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quarta-feira, 30 de novembro de 2016

Blues Pills - Lady in Gold (2016)


Blues Pills - Lady in Gold (2016)
(Voice Music/Nuclear Blast Brasil)


01. Lady in Gold
02. Little Boy Preacher
03. Burned Out
04. I Felt a Change
05. Gone so Long
06. Bad Talkers
07. You Gotta Try
08. Won't Go Back
09. Rejection
10. Elements and Things

De toda essa leva de bandas calcadas nos anos 60 e 70, afirmar que o Blues Pills disputa o título de melhor banda de sua geração com o Rival Sons não soa exagerado. Nos últimos anos, o quarteto formado por Elin Larsson (vocal), Dorian Sorriaux (guitarra), Zack Anderson (baixo) e pelo estreante André Kvarnström (bateria) enfileiraram uma série de ótimos trabalhos, que deixaram todos de queixo caído. Mas após o ótimo trabalho de estreia, existia a inevitável pressão para um segundo trabalho no mesmo nível. E bem, com Lady in Gold o quarteto pulverizou qualquer dúvida que ainda poderia existir sobre sua qualidade.

Se você, como eu, esperava um álbum que seguisse pelos mesmos caminhos do trabalho de estréia, uma escolha mais que óbvia, vai definitivamente se surpreender com Lady in Gold. O Blues Pills resolveu ousar, recusando-se a simplesmente repetir o que havia feito 2 anos atrás. Claro, aquela sonoridade repleta de elementos que remetem aos anos 70 se faz mais que presente, mas fica evidente um apelo maior para o Gospel e o Soul durante toda a audição do álbum. O fato do Hammond se mostrar bem mais presente ajudou a aumentar a profundidade das composições e reforçar o lado mais psicodélico de algumas canções, tarefa essa ajudada pela guitarra. Ainda sim, vale dizer, estamos diante de um álbum de Rock em toda a sua essência.


Mas sem sombra alguma de dúvida, o ponto central da música do Blues Pills é a espetacular Elin Larsson. “Deusdocéujesuscristinho”, como canta essa moça! Como li uma vez, sua voz se mostra uma mescla de Janis Joplin, Grace Slick e Aretha Franklin, e me recuso a dizer algo que contrarie isso. E por incrível que pareça, ela consegue cantar ainda melhor do que já havia feito no debut, talvez por dar mais espaço às suas influências de Soul e Funk, algo que achei muito legal. Mas mesmo com seu protagonismo, é injusto não citar aqui o trabalho de Dorian Sorriaux. Para mim, o cara é o melhor guitarrista de sua geração, pois sua capacidade de criar riffs e melodias que grudam na cabeça é algo fora do comum. Seu feeling é único e nem mesmo Scott Holiday (Rival Sons) consegue se igualar a ele nesse sentido.

Os destaques aqui são muitos, e Lady in Gold é desses trabalhos que, sem exagero, estão predestinados a ganhar o selo de clássico. A abertura, com a enérgica faixa título, já te impressiona de cara. A guitarra de Sorriaux da um clima psicodélico à canção, enquanto os teclados servem de fundo para um belíssimo desempenho de Elin. “Little Boy Preacher” tem seus dois pés bem fincados nos anos 60, enquanto “Burned Out” irá inevitavelmente te remeter a Jefferson Airplane. Aqui, o grande destaque realmente vai para Dorian. Já faixas como “I Felt a Change” (onde Larsson é acompanhada apenas por um piano) e “Gone so Long” dão mais espaço para o Soul, com inevitável destaque para a voz de Elin. “Bad Talkers” te traz à mente o Big Brother and the Holding Company e a espetacular “You Gotta Try” vai te remeter à Janis Joplin. Os vocais mais uma vez são destaque e na última, Sorriaux brilha com um riff daqueles que gruda da cabeça e demora semanas para sair. E para não dizer que não falei da parte rítmica, Zack e André são os grandes destaques da faixa que encerra o álbum, “Elements and Things”.

A produção beira a perfeição e assim como no debut, ficou a cargo de Don Alsterberg. Não tem o que se criticar nesse ponto. A capa também é uma das mais belas de 2016 e casa perfeitamente com o conteúdo do álbum. Mantendo aquele climão vintage, mas ousando sair da zona de conforto, o Blues Pills nos entregou um forte candidato a melhor álbum de 2016. E aos interessados, a Voice lançou o trabalho em no Brasil em versão digipack duplo, limitado e numerado à mão, contendo o CD e um show em DVD, além da versão simples do mesmo. Simplesmente imperdível!

NOTA: 9,5

Blues Pills é:
- Elin Larsson (vocal);
- Dorian Sorriaux (guitarra);
- Zack Anderson (baixo);
- André Kvarnström (bateria).

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segunda-feira, 17 de março de 2014

The Vintage Caravan – Voyage (2014)




The Vintage Caravan – Voyage (2014)
(Nuclear Blast - Importado)

01. Craving
02. Let Me Be
03. Do You Remember
04. Expand Your Mind
05. M.A.R.S.W.A.T.T
06. Cocaine Sally
07. Winterland
08. Midnight Medidation
09. The Kings Voyage
10. Psychedelic Mushroom Man (Bônus)

Se quando o assunto é música, a Islândia só lhe remete a nomes como Björk e Sigur Rós, a partir de agora o The Vintage Caravan certamente será o primeiro a ser lembrado. O trio formado por Óskar Logi (vocal/guitarra), Alex Örn (baixo) e Guojón Reynisson (bateria) lançam, via Nuclear Blast, seu segundo álbum de estúdio. Na verdade esse álbum foi lançado no ano de 2012, mas limitado apenas à Islândia e uns poucos países vizinhos e, para nossa sorte, o mesmo sai agora com distribuição mundial e direito a uma nova capa (belíssima por sinal). E olha, já chegam metendo o pé na porta com violência.

Desde já o TVC se candidata não são a uma das maiores revelações, como a um dos melhores álbuns de 2014. E por mais que possa parecer cedo para fazer essa afirmativa, acho difícil que tenhamos tantos álbuns superiores há Voyage esse ano. O som aqui é aquele que se encontra muito em voga nos dias de hoje, Hard setentista com influências de Rock Progressivo e Psicodélico. Mas não pense que esse trio islandês se resume apenas a ser um simples emulador de bandas clássicas. O buraco aqui e mais embaixo. Claro, Voyage transpira influências de bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Cream, King Crimson, Hawkwind, Grand Funk Railroad ou Jimi Hendrix, mas desse caldeirão conseguem tirar um som próprio e muito original. O álbum é bem variado e temos desde momentos mais diretos a outros mais viajantes, tornando a audição muitíssimo agradável. Com um som robusto, riffs pesados e criativos (e que vão te remeter a nomes como Page e Blackmore), solos de uma inspiração rara e uma cozinha muito segura (com destaque para o baixo, excelente e bem na cara), vão agradar em cheio os amantes de Classic Rock. Destaques aqui para “Craving”, rápida e direta, “Let Me Be”, uma verdadeira pedrada, “Midnight Meditation”, uma espécie de “Paranoid” do século XXI (escute e irá entender a comparação), as baladas “Do You Remember”, com algo de Flower Power e “Winterland”, com passagens viajantes que vão te colocar em transe e a épica e psicodélica “The Kings Voyage”.

Voyage é um trabalho bem sólido e inspirado e que coloca o The Vintage Caravan no mesmo patamar de outras bandas dessa linha que vem se destacando nos últimos anos, como Orchid, Rival Sons, Graveyard ou Witchcraft, mas deixando o ouvinte com a impressão de que podem voar muito mais alto. E no final de tudo, quem disse que uma banda precisa reinventar a roda, se a mesma é plenamente funcional?

NOTA: 9,0





quinta-feira, 5 de dezembro de 2013

Scorpion Child – Scorpion Child (2013)




Scorpion Child – Scorpion Child (2013)
(Nuclear Blast - Importado)
               
01. Kings Highway
02. Polygon of Eyes
03. The Secret Spot
04. Salvation Slave
05. Liquor
06. Antioch
07. In The Arms of Ecstasy
08. Paradigm
09. Red Blood (The River Flows)
10. Keep Goin (Lucifer’s Friend cover)

Nos dias atuais, se tornou muito comum bandas que emulam aquela sonoridade do Hard Rock setentista. Sendo bem complacente, digamos que 90% dessas bandas soam como simples cópias de nomes consagrados, se salvando poucos, como Rival Sons, Uncle Acid and Deadbeats, Graveyard, Ghost (esse alguns certamente irão discordar) ou The Answer. A esse seleto grupo, podemos adicionar agora os americanos do Scorpion Child, que surgem com seu debut autointitulado.
Formada em 2006 no Texas, a banda vem com os dois pés bem fincados na proposta do Hard setentista e deixa bem óbvia suas influências. Claro que fazendo uma comparação mais rasa, em um primeiro momento podemos citar o Led Zeppelin como sendo a principal delas, não só pelos timbres de guitarra escolhidos como também pelo ótimo vocalista Aryn Jonathan Black, que em alguns momentos nos remete ao grande Robert Plant, mas aquele ouvinte mais atento vai perceber muito mais aqui, como Humble Pie, Lucifer’s Friend (que inclusive tem uma faixa sua coverizada), Free e obviamente, algo de Blues. O que os americanos do Scorpion Child fazem (muito bem por sinal) é pegar tudo isso, colocar em um grande caldeirão e dar o seu tempero próprio à música que sai dessa mistura. Tudo aqui é tão bom que se eu quisesse, poderia fazer um faixa a faixa ao citar os destaques desse álbum. “Kings Highway”, faixa de abertura, é bem direta e cheia de energia, sendo um ótimo cartão de visitas. “Polygon Of Eyes”, primeiro single do álbum, é outra que surge nessa mesma linha, com ótimos riffs e um refrão grudento. “Salvation Slave” é pesada e possui não só alguns elementos de Funk como de NWOBHM e “Liquor” é uma verdadeira pérola, contagiante, brilhante e com muita melodia. Já “Antioch” é a faixa onde a influência de Led Zeppelin fica mais latente. O álbum fecha com outro grande destaque, “Keep Goin”, cover do Lucifer’s Friend.
Ao final de tudo, o Scorpion Child nos brinda com um debut surpreendente e sério candidato a entrar na lista de melhores do ano de 2013. Com uma ótima produção, que dá um ar retro a tudo (em alguns momentos, você jura que esse álbum realmente foi gravado nos anos 70), muita personalidade e talento, conseguiram criar algo novo se utilizando de sons verdadeiramente clássicos. Revelação do ano e uma banda que tem tudo para brilhar muito nos próximos anos!

NOTA: 9,0