Mostrando postagens com marcador Blues Rock. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Blues Rock. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 30 de novembro de 2016

Blues Pills - Lady in Gold (2016)


Blues Pills - Lady in Gold (2016)
(Voice Music/Nuclear Blast Brasil)


01. Lady in Gold
02. Little Boy Preacher
03. Burned Out
04. I Felt a Change
05. Gone so Long
06. Bad Talkers
07. You Gotta Try
08. Won't Go Back
09. Rejection
10. Elements and Things

De toda essa leva de bandas calcadas nos anos 60 e 70, afirmar que o Blues Pills disputa o título de melhor banda de sua geração com o Rival Sons não soa exagerado. Nos últimos anos, o quarteto formado por Elin Larsson (vocal), Dorian Sorriaux (guitarra), Zack Anderson (baixo) e pelo estreante André Kvarnström (bateria) enfileiraram uma série de ótimos trabalhos, que deixaram todos de queixo caído. Mas após o ótimo trabalho de estreia, existia a inevitável pressão para um segundo trabalho no mesmo nível. E bem, com Lady in Gold o quarteto pulverizou qualquer dúvida que ainda poderia existir sobre sua qualidade.

Se você, como eu, esperava um álbum que seguisse pelos mesmos caminhos do trabalho de estréia, uma escolha mais que óbvia, vai definitivamente se surpreender com Lady in Gold. O Blues Pills resolveu ousar, recusando-se a simplesmente repetir o que havia feito 2 anos atrás. Claro, aquela sonoridade repleta de elementos que remetem aos anos 70 se faz mais que presente, mas fica evidente um apelo maior para o Gospel e o Soul durante toda a audição do álbum. O fato do Hammond se mostrar bem mais presente ajudou a aumentar a profundidade das composições e reforçar o lado mais psicodélico de algumas canções, tarefa essa ajudada pela guitarra. Ainda sim, vale dizer, estamos diante de um álbum de Rock em toda a sua essência.


Mas sem sombra alguma de dúvida, o ponto central da música do Blues Pills é a espetacular Elin Larsson. “Deusdocéujesuscristinho”, como canta essa moça! Como li uma vez, sua voz se mostra uma mescla de Janis Joplin, Grace Slick e Aretha Franklin, e me recuso a dizer algo que contrarie isso. E por incrível que pareça, ela consegue cantar ainda melhor do que já havia feito no debut, talvez por dar mais espaço às suas influências de Soul e Funk, algo que achei muito legal. Mas mesmo com seu protagonismo, é injusto não citar aqui o trabalho de Dorian Sorriaux. Para mim, o cara é o melhor guitarrista de sua geração, pois sua capacidade de criar riffs e melodias que grudam na cabeça é algo fora do comum. Seu feeling é único e nem mesmo Scott Holiday (Rival Sons) consegue se igualar a ele nesse sentido.

Os destaques aqui são muitos, e Lady in Gold é desses trabalhos que, sem exagero, estão predestinados a ganhar o selo de clássico. A abertura, com a enérgica faixa título, já te impressiona de cara. A guitarra de Sorriaux da um clima psicodélico à canção, enquanto os teclados servem de fundo para um belíssimo desempenho de Elin. “Little Boy Preacher” tem seus dois pés bem fincados nos anos 60, enquanto “Burned Out” irá inevitavelmente te remeter a Jefferson Airplane. Aqui, o grande destaque realmente vai para Dorian. Já faixas como “I Felt a Change” (onde Larsson é acompanhada apenas por um piano) e “Gone so Long” dão mais espaço para o Soul, com inevitável destaque para a voz de Elin. “Bad Talkers” te traz à mente o Big Brother and the Holding Company e a espetacular “You Gotta Try” vai te remeter à Janis Joplin. Os vocais mais uma vez são destaque e na última, Sorriaux brilha com um riff daqueles que gruda da cabeça e demora semanas para sair. E para não dizer que não falei da parte rítmica, Zack e André são os grandes destaques da faixa que encerra o álbum, “Elements and Things”.

A produção beira a perfeição e assim como no debut, ficou a cargo de Don Alsterberg. Não tem o que se criticar nesse ponto. A capa também é uma das mais belas de 2016 e casa perfeitamente com o conteúdo do álbum. Mantendo aquele climão vintage, mas ousando sair da zona de conforto, o Blues Pills nos entregou um forte candidato a melhor álbum de 2016. E aos interessados, a Voice lançou o trabalho em no Brasil em versão digipack duplo, limitado e numerado à mão, contendo o CD e um show em DVD, além da versão simples do mesmo. Simplesmente imperdível!

NOTA: 9,5

Blues Pills é:
- Elin Larsson (vocal);
- Dorian Sorriaux (guitarra);
- Zack Anderson (baixo);
- André Kvarnström (bateria).

Homepage
Facebook
Twitter
YouTube


terça-feira, 19 de julho de 2016

Joe Bonamassa – Blues of Desperation (2016)


Joe Bonamassa – Blues of Desperation (2016)
(Voice Music/JR Adventures – Nacional)


01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive
04. No Good Place For The Lonely
05. Blues of Desperation
06. The Valley Runs Low
07. You Left Me Nothin’ But The Bill And The Blues
08. Distant Lonesome Train
09. How Deep This River Runs
10. Livin’ Easy
11. What I’ve Known For A Very Long Time

Joe Bonamassa é sem dúvida alguma um dos melhores guitarristas da atualidade. Com uma profícua carreira solo, certamente se encontra em seu melhor momento, no seu auge criativo, e Blues of Desperation, seu 12º álbum de estúdio, vem para comprovar isso. Aqui não existe mistério e antes mesmo de colocar o CD para tocar, o ouvinte já sabe que encontrará um Blues Rock de qualidade, executado com uma maestria poucas vezes vista.

Algo que sempre me chamou a atenção em Bonamassa é que o mesmo sempre passou longe da autoindulgência em seus álbuns. Claro, seus trabalhos sempre terão foco central na guitarra e nem poderia ser diferente, mas Joe sempre deu espaço para que os ótimos músicos dos quais ele se cerca possam brilhar em seus instrumentos. E aqui, mais uma vez, isso não é diferente. Ponto para ele, pois isso torna ainda mais fácil a audição do álbum.

O nível aqui é altíssimo e as músicas já cativam de cara qualquer fã de Blues. Os arranjos e bases são ótimos e se destacam e Bonamassa, além de um guitarrista brilhante, se mostra muito bom vocalista e sua voz soa bem marcante, se adequando totalmente à sonoridade das músicas. O feeling que demonstra possuir nos riffs e solos é fantástico e esses últimos são um caso à parte. Escute, por exemplo, o que ele faz em “No Good Place For The Lonely” e tente não se emocionar. Puro talento.

Em um trabalho onde nada soa descartável e o nível é altíssimo, a luta para destacar algumas faixas sem soar injusto é um tanto hercúlea. Ainda assim, entre minhas preferidas aponto “This Train”, “Mountain Climbing”, “No Good Place For The Lonely”, “Blues of Desperation”, “The Valley Runs Low”, “How Deep This River Runs” e “What I’ve Known For A Very Long Time”.

A produção e mixagem ficaram mais uma vez por conta de Kevin Shirley. Posso não gostar do seu trabalho com o Iron Maiden, mas confesso que ele é o produtor perfeito para Joe. Simplesmente brilhante. A masterização foi realizada por Bob Ludwig e reforça ainda mais a qualidade do trabalho. Já a capa, uma foto de Robb Aaron Gordon, é marcante e se encaixa perfeitamente no conteúdo.

Inspirado, criativo e envolvente, Blues of Desperation é, até o momento, o ápice da carreira de Bonamassa. Se ele pode ir além disso (sinceramente, não tenho coragem de duvidar de sua capacidade para tal) só o tempo dirá, mas que ele conseguiu lançar um dos melhores trabalhos do estilo nos últimos anos, isso é inegável.

Ah, e para os guitarristas que se interessam pelo assunto, no encarte ele detalha todas as guitarras que utilizou na gravação do álbum.

NOTA: 9,0

Gravação:
- Joe Bonamassa (vocal/guitarra elétrica/guitarra acústica)
- Anton Fig (bateria/percussão)
- Greg Morrow (bateria/percussão)
- Michael Rhodes (baixo)
- Reese Wynans (órgão/piano)
- Lee Thornburg (trompete)
- Paulie Cerra (sax)
- Mark Douthit (sax solo)
- Mahalia Barnes (backing vocal)
- Jade Mcrae (backing vocal)
- Juanita Tippins (backing vocal)

Homepage
Facebook
YouTube
Twitter
Instagram
Pinterest
Google Plus

quinta-feira, 4 de dezembro de 2014

Joe Bonamassa - Different Shades Of Blue (2014)




Joe Bonamassa - Different Shades Of Blue (2014)
(Voice Music - Nacional)

01. Hey Baby (New Rising Sun)
02. Oh Beautiful!
03. Love Ain't a Love Song
04. Living on the Moon
05. Heartache Follows Wherever I Go
06. Never Give All Your Heart
07. I Gave Up Everything for You, 'Cept the Blues
08. Different Shades of Blue
09. Get Back My Tomorrow
10. Trouble Town
11. So, What Would I Do

Joe Bonamassa, com 12 anos (começou a tocar com 4), foi elogiado por B.B.King após ter feito a abertura do show deste em sua cidade, o que o transforma automaticamente em um cara muito foda e digno de respeito. Se não bastasse isso, em 1993 (aos 16 anos), juntou-se a Barry Oakley Jr (baixo, filho do lendário baixista do The Allman Bros.), Waylon Krieger (vocal, filho de Robbie Krieger-The Doors) e Erin Davis (bateria, filho de Miles Davis), formando o Bloodline (completado pelo tecladista Lou Segreti), uma banda bem legal de Blues/Rock, que lançou apenas um álbum em 1994, mas que ainda sim conseguiu emplacar um single, “Stone Cold Hearted”, na 32ª posição da Billboard. Finalmente em 2000, resolveu sair em carreira solo, lançando de cara um álbum muito elogiado, A New Day Yesterday. De lá para cá, só ascendeu, seja através de ótimos álbuns solo, de participações especiais em trabalhos com outros artistas ou o material que lançou com o finado Black Country Communion.
Com uma carreira muito profícua e que rendeu mais de 20 trabalhos entre álbuns ao vivo e de estúdio nesses 14 anos, não seria exagero dizer que Joe Bonamassa está em seu melhor momento com o lançamento de Different Shades of Blue. Investindo no Blues Rock que sabe fazer com maestria impar, apresenta uma música muito diversificada, trafegando com muita naturalidade entre aquele som tipicamente inglês dos anos 60 e 70 que ele tanto admira (basta lembrar que a faixa de abertura de A New Day Yesterday era “Cradle Rock”, de Rory Gallagher) e o R&B. Se mostrando um compositor de mão cheia, além de muita maturidade e criatividade, nos deparamos com ótimos arranjos e bases, solos de arrepiar qualquer um e um feeling absurdo. O que mais me impressiona é que apesar de toda a sua capacidade, Bonamassa passa longe da masturbação auto-indulgente na qual muito de seus parceiros caem, abrindo inclusive espaço para que todos os músicos que o acompanham brilhem de alguma forma e isso tudo sem tirar em momento algum o foco de sua guitarra. Desde a abertura, com “Hey Baby (New Rising Sun)” (Do mestre Hendrix, única faixa não autoral aqui) até o encerramento com “So, What Would I Do”, tudo aqui é brilhante, tornando uma tarefa hercúlea destacar alguma faixa. As minhas preferidas são “Oh Beautiful!”, “Love Ain't a Love Song”, “Never Give All Your Heart”, “I Gave Up Everything for You, 'Cept the Blues” e a faixa título.
A produção, novamente a cargo de Kevin Shirley, soa simplesmente perfeita, deixando tudo muito orgânico e cristalino. Vale citar aqui também o desempenho de Joe como vocalista, simplesmente perfeito, já que consegue passar muita emoção através deles. Com muita versatilidade e uma identidade bem própria, Bonamassa nos entrega um dos melhores álbuns de 2014. Simplesmente obrigatório para todo e qualquer amante de boa música.

NOTA: 9,5






segunda-feira, 22 de setembro de 2014

Robert Plant - Lullaby And The Ceaseless Roar (2014)




Robert Plant - Lullaby And The Ceaseless Roar (2014)
(Nonesuch Records - Importado)

01 – Little Maggie
02 – Rainbow
03 – Pocketful of Golden
04 – Embrace Another Fall
05 – Turn It Up
06 – A Stolen Kiss
07 – Somebody There
08 – Poor Howard
09 – House of Love
10 – Up on the Hollow Hill (Understanding Arthur)
11 – Arbaden (Maggie’s Babby)

Uma das figuras mais icônicas do Rock, a voz do Led Zeppelin, Robert Plant é um sujeito que poderia muito bem estar vivendo confortavelmente de seu nome, acomodado e lançando trabalhos burocráticos aqui e ali. Mas talentoso e diferenciado como é, desde o fim do Led, sempre buscou novas fronteiras para sua música, se desprendendo da sonoridade de sua antiga banda.
Sendo assim, nas últimas décadas passeou pelo Blues, Country, Folk, World Music e sonoridades afins, sempre com muita qualidade. Então, se você é um desavisado e que desconhece a carreira solo de Plant, já fique sabendo desde já que irá encontrar muito pouco que possa remeter a seu passado hoje distante.  Em seu 10º trabalho, somos presenteados com uma mistura de tudo que foi feito por ele nesse tempo, uma junção de todas as suas influências, fazendo de Lullaby And The Ceaseless Roar seu álbum mais diversificado. Você quer ótimas melodias pop? A belíssima “Rainbow” certamente irá te satisfazer. Quer blues e passagens que certamente irão te remeter, mesmo que brevemente, ao Classic Rock de outrora? Vá para “Turn It Up” e abra aquele sorriso. São os momentos mais puxados para a World Music e carregados de regionalismos que te apetecem mais? Experimente “Little Maggie” ou “Embrace Another Fall”, só para ficar em dois exemplo. Folk? Que tal “Somebody There”? Já sei, gosta de baladas emocionais e sensíveis? Dificilmente escutará mais belas em 2014 do que “A Stolen Kiss” e “House of Love”. Agora, se quiser um pouco de Country, arrisque “Poor Howard”. Acompanhado da Sensational Space Shifters, com quem dividiu as composições, Plant explorou muito bem toda a sua musicalidade e criatividade, nos presenteando com belas harmonias e melodias.
Claro, se você for desses com a cabeça mais fechada, terá sérios problemas com os arranjos mais experimentais presentes em Lullaby And The Ceaseless Roar. Certamente também irá ficar incomodado com o fato dele cantar de forma bem mais contida, sem aqueles agudos que marcaram sua carreira com o Led Zeppelin. Nesse caso, só posso lamentar, pois estará perdendo uma aula de como fazer boa música. A verdade é que Robert Plant pode sim, se dar ao luxo de fazer o que têm vontade e o que gosta, sem precisar ficar se prendendo a convenções do passado e a radicalismos de certos fãs xiitas. Um dos melhores álbuns de música de 2014.

NOTA: 9,0

 





terça-feira, 19 de agosto de 2014

Blues Pills – Blues Pills (2014)




Blues Pills – Blues Pills (2014)
(Nuclear Blast – Importado)

01. High Class Woman
02. Ain’t No Change
03. Jupiter
04. Black Smoke
05. River
06. No Hope Left For Me
07. Devil Man
08. Astralplane
09. Gypsy
10. Little Sun

Ao lado do novo do Rival Sons, esse era um dos álbuns mais esperados de 2014 por muitos fãs de Classic Rock. Com três Ep’s (dois de estúdio e um ao vivo) e um single lançados, o multinacional Blues Pills (formado por uma sueca, um francês e dois americanos), capitaneado pela maravilhosa vocalista Elin Larsson, causou certo frisson nos últimos dois anos. Mas uma pergunta permanecia na cabeça de todos. Será que em um álbum completo, conseguiriam manter o fôlego dos Ep’s e apresentar um material realmente consistente? Bem, agora temos a resposta.
Sim, não só mantiveram o fôlego como conseguiram ir além. Ok, parte do material contido nesse autointitulado trabalho de estreia já havia sido lançado anteriormente, o que ajuda demais no resultado final, mas as faixas inéditas aqui presentes conseguem manter o altíssimo nível já apresentado pelo quarteto. Tocando um Blues Rock com pesadas influências de Hard setentista e Rock Psicodélico ( e algo de Soul aqui e ali), fazem o ouvinte viajar no tempo, ao final dos anos 60 e início dos 70, com músicas que vão remeter a lendas como Jimi Hendrix, Janis Joplin e outros do período em questão. O mais interessante aqui é que, apesar de deixarem bem claras as suas influências, em momento algum soam como cópia, transpirando personalidade, criatividade e não soando datados em momento algum. E convenhamos, tem de ser muito bom para alcançar tal resultado. Fica evidente nas 10 faixas aqui presentes (cinco delas inéditas), que Elin Larsson (vocal), Dorian Sorriaux (guitarra), Zack Anderson (baixo) e Cory Berry (bateria) conhecem muitíssimo bem o pantanoso terreno em que estão pisado, evitando assim as armadilhas do caminho e passando longe de qualquer clichê do estilo. A guitarra despeja em nosso ouvidos melodias belíssimas e viajantes, a cozinha é digna das melhores do gênero e Elin Larrson se mostra um caso a parte, com uma voz incrível e completamente destoante das vocalistas femininas que pipocam por ai nos dias de hoje. Que feeling, meu amigo! Destaques? Sinceramente, o álbum inteiro e não estou exagerando! Nada aqui é descartável ou se encontra fora do lugar, mas minhas preferidas são “High Class Woman”, “Ain’t No Change”, “Jupiter”, “Astralpane” e principalmente, “Devil Man”.
A capa, uma pintura dos anos 60 feita por Marijke Koger-Dunham é simplesmente uma das mais belas do ano, casando perfeitamente com o conteúdo do álbum. Unindo o melhor do que já haviam lançado até então, somado com material inédito de inegável qualidade, lançaram um trabalho excelente e que vai mergulhar o ouvinte em uma viagem no tempo. Vai estar fácil entre os melhores do ano. Certamente uma das bandas mais promissoras e talentosas da atualidade.

NOTA: 9,0




domingo, 11 de maio de 2014

NEWS: Blues Pills: reveladas capa e track list do seu álbum de estréia.



 

A banda de blues rock Blues Pills revelou a seus fãs a capa e o track list de seu trabalho de estréia, que leva o nome da banda e foi produzido por Don Alsterberg (Graveyard).

 

A obra de arte que ilustra a capa é uma pintura da renomada holandesa Marijke Koger – Dunham (The Beatles, Eric Clapton, George Harrison) e foi pintada nos anos 60.

 

 

O trabalho de estréia do Blues Pills contará com 10 faixas, sendo uma delas um cover para “Gypsy”, de Chubby Checker e tem lançamento previsto para o dia 25 de Julho, via Nuclear Blast.

 

01. High Class Woman
02. Ain't No Change
03. Jupiter
04. Black Smoke
05. River
06. No Hope Left For Me
07. Devil Man
08. Astralplane
09. Gypsy (CHUBBY CHECKER cover)
10. Little Sun