Faces of Death – From Hell (2018)

Faces of Death – From Hell (2018)
(Independente - Nacional)
01. Priest from Hell
02. I Am the Face of Death
03. New World Order
04. Fucking Human Gods
05. Human Race
06. Brainwash
07. Face the Enemy
08. Anno Domini
09. King of Darkness

O Faces of Death surgiu no ano de 1990, na cidade de Pindamonhangaba/SP, e chegou a lançar duas demos antes de encerrar suas atividades em 1997. Passados 20 anos, a banda retomou a carreira lançando o bom EP Consummatum Est (17), e na sequência, no ano passado, finalmente liberou o seu debut, From Hell. Ouso dizer que poucas vezes o nome de uma banda e o título de um álbum foram tão condizentes com o conteúdo musical. Porque olha, o que temos aqui é uma verdadeira paulada na moleira!

Apresentando um Thrash Metal que equilibra bem o que foi feito no estilo, nos anos 80 e 90, mesclado com generosas doses de Death Metal, o Faces of Death vai agradar em cheio os fãs de formações como Sepultura (pré-Chaos), Kreator, Slayer, e até mesmo Pantera. Equilibrando bem passagens mais pesadas com outras mais velozes, além de um bom groove, o quarteto formado por Laurence Miranda (vocal/guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) entrega uma música ríspida, com bons vocais urrados – ainda que pouco variados -, guitarras que despejam riffs simplesmente brutais, além de uma parte rítmica técnica e precisa. Em resumo, tudo que realmente esperamos de um álbum de Thrash/Death.

De cara temos a brutal “Priest from Hell”, que esbanja fúria e bom groove, sendo seguida pela agressiva e variada “I Am the Face of Death”. Em ambas, o quarteto faz questão de manter um pé bem firme no Death Metal, dando um sabor a mais para as canções. “New World Order” consegue alternar muito bem passagens cadenciadas e velozes, além de possuir um ótimo trabalho de guitarra e riffs afiadíssimos. “Fucking Human Gods” é bruta e tem ótimo desempenho da parte rítmica, enquanto o Death Metal volta a dar as caras na ótima “Human Race”, outra que se destaca pelos ótimos riffs. “Brainwash” se mostra veloz e pesada; “Face the Enemy” tem bons riffs, sendo bem variada, e remetendo um pouco ao Sepultura da fase Beneth the Remains/Arise; e  “Anno Domini”, presente no EP de 2017, é daquelas canções curtas e diretas. Encerrando o álbum, a violenta e brutal “King of Darkness”.

A produção ficou a cargo da banda e de Friggi MadBeats, baterista do Chaos Synopsis, que também foi responsável pela mixagem e masterização. O resultado é muito bom, e equilibrou clareza e sujeira, como deve ser em um álbum do estilo. Já a capa e todo o layout foram obras de Raphael Gabrio, e conseguiu incorporar com perfeição todo o clima de fúria que as canções transmitem ao ouvinte. O Faces of Death pode não apresentar nada essencialmente novo com seu Thrash/Death, mas o faz com competência, personalidade, propriedade, e principalmente, com uma honestidade que fica latente em cada nota. Um álbum feito na medida para fãs do estilo!

NOTA: 83

Faces of Death é:
- Laurence Miranda (vocal/guitarra);
- Felipe Rodrigues (guitarra);
- Sylvio Miranda (baixo);
- Sidney Ramos (bateria).

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Sinaya – Maze of Madness (2018)

Sinaya – Maze of Madness (2018)
(Brutal Records – Importado)

01. Life Against Fate
02. Abyss to Death
03. Always Pain
04. Bath of Memories
05. Crowd in Panic
06. Infernal Sight
07. Deep in the Grave
08. Buried by Terror

Eu juro que tento de verdade, mas fazer “textão” em resenha é algo que está no meu sangue. Não consigo deixar de me posicionar sobre temas que muitas vezes são espinhosos, mas necessários de serem abordados. Querendo ou não, quem se propõe a resenhar um álbum se coloca na posição de formar opiniões, e quando você tem tal responsabilidade, mesmo que em uma escala reduzida, não pode simplesmente se calar para certas questões. Sei que às vezes sou chato com essa atitude, mas acredite, ela é realmente necessária. E mais uma vez vamos falar aqui da presença feminina no meio do Heavy Metal.  O Metal é um meio predominantemente masculino e os fatores para isso são diversos, não cabendo ficar enumerando os mesmos aqui. Isso não exclui de forma alguma, a presença feminina no meio, mas sim realça a necessidade de uma maior representatividade da mulher, seja como fã do estilo, jornalista, fotógrafa, produtora, ou em cima de um palco. Não é nem a questão de termos um mesmo número de homens e mulheres no meio (por mais isso seria algo muito legal), mas sim da mulher se sentir bem em estar envolvida com a música pesada, se fazendo assim presente em uma quantidade maior do que temos hoje. Mas existe um sério entrave para isso, que é a questão do respeito. Sim, a mulher não é tão respeitada assim em nosso meio como alguns por aí parecem acreditar.

Hoje estou com meus 41 anos, e o Heavy Metal faz parte da minha vida desde meus 12. Já são quase 3 décadas nesse meio, e perdi a conta das vezes que escutei frases como “É, até que ela toca bem para uma mulher.”, ou “Só faz sucesso porque é mulher.”. Isso sem contar as abordagens grosseiras em shows de Metal, já que existem aqueles que acreditam que mulher não pode realmente gostar do estilo, e que se está no show, é porque está caçando um “cabeludo” para ela, ou tem um parceiro que curte. Mais de uma vez já tive que intervir em situações onde o cara, ao receber o não de uma mulher, tentou forçar algo mesmo assim. Compreendam uma coisa. Assim como em qualquer área nessa vida, homens e mulheres não diferem em nada quando o assunto é competência. Então sim, elas possuem a mesma capacidade que você de curtir Heavy Metal, de trabalhar no meio, de fazer música de qualidade, e devem sim, serem tratadas de igual para igual. Nem melhor, e nem pior, mas com igualdade. Então, “respeita as mina”, e cobre isso das pessoas a sua volta.

Antes que você desista de continuar a leitura, vou falar do que certamente trouxe você aqui, Maze of Madness, o aguardado debut da Sinaya. Surgida no ano de 2010, a banda já haviam mostrado potencial com o EP Obscure Raids em 2013, e o single Buried by Terror de 2015. Após este último, passaram por algumas mudanças de formação, e hoje o quarteto conta com Mylena Monaco (vocal/guitarra), Renata Petrelli (guitarra), Bruna Melo (baixo) e Cynthia Tsai (bateria). Para quem não conhece sua sonoridade, trafegam entre o Death e o Thrash de uma forma muito equilibrada, sendo que a pegada da banda é mais moderna, se aproximando muito mais dos anos 90 do que daquele som tradicionalmente oitentista.

Os vocais de Mylena são bem agressivos e com uma abordagem típica do Death Metal. E antes que você venha tecer comparações com os vocais de Angela Gossow, algo que parece ser uma tara de muitos quando falamos de vozes femininas nas vertentes mais extremas, eu já digo que o que escutamos aqui se aproxima muito mais de um Chuck Schuldiner ou de um John Tardy. Ou seja, são realmente vocais típicos do estilo. A dupla que ela forma com Renata é responsável por um ótimo trabalho de guitarras, que se aproxima daquele Thrash mais grooveado, com foco nos riffs, que são realmente ótimos, e nas melodias. O baixo soa brutalmente pesado, e foi responsabilidade não só de Bruna, mas também de Camila Toledo, que saiu da banda durante as gravações. A bateria se destaca principalmente pelo belo trabalho de bumbo duplo e foi gravada por Rodrigo Felix, exceto “Buried by Terror”, que por ter sido lançada em 2015, conta com a ex-baterista Aline Dutchi nas baquetas.

De cara, começamos com a bruta  “Life Against Fate”, um retrato perfeito do que você encontrará pela frente. Energia de sobra, riffs marcantes, boas melodias e alternância entre partes mais velozes e cadenciadas. “Abyss to Death” tem uma cadência opressiva que faz ela soar ainda mais pesada do que é, e “Always Pain” possui um belíssimo trabalho de guitarras, além de uma aura obscura e má. “Bath of Memories” tem um groove muito bom vindo das guitarras e é outra que oprime o ouvinte com sua brutalidade. Aliás, nessa altura do jogo fica muito claro que o Sinaya não é dessas bandas que aposta na velocidade pura e simples. “Crowd in Panic” te remete diretamente aos melhores momentos do Obituary, mas não soa como simples emulação. “Infernal Sight” tem ótimos riffs e um trabalho simplesmente brutal da bateria, e “Deep in the Grave” transmite um clima sombrio e raivoso ao ouvinte. Finalizando, a já conhecida e empolgante “Buried by Terror”.

Maze of Madness foi gravado no Mr. Som Studio (São Paulo/SP) e teve sua produção toda a cargo da dupla Marcelo Pompeu e Heros Trench. O resultado é muito bom, já que deixou tudo muito claro, com todos os instrumentos 100% audíveis. A escolha dos timbres também foi muito boa. Já a capa é obra de João Duarte (Circle II Circle, Angra, Nervosa, Metal Church, Torture Squad), e reflete perfeitamente o que é a música do quarteto. O Sinaya pode não apresentar nenhuma grande novidade no que diz respeito a sonoridade musical, mas sua música transborda energia, peso, agressividade e principalmente, honestidade, além de ser feita sobre medida para esmagar vértebras dos pescoços menos acostumados. Básico, muito bem feito, e exatamente por isso, extremamente cativante.

NOTA: 86

Sinaya é:
- Mylena Monaco (vocal/guitarra);
- Renata Petrelli (guitarra);
- Bruna Melo (baixo);
- Cynthia Tsai (bateria).

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Ufrat - Global Devastation (2016)

Ufrat - Global Devastation (2016)
(Night Hunter Records - Nacional)

01. Intro        
02. The Smell of Death        
03. Unceasing Torment        
04. Annihilator of Minds        
05. Bastard Blood        
06. Confronting Death        
07. Global Devastation        
08. Death Row        
09. Peter Killer        
10. Cruel Faith        
11. Social Chaos        
12. Voluntary Slavery        
13. Nightfear

Quando o assunto é Metal, não é novidade nos depararmos com boas bandas vindas do Paraná, independentemente da vertente nas quais apostam. É de lá que vem o Ufrat, surgido no ano de 2009 na cidade de Ivaiporã, e que investe em um Thrash pesado, que em alguns momentos se permite flertar com o Death Metal. Em 2014, lançaram seu debut intitulado Welcome to Reality, sendo Global Devastation lançado 2 anos depois.

O Ufrat busca fazer o simples, sem abrir espaços para novidades ou qualquer outra coisa do tipo. Thrash pesado, enérgico, com vocais agressivos, bons riffs e parte rítmica que se mostra competente e técnica. É legal, mas quando uma banda se propõe a seguir esse caminho, sabe que o mesmo pode ser uma faca de dois gumes. Se por um lado permite que se pise sobre um terreno conhecido e seguro, minimizando ao máximo qualquer possibilidade de erro, por outro existe o risco de limitar demais a música e deixá-la amarrada demais ao senso comum do estilo. E o Ufrat topou assumir esse risco.

Global Devastation é um bom álbum, vai render bons momentos de diversão aos fãs do estilo, mas como esperado, não apresenta nada de diferente do que é feito há mais de 30 anos. Isso pode ser bom ou ruim, dependendo do ponto de vista do ouvinte. Tirando a introdução, são 12 músicas diretas e precisas, com direito a um cover para “Nightfear”, do Benediction, que ficou muito legal. Além dela, podemos apontar como destaques a intensa “Unceasing Torment”,  “Annihilator of Minds”, enérgica e que esbanja fúria, “Confronting Death”, com um pé no Death Metal, assim como também “Global Devastation” e “Peter Killer”. Aliás, quando caem para esse lado, fica bem nítida a influência de Benediction e Obituary na sonoridade do Ufrat.

Mas o verdadeiro calcanhar de aquiles aqui se dá no quesito produção. Feita pela própria banda, com a mixagem e masterização realizadas pelo guitarrista Alex, até deixa tudo audível, mas peca pela crueza um pouco além da conta. É algo a se pensar para o próximo trabalho. A parte gráfica se mostra simples e funcional, bem-feita, com capa de Paulo Feitoza e design e layout de Rafael Moreno. No fim, temos uma boa banda de Thrash/Death, que mostra potencial para crescer mais, bastando alguns ajustes (um pouco mais de variedade dentro das canções seria legal) aqui e ali para dar uma cara própria ao seu som.

NOTA: 7,0

Ufrat é:
- Caio (Vocal)
- Alex (Guitarra)
- Marcelo (Baixo)
- Ivan (Bateria)

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Torture Squad - Far Beyond Existence (2017)

Torture Squad - Far Beyond Existence (2017)
(Secret Service Records - Nacional)

01. Don’t Cross My Path
02. No Fate
03. Blood Sacrifice
04. Steady Hands
05. Hate (feat. Dave Ingram)
06. Hero for the Ages
07. Far Beyond Existence
08. Cursed by Disease (feat. Edu Lane)
09. You Must Proclaim (feat. Luiz Louzada)
10. Just Got Paid (ZZ Top cover) (feat. Alex Camargo)
11. Torture in Progress (Instrumental) (feat. Marcelo Schevano)
12. Unknown Abyss

Com mais de 25 anos de carreira, o Torture Squad marcou seu nome a ferro e fogo na história do Metal brasileiro. Far Beyond Existence é seu 8º álbum de estúdio (há também em sua discografia 3 EP’s e 2 álbuns ao vivo), e é o primeiro trabalho completo a contar com a nova formação, que tem a vocalista Mayara “Undead” Puertas e o guitarrista Rene Simionato, que já haviam estreado no EP Return of Evil, de 2016. Após um tempo ajustando as engrenagens, trataram de entrar em estúdio e fazer o que mais entendem, Thrash/Death de qualidade!

Em Far Beyond Existence temos o que o Torture Squad faz de melhor, ou seja, Thrash/Death, pesado, bruto, sem invenções e modernidades. E convenhamos, quando bem-feito, não se precisa inovar. Os vocais de Mayara se mostram ainda melhores que em Return of Evil, sempre soando agressivos e variando entre o rasgado e o gutural. A guitarra de Rene despeja ótimos riffs, que se destacam pelo peso, além de solos, que apresentam boas melodias. Já Castor (baixo) e Amílcar (bateria) dispensam qualquer tipo de apresentação, já que formam uma das melhores partes rítmicas do Metal nacional. E para enriquecer ainda mais o resultado, temos as participações especiais de Dave Ingram (ex-Benediction, ex-Bolt Thrower), Edu Lane (Nervochaos), Luiz Carlos Louzada (Vulcano, Chemical Disaster), Alex Camargo (Krisiun) e Marcelo Schevano (Golpe de Estado, Casa das Máquinas, Carro Bomba).

De cara, temos a veloz e bruta “Don’t Cross My Path”, mesclando bem Thrash/Death, com riffs fortíssimos e um belo trabalho da parte rítmica. “No Fate” já deixa claro o que esperar em sua introdução e soa como uma hecatombe nuclear, tamanho peso e agressividade. “Blood Sacrifice” usa de elementos orientais em sua introdução que casam perfeitamente com a letra e se destaca não só pelo belo trabalho de bateria, como pelos bons vocais. “Steady Hands” traz mais variedade e cadência ao trabalho, possuindo boas melodias, enquanto “Hate” faz mais do que jus ao seu nome, soando furiosa, esmagadora, e com destaque para a participação de Dave Ingram, que faz alguns vocais. A primeira metade do CD se encerra com “Hero for the Ages”, com todo o seu peso e riffs afiadíssimos e cortantes.

A segunda metade abre com “Far Beyond Existence”, que segue uma linha mais Thrash e mostra uma variação interessante, com uma cadência muito legal. “Cursed by Disease” conta com a participação de Edu Lane, e pende mais para o Death, seguindo uma linha mais tradicional, esbanjando peso, ótimos riffs e vocais furiosos. Já em “You Must Proclaim”, violenta e que pende mais para o Thrash, a participação é de Luiz Carlos Louzada, que faz uma ótima dupla com Mayara. Vale destacar também os riffs de Rene. “Just Got Paid” é uma das faixas bônus aqui presentes e é duplamente inusitada, não só por ser um cover do ZZ Top, como por contar com os vocais, limpos, de Alex Camargo. E querem saber? Ficou muito legal! “Torture in Progress” é uma instrumental muito legal, técnica, intrincada e que se destaca pelo uso do Hammond, cortesia de Marcelo Schevano, que acaba dando um toque meio Deep Purple para a música. Encerrando, a sombria “Unknown Abyss”, que teria ficado perfeita se colocada como introdução abrindo o CD.

A produção e mixagem ficaram por conta da banda, de Tiago Assolini e Wagner Meirinho, sendo que esse último foi o responsável pela masterização. O resultado final é ótimo, pois apesar de tudo bem claro e audível, ainda assim a música do quarteto soa pesada e absurdamente agressiva. Já a capa ficou por conta de Rafael Tavares (Chaos Synopsis, Querion, Ocultan, Coldblood, Desdominus), com o encarte feito por João Duarte (Angra, Circle II Circle, Woslom, Hangar) alinhando-se ao conteúdo musical e lírico do trabalho. Vale dizer que o CD vem embalado em um slipcase e conta com um encarte adicional com a tradução das músicas. Com uma formação cada vez mais entrosada e talento de sobra, o Torture Squad nos entregou em Far Beyond Existence um trabalho de qualidade inquestionável.

NOTA: 8,5

Torture Squad é:
- Mayara “Undead” Puertas (Vocal)
- Rene Simionato (Guitarra)
- Castor (Baixo)
- Amílcar Christófaro (Bateria)

Músicos convidados:
- Dave Ingram (Vocal em “Hate”)
- Edu Lane (Narração em “Cursed by Desease”)
- Luiz Louzada (Vocal em “You Must Proclaim”)
- Alex Camargo (Vocal em “Just got Paid”)
- Marcelo Schevano (Hammond em “Torture in Progress”)

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Carniça - Carniça (2017)

Carniça - Carniça (2017)
(Blasphemic Art Distro/Petrol Music Underground - Nacional)

01. The March (of the Rotten Souls)
02. Terrorzone
03. Revolução Farroupilha
04. War Games to Die
05. Carniça
06. The Old Butcher
07. The Putrid Kingdom
08. Midnight Queen (Sarcófago Cover)

E lá se vão 26 anos de carreira, contando o hiato de 4 anos em meados da primeira década de 2000, e os veteranos gaúchos do Carniça chegam ao seu 4º trabalho de estúdio. Pode parecer uma produção modesta para tanto tempo de estrada, mas não podemos esquecer que o underground é muitas vezes injusto com as bandas, que precisam encarar muitas dificuldades para conseguir lançar um único trabalho. Apenas os que realmente amam o estilo conseguem sobreviver aos percalços do tempo.

Quem conhece o trabalho do trio formado por Mauriano Lustosa (vocal), Parahim Neto (guitarra) e Marlo Lustosa (bateria) — após a gravação o baixista Marcelo Zabka se juntou à banda — sabe bem o que vai encontrar aqui: um Thrash/Death muito bem feito, pesado, agressivo, enérgico, mas com algumas boas doses de melodia oriundas das influências de Heavy Tradicional, que ficam evidentes em muitas passagens aqui presentes.

Após a breve introdução, “Terrorzone” chega quebrando tudo, bem direta e com boa alternância de ritmo (algo comum durante toda a audição). O trabalho da parte rítmica se destaca bastante. Na sequência, “Revolução Farroupilha” vem com sua letra em português e uma levada bem cadenciada, além de melodias que remetem ao Metal Tradicional.

O trabalho de guitarra em todo o álbum é realmente muito bom, se destacando pelos ótimos riffs, algo observável em canções como “War Games to Die”, mais puxada para o Thrash, e na bruta “Carniça” (outra em português). Já o lado Death Metal fica mais evidente em canções como a técnica “The Old Butcher” e a diversificada “The Putrid Kingdom”, que conta com vocais de Flávio Soares (Leviaethan). Fechando, um ótimo cover para “Midnight Queen”, do Sarcófago, que contou com a participação do ex-guitarrista da banda mineira, Fábio Jhasko, no violino.

A produção foi realizada pela própria banda em parceria com Augusto Haack, tendo ficado simples e bem-feita, apesar de um pouquinho mais crua que o ideal, mas nada que comprometa o resultado final. Já a capa foi obra de Eduardo Monteiro, que conseguiu transportar para ela o massacre sonoro do trio. Esbanjando vigor, agressividade e mostrando boa variação rítmica, o Carniça presenteou os fãs de Thrash/Death com mais um belo trabalho, que vai deixar muito nego cascudo aí com dores no pescoço.

NOTA: 8,0

Carniça é:
- Mauriano Lustosa (vocal);
- Parahim Neto (guitarra);
-  Marcelo Zabka (baixo);
- Marlo Lustosa (bateria).

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Megaira - Power, Lies and Death (2017)

Megaira - Power, Lies and Death (2017)
(Shinigami Records - Nacional)

01. Rising Of The King (Intro)
02. Power And Cruelty
03. Ariadne’s Thread
04. The Fall Of Minotaur
05. Dedalus And Icarus Escape
06. Corona Borealis
07. End Of A Reign (Begin The Judgement)
08. Erinyes

Como é legal descobrir um nome novo e promissor, já que, apesar de não se tratar de uma banda novata, confesso que desconhecia por completo a Megaira. Surgida no ABC paulista no ano de 2009, passaram por um processo longo de gravação de seu debut, que teve início em 2012. E finalmente, após 5 anos, temos em mãos Power, Lies and Death, o debut do quinteto formado por Paulo Schmidt (vocal), Annia Bertoni (vocal), Paulo Melo (guitarra), Tiago Souza (baixo) e Murillo Vuldroph (bateria).

De cara, você tem sua atenção despertada para a dificuldade em definir a sonoridade da Megaira, o que acaba por ser um fator bem positivo. Buscando referência na mitologia grega (que por sinal é o foco lírico do grupo), podemos definir sua música como uma quimera que une estilos como Metal Tradicional, Power, Thrash, Death, Black e Sinfônico, mas de uma forma que funciona surpreendentemente bem. Soa pesado, agressivo, mas, ao mesmo tempo, possui melodias ótimas e marcantes. Tudo aqui é muito bem equilibrado.

Os vocais possuem uma dinâmica bem interessante. Paulo Schmidt é responsável pelos guturais, enquanto Annia Bertoni responde pelos vocais limpos, mas não naquela linha lírica “a bela e a fera”, já que eles pendem para o Metal Tradicional. Isso acaba por evitar que os mesmos fiquem chatos e maçantes. A guitarra de Paulo Melo consegue despejar riffs que conseguem unir agressividade e melodia. Aliás, é da guitarra que boa parte das melodias aqui presentes emana. A parte rítmica, com o baixista Tiago Souza e o baterista Murillo Vuldroph, se mostra firme, variada, pesada e técnica, chegando até mesmo a tomar para si o protagonismo em alguns momentos. Já as partes sinfônicas surgem sempre nos momentos ideais, enriquecendo e dando um diferencial interessante às músicas.

Após uma introdução instrumental (“Rising Of The King”), “Power And Cruelty” abre efetivamente o trabalho de forma agressiva, com um bom trabalho de guitarra e ótimo dueto vocal entre Paulo e Annia. Em seguida, temos “Ariadne’s Thread”, com melodias muito boas, teclado bem encaixado e com passagens sinfônicas que surgem para enriquecer a canção. “The Fall Of Minotaur” se mostra bem variada e pesada, com o baixo se destacando e riffs marcantes, enquanto “Dedalus And Icarus Escape” alterna de forma muito positiva passagens mais cadenciadas com outras mais rápidas. Já “Corona Borealis” tem os teclados se destacando e a guitarra despejando não só ótimos riffs, como boas melodias, e “End Of A Reign (Begin The Judgement)” possui uma pegada bem Thrash, soando bem pesada e com algumas passagens bem ríspidas. Encerrando o álbum, “Erinyes” esbanja energia, intensidade e boas melodias.

Gravado no Estúdio 1202 (São Paulo/SP), Power, Lies and Death teve produção e mixagem feitas por Luiz Portinari, com mixagem e masterização adicionais realizadas por Thiago Oliveira. O resultado final é bom, já que tudo soa bem orgânico, longe da artificialidade de alguns trabalhos atuais, deixando tudo claro, audível, mas com certa dose de crueza (acho que poderiam polir um pouco mais, mas nesse caso é gosto pessoal mesmo). Já a capa (que retrata o Rei Minos, de Creta) e o encarte (que ficou bem legal com os tons predominantemente claros utilizados) foram feitos por Leandro Furlanetto.

Mostrando que é possível sim, sair do lugar comum e da zona de conforto nas quais muitas bandas novas optam por ficar, e soando moderno, mas sem abrir mão de sonoridades mais tradicionais, a Megaira estreou com o pé direito, se credenciando ao posto de uma das principais revelações do Metal brasileiro nesse ano de 2017. É esperar que todo o potencial aqui demonstrado se confirme nos trabalhos vindouros.

NOTA: 8,0

Megaira é:
- Paulo Schmidt (vocal);
- Annia Bertoni (vocal);
- Paulo Melo (guitarra);
- Tiago Souza (baixo);
- Murillo Vuldroph (bateria).

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Affront - Angry Voices (2016)

Affront - Angry Voices (2016)
(Cianeto Discos - Nacional)

01. Scum of the World
02. Angry Voices
03. Affront
04. Conflicts
05. Terra Sem Males (Guerra Guaranítica)
06. Mestre do Barro
07. Religions Cancer
08. Under Siege
09. Carved in Stone
10. WarTime Conspiracy
11. Echoes of the Insanity
12. Under Siege (Participação especial: Marcelo Pompeu)

Devido ao sério problema de saúde pelo qual passou o vocalista Felipe Eregion, o Unearthly acabou por fazer uma pausa na carreira. Com isso, o baixista M. Mictian (que aqui também assume os vocais) e o guitarrista Rafael Rassan resolveram, ao lado do baterista Jedy Nahay (hoje a vaga é ocupada por Thiago Caneda, do Forkill), iniciar uma nova empreitada, que recebeu o nome de Affront. E sem perder tempo, no final de dezembro do ano passado já foram tratando de soltar o seu debut, Angry Voices.

Meus amigos, pensem em um álbum ignorante. Aqui você se depara com um Thrash/Death estupidamente rápido, agressivo e violento, que não tem nenhuma clemência com os pescoços alheios, mas que foge daquele clichê de apostar em uma sonoridade Old School, já que investe mais em andamentos quebrados e passagens mais intrincadas. Esse é um dos diferenciais do Affront. São 12 músicas que possuem altíssimo poder de destruição, com vocais rasgados, guitarras velozes e que despejam alguns riffs simplesmente brutais e uma bateria totalmente fora de controle (no bom sentido).

Um outro diferencial com relação ao trio é que eles não têm medo de experimentar. Vide, por exemplo, os elementos de música regional incorporados em algumas canções, o que acaba por enriquecer demais o resultado final de Angry Voices. E vale dizer também que, apesar da brutalidade e velocidade impostas aqui na maior parte do tempo, sua música mostra diversidade e ótimas melodias. A forma coesa e madura como conseguem equilibrar todos os elementos presentes em sua música é algo que definitivamente impressiona.

O álbum já abre de forma violenta, com “Scum of the World”, que se destaca pela agressividade e pelo belo trabalho da parte rítmica. “Angry Voices” vem na sequência, alternando algumas passagens um pouco mais cadenciadas com momentos velozes, além de esbanjar peso, sendo seguida por “Affront”, ríspida e com uma bateria avassaladora, e por “Conflicts”, outra que mescla cadência e velocidade, além de contar com boas melodias de guitarra. Temos então um momento de refresco para o pescoço, com a instrumental “Terra Sem Males (Guerra Guaranítica)”, com belos elementos acústicos que acabam por torná-la o momento mais sombrio do álbum.

“Mestre do Barro” é uma homenagem ao artesão nordestino Vitalino Pereira dos Santos, também conhecido como Mestre Vitalino (1909-1963), respeitado em todo o mundo por sua arte feita com barro (possui obras expostas no Louvre, em Paris, dentre outros museus no Brasil e mundo afora). Aqui, temos elementos regionais muitíssimos bem encaixados, mesclados à agressividade e ao peso do Thrash/Death. “Religions Cancer” soa um pouco mais tradicional e mantém os níveis de violência e agressividade bem altos, enquanto “Under Siege” se destaca principalmente pelo bom trabalho de guitarra. “Carved in Stone” tem uma levada mais arrastada e boas melodias e “WarTime Conspiracy” vai na direção contrária, esbanjando velocidade e agressividade. Finalizando, a bela instrumental “Echoes of the Insanity” surge em toda a sua melancolia e com toques de violão flamenco. De bônus, ainda temos uma versão de “Under Siege” com participação para lá de especial de Marcelo Pompeu, do Korzus, que deixou a canção ainda melhor.

Gravado no Musicalico Studio, com produção de Rassan e Mictian, e com mixagem e masterização realizados por Daniel Escobar, o resultado final é muito bom, já que deixou tudo claro e audível, mas sem abrir mão da agressividade e de certa dose de sujeira. A arte da capa é mais um belo trabalho do renomado Marcelo Vasco, com concepção e layout feitos por Mictian. Ao final, temos um álbum equilibrado, bruto e violento, que faz jus à carreira dos músicos aqui envolvidos, além de nos deixar ansiosos pelos trabalhos vindouros do Affront. Mas já fique avisado, prepare o relaxante muscular e o telefone do ortopedista, pois as chances de ficar sem pescoço aqui são grandes.

NOTA: 8,5

Affront (gravação):
- M. Mictian (vocal/baixo);
- Rafael Rassan (guitarra);
- Jedy Najay (bateria).

Affront é:
- M. Mictian (vocal/baixo);
- Rafael Rassan (guitarra);
- Thiago Caneda (bateria).

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Hatefulmurder - Red Eyes (2017)

Hatefulmurder - Red Eyes (2017)
(Secret Service Records - Nacional)

01. Silence Will Fall
02. Red Eyes
03. Tear Down
04. Riot
05. The Meaning of Evil
06. Time Enough At Last
07. My Battle
08. You´re Being Watched
09. Creature of Sorrow

Uma das coisas mais legais quando você acompanha constantemente o trabalho de uma banda é poder observar o seu desenvolvimento e crescimento. Meu primeiro contato com o Hatefulmurder foi com o EP The Wartrail (11), e nele já era perceptível a qualidade do seu Thrash/Death. E foi essa qualidade que foi confirmada em 2014 no seu debut, No Peace. Quem teve a oportunidade de assisti-los ao vivo durante a turnê de divulgação pôde ver uma banda que estava na “ponta dos cascos”, literalmente quebrando tudo. Mas após o término da mesma, o vocalista Felipe Lameira anunciou seu desligamento da banda, o que não deixou de ser um baque para quem acompanhava o trabalho dos cariocas.

Felizmente, Renan Ribeiro (guitarra/vocal), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria) não deixaram que o golpe os abatesse e logo anunciaram Angélica Burns (ex-Scatha, ex-Diva) para assumir o posto deixado por Felipe. Confesso que respirei aliviado, por já conhecer a capacidade da mesma por seu trabalho na Diva, mas muita gente ficou com um pé atrás em um primeiro momento, talvez por não acompanhar de tão perto o cenário underground. De lá pra cá muita água passou por debaixo da ponte, shows ocorreram, mas se ainda existiam dúvidas a respeito da nova formação, ela foi sanada de vez com seu 2º trabalho, Red Eyes.

Certamente existirão aqueles que tentarão traçar comparações entre o Hatefulmurder e o Arch Enemy, não só pelo Thrash/Death Metal Melódico praticado aqui, como também pelo fato de ambas contarem com uma vocalista. Bem, não dá para negar que podemos até encontrar pontos em comum aqui e ali, mas a verdade é que Red Eyes é muito mais que isso. É acima de tudo um trabalho muito forte, com composições inspiradas e que consegue equilibrar de forma muito madura elementos como agressividade e melodia, sem perder a essência de sua sonoridade.

Os vocais de Angélica estão ótimos e são responsáveis por uma parcela de agressividade das músicas. Podemos notar também a inclusão de alguns vocais limpos, que confesso, aos meus ouvidos, soaram um pouco estranhos e não funcionaram tão bem, soando um tanto quanto desnecessários às canções, mas também não chegam a comprometer. O trabalho de guitarra de Renan é simplesmente ótimo, esbanjando peso, criatividade, com riffs marcantes e boas melodias. Já a parte rítmica, com Felipe e Thomas não fica atrás, mostrando boa técnica, coesão e muita diversidade.

São 9 músicas que conseguem manter um nível alto de qualidade, mas com alguns destaques evidentes. Músicas como “Silence Will Fall”, bruta, agressiva e que abre o álbum da melhor forma possível, e “Tear Down”, onde os vocais limpos até funcionam bem em alguns momentos, mostram uma pegada mais moderna, saindo do lugar-comum de muitas bandas brasileiras quando o assunto é Thrash/Death. “Red Eyes”, além dos ótimos riffs, tem um refrão marcante, assim como a ótima “Riot”, que compartilha tais características. Outra que vale destacar é “My Battle”, que mescla não só velocidade com partes mais cadenciadas, como também melodia e agressividade. De quebra ainda temos a participação de Mayara Puertas (Torture Squad) nos vocais da ótima e bruta “Time Enough At Last”.

Gravado por Celo Oliveira, Felipe Eregion e Rafael Sentoma, nos estúdios Casa do Mato e Kolera Studio, Red Eyes recebeu a produção de João Milliet, tendo um resultado final muito bom. Está tudo limpo, claro, com todos os instrumentos 100% audíveis, mas ainda assim pesado e muito agressivo. Sinceramente, não fica devendo nada se comparado a 90% das produções que escuto vindas do exterior. Já a bela capa foi obra do grego Orge Kalodimas (pesquisem o trabalho dele na internet, é muito bom!), com arte e design de Eregion (Lacerated and Carbonized, Vociferatus, Unearthly). Simplesmente ótimo!

Renovado, mas sem perder a sua essência, e indo direto ao ponto (o álbum dura pouco menos de 32 minutos). Esse é o Hatefulmurder com o qual nos deparamos em Red Eyes, uma banda que caminha a passos largos para encontrar sua maturidade musical e fincar os dois pés no panteão dos grandes nomes da história do Metal no Brasil. Um dos melhores álbuns nacionais de 2017!

NOTA: 8,5

Hatefulmurder é:
- Angélica Burns (vocal);
- Renan Campos (guitarra/vocal);
- Felipe Modesto (baixo/vocal);
- Thomás Martin (bateria).

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Skinlepsy - Dissolved (2017)

Skinlepsy - Dissolved (2017)
(Shinigami Records - Nacional)

01. Perfect Plan
02. The Mentor
03. Ask to Diablo
04. The Hate Remains the Same
05. Caustic Honor
06. Dissolved
07. Blood and Oil
08. Insomnia
09. A New Chance of Life
10. Murder

Em 2003, das cinzas do ótimo Siegrid Ingrid, surgiu o Skinlepsy, na época um quinteto. Lançaram uma demo, Reign of Chaos e logo após entraram em um hiato que só terminou no ano de 2011, quando 3 de seus integrantes originais, André Gubber (vocal/guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Evandro Junior (bateria), resolveram reativar a banda (na época, contando com Henrique Fogaça no vocal). Em 2013, já como trio, veio o tão esperado debut, Condemning the Empty Souls, onde apresentavam um Thrash/Death com altas doses de violência.

Após um hiato de 4 anos, finalmente retornam com seu segundo trabalho, Dissolved, e inevitavelmente algumas mudanças ocorreram. A primeira delas foi a saída do baixista Luiz Berenguer (o baixo aqui foi gravado por André) e a entrada de um segundo guitarrista, Leonardo Melgaço. A segunda é que o Death Metal se faz um pouco mais presente em sua sonoridade, o que acabou por tornar sua música ainda mais bruta e agressiva. A verdade é que estamos diante de um Skinlepsy que cresceu em todos os sentidos.

Chama a atenção o maior nível de maturidade aqui presente. As composições se mostram mais bem-arranjadas, o crescimento técnico é evidente e suas músicas soam mais refinadas, mas não menos violentas. Na verdade, diria que até mais que no debut. Os vocais de André Gubber estão verdadeiramente caóticos e agressivos, e ao lado de Leonardo, forma uma belíssima dupla nas guitarras, despejando alguns dos riffs mais fortes e ferozes que escutei neste ano. Os solos também surgem muito bem encaixados. Já Evandro é de uma precisão ímpar e destrói tudo com sua bateria. É de cair o queixo.

Em um trabalho que está nivelado por cima, destaco a bruta “Perfect Plan”, que abre o CD, a pesada e variada “The Mentor”, as ótimas “Ask to Diablo” e “The Hate Remains the Same”, essa última, especialmente violenta e “Blood and Oil”. Vale citar também a versão feita para “Murder”, do Siegrid Ingrid. A produção também merece ser destacada. Gravado no Estúdio 44 (os vocais foram feito no estúdio Dual Noise), com mixagem e masterização realizadas por Roberto Toledo (MX, Anthares, HellLight), o resultado final soa bem orgânico. A escolha dos timbres também foi muito feliz e, apesar de tudo audível e claro, aquelas doses de sujeira e brutalidade se fazem presentes.

Mais maduro, técnico e bruto, o Skinlepsy conseguiu dar aquele passo à frente que dele se esperava, resultando assim em um dos melhores álbuns de Thrash/Death que você terá a oportunidade de escutar esse ano. Dissolved é a prova de que no Brasil se faz Metal de muita qualidade sim, e que não fica devendo nada se colocado frente a frente com bandas estrangeiras.

NOTA: 8,5

Skinlepsy
- André Gubber (vocal/guitarra);
- Leonardo Melgaço (guitarra);
- Evandro Junior (bateria).

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Soul Inside - No More Silence (2015)

Soul Inside - No More Silence (2015)
(Independente - Nacional)

01. Child of War
02. Fight the Despair
03. Again the Nightmare
04. Life of Lies
05. No More Silence
06. The Killer Inside
07. Unholy Temple
08. Sands of Truth

Quando falamos de Heavy Metal no Brasil, existem algumas certezas. Uma dessas é que Minas Gerais é um verdadeiro celeiro no que se refere a bandas de qualidade, e outra é que adoramos vertentes mais pesadas e extremas. E bem, o Soul Inside vem para comprovar os dois casos citados logo acima. Primeiro, a banda é oriunda de Lavras/MG (onde surgiu no ano de 2012) e, não bastando isso, aposta em um Thrash/Death agressivo, pesado e técnico.

Depois de uma primeira audição de seu trabalho de estreia, No More Silence, chama a atenção o fato de que não optaram por simplesmente fazer mais do mesmo, como ocorre em 90% das vezes quanto a bandas novas que surgem o tempo todo por ai. É possível notar influências de estilos como Metal Tradicional e Groove Metal, que acabam por dar um diferencial legal ao Soul Inside, principalmente no que tange às melodias (algo no que poderiam investir um pouco mais), que rendem os melhores momentos do trabalho.

Os vocais de Bruno de Carvalho trafegam com muita naturalidade e competência entre o urrado e o rasgado, dando boa variação nesse sentido, além do mesmo, que também é baixista, formar uma parte rítmica muito boa, técnica, coesa e pesada, ao lado do baterista Renan Seabra. Já as guitarras de Beto Siqueira e Eduardo Petrini despejam alguns riffs bem agressivos e solos com boas melodias. Aliás, boa parte dessas vem da já citada influência de Metal Tradicional, que pipoca aqui e ali na música do quarteto. As também já faladas influências de Groove, ajudam o som a soar mais atual e certamente irão agradar aos fãs de Sepultura.

São 8 canções, todas mantendo o bom nível, mas claro, com alguns inevitáveis destaques. “Fight the Despair” possui ótimas passagens cadenciadas, riffs pesados, uma parte rítmica destacada e um solo que se destaca pelas boas melodias, enquanto “Again the Nightmare” tem um riff verdadeiramente grudento e um refrão daqueles que fica na cabeça, enquanto “Life of Lies” é certamente o maior destaque do álbum, com seu peso, agressividade e técnica. Vale destacar aqui que em momento algum abusam da complexidade, mesmo parecendo que poderiam vir a fazer isso se quisessem. Outro destaque fica com a ótima e pesada faixa título.

Gravado no Braia Studios (Varginha/MG), o trabalho teve a mixagem e masterização realizadas por Luciano Marciani, tendo bons resultados. A produção ficou dentro da média, deixando tudo claro, audível, pesado e agressivo. Uma dose um pouco menor de crueza no futuro pode beneficiar ainda mais a sonoridade apresentada pelo Soul Inside. Já a capa, foi obra da ArtSpell Artworks. Mostrando personalidade e bastante maturidade para um trabalho de estreia, o quarteto mineiro se coloca como um nome de muito potencial. Trabalhando um pouco mais alguns aspectos da produção e dando um pouco (mas pouco mesmo) mais de espaço para as melodias, logo estarão entre os principais nomes do cenário metálico brasileiro.

NOTA: 7,5

Soul Inside é:
- Bruno de Carvalho (vocal/baixo);
- Beto Siqueira (guitarra);
- Eduardo Petrini (guitarra);
- Renan Seabra (bateria).

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Torturizer – Faceless (2016) (EP)

Torturizer – Faceless (2016)
(Independente – Nacional)

01. Bloodthirsty (Intro)
02. Faceless
03. Human Collector
04. Torture Machine
05. Carnivore
06. Death Emperor
07. Death Lights

A cena nordestina tem se mostrado muito profícua nos últimos anos, gerando nomes de muita qualidade. Dentro desse panorama, o Maranhão tem se mostrado um dos maiores celeiros de bandas da região. É de lá que vem o Power Trio Torturizer, que aposta em um Thrash Metal calcado nas bandas do cenário alemão, mas com um toque de Death Metal para ajudar ainda mais no quesito brutalidade.

O fato de pender mais para a linha germânica do estilo já é algo positivo, em um cenário onde boa parte dos novos nomes opta por simplesmente emular os grandes nomes da Bay Area. As influências de Death Metal são encontradas principalmente nos vocais, que remetem muito à cena de bandas da Flórida da primeira metade dos anos 90. Aliás, Willian Vieira (também baixista) se sai muito bem nesse sentido, assim como também consegue formar uma parte rítmica bem consistente e técnica ao lado do baterista Wilton Vieira. Já as guitarras de Luís Baldez são responsáveis por alguns riffs para lá de interessantes, além de bons solos.

Vale destacar que o Torturizer não aposta apenas na velocidade o tempo todo, já que possui alguns momentos mais cadenciados aqui e ali, que acabam ajudando a dar certa diversidade ao material. Isso pode ser visto, por exemplo, em canções como “Faceless” e “Human Collector”, dois dos destaques aqui. Já dentre as que apostam mais na velocidade, os destaques ficam com a bem trabalhada “Carnivore” e a diversificada “Torture Machine”, talvez a melhor canção de todo o trabalho.

Gravado, mixado e masterizado por Luis Baldez, Faceless sofre como toda produção independente no Brasil, pecando principalmente pelo excesso de crueza, o que afeta um pouco o resultado final, já que algo um pouco mais trabalhado ajudaria em muito a sonoridade do Torturizer. Mas, obstante isso e mesmo não apresentando nada de novo, o resultado final acaba sendo positivo, já que o potencial de crescimento mostrado aqui nos faz colocar o trio no hall de bandas a serem observadas nos próximos anos. Melhorando um pouco a produção e colocando mais identidade nas canções, estarão mais que prontos para um trabalho completo.

NOTA: 7,0

Torturizer é:
- Willian Vieira (vocal/baixo);
- Luís Baldez (guitarra);
- Wilton Vieira (bateria).

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Constraint - Between War and Terror (2015)

Constraint - Between War and Terror (2015)
(Black Board Records - Importado)

01. War Hymn        
02. Signs        
03. Rest in Pain        
04. About War        
05. Constraint        
06. Lobotomie        
07. Help Me        
08. 1000 Years        
09. Terrorist        
10. Marching at the Front        
11. Hail of Bullets        
12. The End

Em algum momento na Suíça, no ano de 2008, 5 amigos resolveram que era hora de formar uma banda e tocarem juntos. Nada muito diferente do que ocorre todos os dias no restante do mundo. Após algumas jams (e a composição da faixa The End, que fecha esse trabalho), o nome Constraint foi escolhido e o resto é história. Finalmente, 7 anos após sua fundação, chegaram ao seu debut, intitulado Between War and Terror.

Quanto ao estilo, bem, estamos falando de um país que já rendeu ao Metal, nomes do gabarito de Celtic Frost, Coroner e Samael. Sendo assim, a aposta aqui é em um Thrash/Death pesado, agressivo e que procura não inventar, entregando o básico do estilo, o que de certa forma acaba sendo muito bom. Em uma época em que bandas parecem não ter mais limites para experimentações, é ótimo ter um pouco daquela sonoridade padrão do estilo.

Individualmente falando, o vocal de Stefan soa bem agressivo, mas pouco varia nas canções aqui presentes, o que pode soar um pouco cansativo em alguns momentos. É algo a ser trabalhado em um próximo álbum (programado para o ano que vem). As guitarras de Adrian e Cyrill são responsáveis por bons riffs e solos, enquanto a parte rítmica, com o baixista Marcel e o baterista Florian, se mostra bem coesa, com boa técnica e imprime a diversidade necessária às músicas.

Dentre as canções aqui presentes, os maiores destaque ficam com “Signs”, “About War”, ambas com riffs cativantes, “Lobotomie”, com um ótimo solo, “Help Me” e “1000 Years”, com ótimas melodias, além de “Terrorist” e  “Marching at the Front”, ambas com ótimos riffs e bom groove. A produção, que ficou por conta da banda, com o auxílio de Andy Classen (Belphegor, Destruction, Krisiun, Tankard) ajuda muito no resultado final, já que não soa nem plastificada e nem uma emulação de bandas dos anos 80/90. Andy também foi responsável pela mixagem e masterização de Between War and Terror. Já a capa, foi obra de René Meier e embala um digipack caprichadíssimo, desses que dá gosto de ver.

Ao final, Between War and Terror pode não surpreender e nem soar inovador, até porque essa não é a intenção do Constraint, mas é justamente por isso que ele tem tudo para agradar em cheio os apreciadores de um bom Thrash/Death.

NOTA: 7,5

Constraint é:
- Stefan (vocal);
- Adrian (guitarra);
- Cyrill (guitarra);
- Marcel (baixo);
- Florian (baterista).

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Revolted - Revolutionary Order (2014)

Revolted - Revolutionary Order (2014)

(Independente - Nacional)

01 - Revolutionary Order
02 - Heartbreaking
03 - Behind the Sacred Verses
04 - The Scars of Insanity
05 - Follow the Shadows
06 - Hope is Just an Illusion
07 - Imperfect Memories
08 - Epidemia
09 - Your Faith is What Destroys You
10 - We are Only Free

O Brasil e sua incrível capacidade de gerar boas bandas de Metal, apesar de todas as dificuldades que o estilo sofre por esses lados. Hoje é inegável a quantidade de excelentes bandas que vêm surgindo nas regiões Norte, Nordeste e Centro Oeste do Brasil. É dessa última, mais precisamente de Goiás, que vêm o Revolted, fundado em 2011 e que acaba de lançar se debut, Revolutionary Order.

Os goianos apostam em uma mistura muito legal de Thrash/Death, com influências diversas (a principal certamente é o Kreator) e adicionando a sua sonoridade a medida certa de modernidade para que sua música soe atual. Boas melodias também dão as caras aqui em alguns momentos e que me remeteram a gênese do Death Melódico no início dos anos 90 (e automaticamente a bandas como o At The Gates).  Sua música é agressiva, pesada, intensa e, sobretudo, direta. A guitarra de Alex Fernando despeja ótimos riffs, a parte rítmica, a cargo de Rafael Torlezzi (baixo) e Yanomani Ami (bateria) é bem técnica, coesa e muito pesada, enquanto o vocalista Hedrey Glissierio, com sua voz rasgada, mostra muita variedade vocal. Tudo aqui possui qualidade e nada soa deslocado ou desnecessário, nem parecendo que se trata da estreia de uma banda que mal completou três anos de estrada. Ainda sim, podemos destacar algumas músicas, que acabam por se sobressaírem ligeiramente as demais.  Ouça “Heartbreaking”, “The Scars of Insanity”, “Hope is Just an Illusion”, “Behind the Sacred Verses” ou “Epidemia” e comprovem com seus próprios ouvidos se não parece estarmos diante de uma banda veterana, com anos e anos de estrada.

Revolutionary Order é um trabalho feito na medida para todos aqueles que amam um Thrash Metal bem feito e moderno, mas sem perder a verve tradicionalista do estilo. É também um tapa com luva de pelica na cara daqueles que insistem em dizer que no Brasil não existem bandas de qualidade. O Revolted é uma das provas cabais de que isso é uma grande inverdade. Uma das estreias mais promissoras de 2014.

NOTA: 8,0

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