - Vina (guitarra); - Vellozo (baixo); - Rato (bateria).
Sim prezados amigos, chegou a época das tão amadas e odiadas listas de "Melhores do Ano". E como sei que vocês adoram uma boa lista, teremos uma overdose delas aqui nos próximos dias. Isso porque além dos tradicionais Top 20 Nacional e Internacional, teremos aqui nos próximos dias listas segmentadas por estilos.
E como digo sempre, não esqueçam, listas refletem muito mais o gosto pessoal de quem a faz do que qualquer outra coisa. Se não encontrou os trabalhos que julgam sendo os melhores, lembrem-se, às vezes um trabalho não “bate” para um como “bate” para outro. Fora que nem sempre tenho tempo ou conhecimento para escutar tudo (são centenas e centenas de lançamentos todos os meses). Fora isso, divirtam-se!
01. Kal-El - Astrodoomeda (Argonauta Records - Importado)
02. Egypt - Cracks And Lines (Independente - Importado)
03. The Atomic Bitchwax - Force Field (Tee Pee Records - Importado)
04. Alunah - Solenial (Svart Records - Importado)
05. Red Mess - Into the Mess (Abraxas - Nacional)
06. Mothership - High Strangeness (Ripple Music - Importado)
Black Mantra - From The Graves Of Madness (EP) (2016) (Independente - Nacional)
01. Devil's Whorehouse 02. Your Red In My White 03. Stillborn 04. The Left-Handed 05. From The Graves Of Madness (Live)
O underground nacional não se cansa de me surpreender, dada a sua capacidade de gerar bandas de inegável qualidade e que nada ficam devendo às "gringas". O Black Mantra surgiu no ano de 2013, em Vitória da Conquista/BA e confesso, me deixou de queixo caído com seu trabalho de estreia, o EP From The Graves Of Madness.
Por muito tempo, sonoridades como o Stoner e o Doom ficaram um tanto relegadas por esses lados, mas felizmente nos últimos anos, uma ótima geração de bandas que apostam nesses estilos está surgindo país afora. No caso dos baianos do Black Mantra, temos uma mescla muito legal não só de ambos, como também doses de psicodelismo, Occult Rock e até mesmo Gótico. O que sei é que desse caldeirão de influências, acaba por surgir uma música muito legal e claro, bem obscura e de digestão não tão simples pelos não acostumados com tal proposta.
Os vocais fúnebres de Dimitri Garcez (que gravou todos os instrumentos no EP), certamente farão muitos ouvintes se recordarem do saudoso Peter Steele (Type O Negative), por mais que não soem como cópia e possuam bastante personalidade. Eles é que dão o toque gótico às canções. Os riffs de guitarra são bem pesados, lentos e arrastados, mas tem muito mais a função de fazer a base para o trabalho do orgão, certamente o grande responsável pelo clima obscuro, sombrio e funéreo presente na música do Black Mantra. A parte rítmica faz bem sua função, com uma levada bem arrastada e conseguindo dar variedade as canções.
Por falar em canções, são 5 aqui presentes, sendo a primeira instrumental e a última uma versão ao vivo da faixa título. Fica até complicado destacar alguma, tamanha a qualidade do trabalho aqui apresentado, mas minhas preferidas são "Your Red In My White", "Stillborn" e "From The Graves Of Madness".
A produção é bem suja, passando longe dessa coisa excessivamente asséptica dos dias atuais e talvez por isso tenha combinado tanto com o clima que perpassa todo álbum. Ainda sim é algo que pode vir a ser um pouco mais refinado nos próximos trabalhos, mas sem exageros, afinal essa sujeira toda acaba sendo um dos grandes diferenciais aqui (se foi proposital ou não, já não sei dizer). Já a capa é belíssima e casa perfeitamente com a proposta do grupo baiano. É daquelas que só de olhar, você já sabe o que irá encontrar ao iniciar a audição.
Quem me conhece, sabe que estou sempre procurando novas bandas, algo com que a internet ajuda muito e quando me deparo com um nome como o Black Mantra, fico me perguntado como podem existir pessoas que enchem a boca para falar que no Brasil não se faz Metal de qualidade. Aqui temos mais uma prova de tal equívoco. Pesado, lento, arrastado, sombrio, melancólico e psicodélico, adjetivos que definem bem o que o ouvinte irá encontrar aqui. Uma banda altamente indicada para aquelas pessoas de alma mais triste e claro, amantes de música de qualidade.
NOTA: 8,5
Black Mantra é: - Dimitri Garcez (Vocal/Orgão) - Felipe Lima (Baixo) - Jeferson Sousa (Bateria)
Ruínas de Sade - Ruínas de Sade (2016) (Independente - Nacional)
01. Funeral do Sol 02. Divindade Abissal 03. Cadáver da Terra
A cena Stoner/Doom nacional anda a mil e bandas de qualidade inquestionável andam surgindo por todos os lados. Isso é algo muito positivo, pois a variedade musical é algo muito positivo para qualquer estilo e no caso do Metal, isso não é diferente. Quanto maior o número de vertentes se destacando, melhor.
O Ruínas de Sade é uma banda oriunda de Brusque/SC e aposta em um Stoner/Doom arrastado, com doses de Sludge e altamente lisérgico, possuindo nítidas influências de Black Sabbath, Sleep, Cathedral, Kyuss e demais nomes nessa linha. Mas veja bem, falo de influências e não de emulação pura e simples, já que seu som tem uma identidade própria.
Em um primeiro momento o ouvinte pode se assustar com a duração das canções, todas na casa dos 10 minutos, o que leva esse EP a ter cerca de meia hora, apesar de possuir apenas 3 músicas. O som aqui encontrado é bem sujo e arrastado, carregado de riffs e solos bem interessantes, baixo pesado e bem marcante, uma bateria técnica, versátil e sólida, além de claro, sintetizadores muito bem encaixados. Os vocais são sombrios, funestos eu diria, gerando assim um clima um tanto quanto sinistro e as letras são cantadas em português. O resultado disso é um delicioso clima de letargia e psicodelia que vai agradar em cheio aqueles mais acostumados com esse tipo de proposta.
O peso presente nas canções chega a ser opressor em alguns momentos e entre “Funeral do Sol”, “Divindade Abissal” e “Cadáver da Terra”, fica realmente impossível destacar alguma música, já que as três estão no mesmo nível de qualidade. Se não acredita, vá ao Bandcamp da banda e as escute, verá que não estou exagerando.
A produção é 100% condizente com a proposta do Ruínas de Sade, tendo equilibrado muito bem sujeira e clareza dos instrumentos. Já a capa é um trabalho simplesmente fantástico de Ars Moriendee e certamente estará entre as mais bonitas do estilo nesse ano de 2016.
O maior mérito do EP de estréia do Ruínas de Sade é conseguir não soar cansativo, um dos grandes riscos existentes ao se enveredar por tal proposta musical. A coisa aqui é tão boa que você sequer percebe o tempo passar e acaba sendo automático deixar o mesmo rolando repetidamente por um tempo. Em resumo, deixa aquele gosto de quero mais e uma torcida para que não demorem a lançar um álbum completo. Certamente um dos grandes trabalhos nacionais de 2016!
NOTA: 8,5
Ruínas de Sade (Gravação): - Hugo Grubert (Vocal) - Vitor "Bob" Zen (Guitarra) - Paulo Machado (Baixo/Sintetizador) - Gustavo Gamba (Bateria)
Ruínas de Sade é: - Hugo Grubert (Vocal) - Vitor "Bob" Zen (Guitarra) - Paulo Machado (Baixo/Sintetizador) - Carlos "Molly" Civinski (Bateria)
Son of a Witch - Thrones In The Sky (2016) (Independente - Nacional)
01. Thrones In The Sky 02. Alpha Omega Astra 03. Far Away From Dreaming (Giant Spheres And Humanoids) 04. New Monster 05. Jupiter Cosmonaut
Nos últimos anos, observamos o crescimento exponencial da cena Stoner/Doom, com o surgimento de ótimos nomes em todos os cantos do mundo. Felizmente o Brasil não ficou de fora e nomes de qualidade também apareceram por aqui nesse período, mesmo que o grande público não tenha tanta noção de tal fato. Bandas como Monster Coyote, Black Witch, Witching Altar, Pesta, Fallen Idol ou Saturndust ilustram tal afirmativa. Surgido no ano de 2008, em Natal/RN, o Son of a Witch já havia chamado a atenção em 2012 quando lançou seu EP auto-intitulado. Ali já era possível observarmos todo o potencial de seu Stoner/Doom, sendo impossível não ficar ansioso pelo lançamento de um trabalho completo.
E bem, eis que o mesmo toma forma através de Thrones In The Sky, primeiro full lenght dos potiguares e onde confirmam tudo que haviam mostrado em seu EP de estréia. Claro que a primeira e maior referência aqui é o Black Sabbath e isso é impossível de negar, afinal,riffs "sabbathicos" emanam por todos os poros da música do quinteto e certamente deixariam Tony Iommi orgulhoso. Mas não pense que a música do Son of a Witch se limita a emular os "pais do Heavy Metal", já que é possível encontrar ecos de bandas como St. Vitus, Church of Misery ou Down em sua música, assim como passagens mais psicodélicas e de Space Rock, o que acaba por dar aquele tempero a mais no trabalho.
Das 5 músicas aqui presentes, apenas uma está abaixo dos 10 minutos. Ainda sim, em momento algum as canções soam maçantes, já que as ótimas melodias, os vocais variados, os refrães marcantes, os riffs grudentos e as mudanças de ritmo aqui presentes, acabam por evitar que o álbum fique cansativo aos nosso ouvidos. Os destaques ficam por conta da sabática "Thrones In The Sky", "Alpha Omega Astra" (com elementos psicodélicos) e "Jupiter Cosmonaut" (a melhor do álbum).
Sabe aquele álbum que faz você bater cabeça sem nem perceber? Thrones In The Sky é desses. Pesada, densa, intensa e em muitos momentos hipnotizante, a música apresentada pelo Son of a Witch não fica devendo nada a qualquer grande nome do estilo vindo do exterior. E como cópias físicas ainda não estão disponíveis, recomendo uma passada no Bandcamp da banda, onde poderá não só fazer a audição do mesmo, como adquirir sua versão digital. Um investimento que realmente vale a pena!
NOTA: 9,0
Son of a Witch (Gravação): - King Lizzard (Vocal) - Space Ghost (Guitarra) - Gila Monster (Guitarra) - Bong Monkey (Baixo) - Asteroid Mammoth (Bateria)
Pra começar, duas coisas importantes devem
ser ditas. Primeiro, como é bom ver bandas brasileiras se enveredando pelo
caminho do Stoner/Doom. Eu realmente vinha sentindo falta nos últimos anos, de
bandas que apostassem nessa vertente. Em segundo lugar, como é efervescente a cena
nordestina atual, com ótimos nomes surgindo de todos os cantos e em todos os
estilos e sub-estilos dentro do Heavy Metal.
O Black Witch é originário de Mossoró e
surgiu no ano de 2015, sendo Aware seu
EP de estreia. E que estreia amigos. Aquele clima setentista/ocultista permeia
todas as 5 músicas presentes nesse EP, com uma influência mais nítida de Black
Sabbath, o que é muito, mas muito legal e te faz lamentar a curta duração do
trabalho e ansiar por um álbum completo de estúdio.
Os vocais de Lorena Rocha se encaixam
muito bem nos climas das músicas, enquanto Rafaum Costa despeja riffs que chegam
a arrepiar. Já a parte rítmica, com o baixista Jorge Luiz e o baterista Fred
Nunes, imprime peso as músicas e segura muito bem o tranco lá atrás. O clima
arrastado se faz presente em todas as músicas, com destaques para “Necromancer” (uma das músicas mais
legais de 2015), “Eyes Inside” e “Salem”.
A produção de Rafaum Costa e a
masterização e mixagem de Paolo Bruno deixaram as músicas no clima certo, com
aquele ar ocultista necessário para esse tipo de trabalho. Apresentando uma
música surpreendentemente madura para uma banda com tão pouco tempo de estrada,
o Black Witch lança um dos EP’s mais legais que escutei nesse ano de 2015 e que
nos faz ansiar por escutar um trabalho completo da banda. Deixe a bruxa te
pegar e não irá se arrepender.
A Suécia e sua fábrica de bandas de
qualidade não para de produzir nomes ótimos nomes para o mundo do Rock/Metal. O
Sideburn nem se trata de uma banda tão nova assim, afinal já são quase 20 anos
de estrada (surgiu em 1997) e este é seu 5º álbum de estúdio, mas não é lá um
nome com grande popularidade no Brasil. Pois bem, talvez tenha chegado a hora
de reverter essa situação.
Evil
or Divine
é o sucessor do ótimo IV Monument,
lançado em 2012 e que obteve boa recepção tanto na mídia quanto entre o público
apreciador daquela sonoridade setentista que mescla Doom, Stoner e Classic
Rock, muito em voga nos últimos anos. Sendo assim, meio a enxurrada de bandas
que andam apostando nessa fórmula, uma banda para conseguir se destacar tem de
ser muito boa, o que definitivamente é o caso do Sideburn.
Aos que conheciam seu trabalho e estavam
um tanto receosos com a mudança de vocalista, saibam que Dimitri Keiski caiu
como uma luva no Sideburn e sua voz casou perfeitamente com a música
característica do grupo. Claro que referências a nomes clássicos como Sabbath, Zeppelin
ou Purple podem ser notadas aqui e ali, mas de forma alguma temos aquela
simples emulação de nomes clássicos dos anos 70, como muitos grupos por ai o
fazem. Até mesmo passagens que remetem ao Candlemass e aquele Doom mais
clássico dos anos 80 podem ser notadas durante a audição do trabalho. Sendo
assim, a música do Sideburn possui personalidade, uma cara sua, algo que vêm se
mostrando cada vez mais raro hoje em dia.
Aqui não temos muito mistério. Dimitri
brilha com ótimas linhas vocais, enquanto Morgan Zocek despeja riffs pesados e
de muita classe, além de solos criativos e boas melodias. Já Martin Karlsson
(Baixo) e Fredrik Broqvist (Bateria) se mostram mais do que afiados, formando
uma parte rítmica de primeiríssima categoria. Destaque também para os ótimos
arranjos e todo o Groove que acompanha o peso presente na música do quarteto
sueco. Em um trabalho muito equilibrado, os grandes destaques ficam por conta
de “Masters And Slaves”, “Sea Of Sins”,
“When Darkness Calls”, “The Day The Sun Died” e “Evil Ways”.
A produção é muito boa e reforçou o
clima vintage presente na música do Sideburn, mas sem soar datado ou forçado em
momento algum. Na verdade ocorre justamente o contrário, já que tudo aqui soa
orgânico e natural.
Com uma música cativante, diversificada
e criativa, o Sideburn esbanja talento em Evil
or Divine, mergulhando o ouvinte em um túnel do tempo que o irá levar o
ouvinte a se sentir nos anos 70 e escutando o melhor que essa década teve a nos
oferecer. Se curtir bandas nessa pegada e ainda não conhecer o Sideburn,
recupere o tempo perdido e corra atrás desse trabalho, pois vale muito à pena.
