Joe Bonamassa – Blues of Desperation (2016)

Joe Bonamassa – Blues of Desperation (2016)
(Voice Music/JR Adventures – Nacional)

01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive
04. No Good Place For The Lonely
05. Blues of Desperation
06. The Valley Runs Low
07. You Left Me Nothin’ But The Bill And The Blues
08. Distant Lonesome Train
09. How Deep This River Runs
10. Livin’ Easy
11. What I’ve Known For A Very Long Time

Joe Bonamassa é sem dúvida alguma um dos melhores guitarristas da atualidade. Com uma profícua carreira solo, certamente se encontra em seu melhor momento, no seu auge criativo, e Blues of Desperation, seu 12º álbum de estúdio, vem para comprovar isso. Aqui não existe mistério e antes mesmo de colocar o CD para tocar, o ouvinte já sabe que encontrará um Blues Rock de qualidade, executado com uma maestria poucas vezes vista.

Algo que sempre me chamou a atenção em Bonamassa é que o mesmo sempre passou longe da autoindulgência em seus álbuns. Claro, seus trabalhos sempre terão foco central na guitarra e nem poderia ser diferente, mas Joe sempre deu espaço para que os ótimos músicos dos quais ele se cerca possam brilhar em seus instrumentos. E aqui, mais uma vez, isso não é diferente. Ponto para ele, pois isso torna ainda mais fácil a audição do álbum.

O nível aqui é altíssimo e as músicas já cativam de cara qualquer fã de Blues. Os arranjos e bases são ótimos e se destacam e Bonamassa, além de um guitarrista brilhante, se mostra muito bom vocalista e sua voz soa bem marcante, se adequando totalmente à sonoridade das músicas. O feeling que demonstra possuir nos riffs e solos é fantástico e esses últimos são um caso à parte. Escute, por exemplo, o que ele faz em “No Good Place For The Lonely” e tente não se emocionar. Puro talento.

Em um trabalho onde nada soa descartável e o nível é altíssimo, a luta para destacar algumas faixas sem soar injusto é um tanto hercúlea. Ainda assim, entre minhas preferidas aponto “This Train”, “Mountain Climbing”, “No Good Place For The Lonely”, “Blues of Desperation”, “The Valley Runs Low”, “How Deep This River Runs” e “What I’ve Known For A Very Long Time”.

A produção e mixagem ficaram mais uma vez por conta de Kevin Shirley. Posso não gostar do seu trabalho com o Iron Maiden, mas confesso que ele é o produtor perfeito para Joe. Simplesmente brilhante. A masterização foi realizada por Bob Ludwig e reforça ainda mais a qualidade do trabalho. Já a capa, uma foto de Robb Aaron Gordon, é marcante e se encaixa perfeitamente no conteúdo.

Inspirado, criativo e envolvente, Blues of Desperation é, até o momento, o ápice da carreira de Bonamassa. Se ele pode ir além disso (sinceramente, não tenho coragem de duvidar de sua capacidade para tal) só o tempo dirá, mas que ele conseguiu lançar um dos melhores trabalhos do estilo nos últimos anos, isso é inegável.

Ah, e para os guitarristas que se interessam pelo assunto, no encarte ele detalha todas as guitarras que utilizou na gravação do álbum.

NOTA: 9,0

Gravação:
- Joe Bonamassa (vocal/guitarra elétrica/guitarra acústica)
- Anton Fig (bateria/percussão)
- Greg Morrow (bateria/percussão)
- Michael Rhodes (baixo)
- Reese Wynans (órgão/piano)
- Lee Thornburg (trompete)
- Paulie Cerra (sax)
- Mark Douthit (sax solo)
- Mahalia Barnes (backing vocal)
- Jade Mcrae (backing vocal)
- Juanita Tippins (backing vocal)

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Joe Bonamassa - Different Shades Of Blue (2014)

Joe Bonamassa - Different Shades Of Blue (2014)

(Voice Music - Nacional)

01. Hey Baby (New Rising Sun)

02. Oh Beautiful!

03. Love Ain't a Love Song

04. Living on the Moon

05. Heartache Follows Wherever I Go

06. Never Give All Your Heart

07. I Gave Up Everything for You, 'Cept the Blues

08. Different Shades of Blue

09. Get Back My Tomorrow

10. Trouble Town

11. So, What Would I Do

Joe Bonamassa, com 12 anos (começou a tocar com 4), foi elogiado por B.B.King após ter feito a abertura do show deste em sua cidade, o que o transforma automaticamente em um cara muito foda e digno de respeito. Se não bastasse isso, em 1993 (aos 16 anos), juntou-se a Barry Oakley Jr (baixo, filho do lendário baixista do The Allman Bros.), Waylon Krieger (vocal, filho de Robbie Krieger-The Doors) e Erin Davis (bateria, filho de Miles Davis), formando o Bloodline (completado pelo tecladista Lou Segreti), uma banda bem legal de Blues/Rock, que lançou apenas um álbum em 1994, mas que ainda sim conseguiu emplacar um single, “Stone Cold Hearted”, na 32ª posição da Billboard. Finalmente em 2000, resolveu sair em carreira solo, lançando de cara um álbum muito elogiado, A New Day Yesterday. De lá para cá, só ascendeu, seja através de ótimos álbuns solo, de participações especiais em trabalhos com outros artistas ou o material que lançou com o finado Black Country Communion.

Com uma carreira muito profícua e que rendeu mais de 20 trabalhos entre álbuns ao vivo e de estúdio nesses 14 anos, não seria exagero dizer que Joe Bonamassa está em seu melhor momento com o lançamento de Different Shades of Blue. Investindo no Blues Rock que sabe fazer com maestria impar, apresenta uma música muito diversificada, trafegando com muita naturalidade entre aquele som tipicamente inglês dos anos 60 e 70 que ele tanto admira (basta lembrar que a faixa de abertura de A New Day Yesterday era “Cradle Rock”, de Rory Gallagher) e o R&B. Se mostrando um compositor de mão cheia, além de muita maturidade e criatividade, nos deparamos com ótimos arranjos e bases, solos de arrepiar qualquer um e um feeling absurdo. O que mais me impressiona é que apesar de toda a sua capacidade, Bonamassa passa longe da masturbação auto-indulgente na qual muito de seus parceiros caem, abrindo inclusive espaço para que todos os músicos que o acompanham brilhem de alguma forma e isso tudo sem tirar em momento algum o foco de sua guitarra. Desde a abertura, com “Hey Baby (New Rising Sun)” (Do mestre Hendrix, única faixa não autoral aqui) até o encerramento com “So, What Would I Do”, tudo aqui é brilhante, tornando uma tarefa hercúlea destacar alguma faixa. As minhas preferidas são “Oh Beautiful!”, “Love Ain't a Love Song”, “Never Give All Your Heart”, “I Gave Up Everything for You, 'Cept the Blues” e a faixa título.

A produção, novamente a cargo de Kevin Shirley, soa simplesmente perfeita, deixando tudo muito orgânico e cristalino. Vale citar aqui também o desempenho de Joe como vocalista, simplesmente perfeito, já que consegue passar muita emoção através deles. Com muita versatilidade e uma identidade bem própria, Bonamassa nos entrega um dos melhores álbuns de 2014. Simplesmente obrigatório para todo e qualquer amante de boa música.

NOTA: 9,5

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Blues Pills – Blues Pills (2014)

Blues Pills – Blues Pills (2014)

(Nuclear Blast – Importado)

01. High Class Woman

02. Ain’t No Change

03. Jupiter

04. Black Smoke

05. River

06. No Hope Left For Me

07. Devil Man

08. Astralplane

09. Gypsy

10. Little Sun

Ao lado do novo do Rival Sons, esse era um dos álbuns mais esperados de 2014 por muitos fãs de Classic Rock. Com três Ep’s (dois de estúdio e um ao vivo) e um single lançados, o multinacional Blues Pills (formado por uma sueca, um francês e dois americanos), capitaneado pela maravilhosa vocalista Elin Larsson, causou certo frisson nos últimos dois anos. Mas uma pergunta permanecia na cabeça de todos. Será que em um álbum completo, conseguiriam manter o fôlego dos Ep’s e apresentar um material realmente consistente? Bem, agora temos a resposta.

Sim, não só mantiveram o fôlego como conseguiram ir além. Ok, parte do material contido nesse autointitulado trabalho de estreia já havia sido lançado anteriormente, o que ajuda demais no resultado final, mas as faixas inéditas aqui presentes conseguem manter o altíssimo nível já apresentado pelo quarteto. Tocando um Blues Rock com pesadas influências de Hard setentista e Rock Psicodélico ( e algo de Soul aqui e ali), fazem o ouvinte viajar no tempo, ao final dos anos 60 e início dos 70, com músicas que vão remeter a lendas como Jimi Hendrix, Janis Joplin e outros do período em questão. O mais interessante aqui é que, apesar de deixarem bem claras as suas influências, em momento algum soam como cópia, transpirando personalidade, criatividade e não soando datados em momento algum. E convenhamos, tem de ser muito bom para alcançar tal resultado. Fica evidente nas 10 faixas aqui presentes (cinco delas inéditas), que Elin Larsson (vocal), Dorian Sorriaux (guitarra), Zack Anderson (baixo) e Cory Berry (bateria) conhecem muitíssimo bem o pantanoso terreno em que estão pisado, evitando assim as armadilhas do caminho e passando longe de qualquer clichê do estilo. A guitarra despeja em nosso ouvidos melodias belíssimas e viajantes, a cozinha é digna das melhores do gênero e Elin Larrson se mostra um caso a parte, com uma voz incrível e completamente destoante das vocalistas femininas que pipocam por ai nos dias de hoje. Que feeling, meu amigo! Destaques? Sinceramente, o álbum inteiro e não estou exagerando! Nada aqui é descartável ou se encontra fora do lugar, mas minhas preferidas são “High Class Woman”, “Ain’t No Change”, “Jupiter”, “Astralpane” e principalmente, “Devil Man”.

A capa, uma pintura dos anos 60 feita por Marijke Koger-Dunham é simplesmente uma das mais belas do ano, casando perfeitamente com o conteúdo do álbum. Unindo o melhor do que já haviam lançado até então, somado com material inédito de inegável qualidade, lançaram um trabalho excelente e que vai mergulhar o ouvinte em uma viagem no tempo. Vai estar fácil entre os melhores do ano. Certamente uma das bandas mais promissoras e talentosas da atualidade.

NOTA: 9,0

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