No primeiro domingo de cada mês o A Música Continua a Mesma fará uma lista com os melhores álbuns do mês anterior. Nela, respeitaremos as datas oficiais de cada lançamento, então sendo assim, não contaremos a data que os mesmos vazaram na internet, mas sim quando efetivamente foi ou será lançado.
Sendo assim, ai vão os melhores lançamentos de novembro na opinião do A Música Continua a Mesma.
Moonspell – 1755 (2017) (Napalm Records – Importado)
01. Em Nome do Medo 02. 1755 03. In Tremor Dei 04. Desastre 05. Abanão 06. Evento 07. 1 de Novembro 08. Ruínas 09. Todos os Santos 10. Lanterna dos Afogados (Paralamas do Sucesso Cover)
Lisboa, 1 de Novembro de 1755. Era a manhã do Dia de Todos os Santos, com Igrejas e ruas lotadas por sua população, extremamente devota ao catolicismo. E quando falamos de Lisboa dessa época, é de uma cidade que se diferenciava muito do que conhecemos hoje, pois tinha um aspecto tipicamente medieval, com ruas estreitas, desalinhadas e desorganizadas. Sua população era estimada em 300 mil habitantes. Sendo assim, imaginem a aglomeração de pessoas nessas mesmas ruas, nessa manhã de feriado religioso. Eis então que entre 9:30 e 9:40 da manhã, o mundo pareceu acabar.
Um terremoto com epicentro no mar, que atingiu entre 8,7 e 9,0 na escala Richter (que vai até 10), caiu em cheio sobre a cidade. Estima-se que 1/3 de suas construções ruíram nesse momento. As réplicas foram sentidas por um período de mais de 2 horas. Uma parte dos sobreviventes correu para a zona portuária, para nela se abrigar, sem imaginar o que estava por vir. O mar se retraiu, a ponto de poder ser avistado seu fundo, além de destroços de navios e cargas perdidas, e pouco depois um tsunami, com ondas de até 20 metros, atingiu Lisboa, varrendo cidade adentro e inundando diversas áreas. Imaginem o tamanho do terror que se espalhou entre a devota população lisboeta enquanto tudo isso ocorria. E como se não bastasse, boa parte do que ficou em pé acabou consumida por incêndios que duraram cerca de 5 dias. Estudos modernos estimam que cerca de 85% das construções foram destruídas e que algo entre 70 mil e 90 mil pessoas tiveram suas vidas ceifadas.
O impacto que tal desastre teve na sociedade portuguesa foi profundo. Pode-se dizer que mudou a história do país. E foi desse acontecimento que o Moonspell resolveu tratar em seu 12º trabalho de estúdio, simplesmente intitulado 1755. E para aumentar a força de tal escolha, optaram por cantar todas as canções em seu idioma pátrio, o que adianto desde já, foi realmente a escolha mais correta. Cantar na língua portuguesa não é uma novidade para o grupo, já que em diversos momentos da carreira o fizeram, sempre obtendo ótimos resultados, e sendo assim, tal opção não deveria ser motivo de preocupação para os fãs. Ao contrário, é algo a ser louvado, visto que muitos já sonhavam com a oportunidade de escutar um álbum todo cantado em português.
Musicalmente, uma coisa é indiscutível. O Moonspell sempre prezou pela integridade, por fazer o que quis, mesmo que isso tenha tido resultado discutíveis em alguns momentos, como The Butterfly Effect (99) e Darkness and Hope (01). Também não dá para discutir que mesmo em seus momentos mais questionáveis, conseguiu manter uma identidade sua, que é a mescla de agressividade com boas melodias góticas, além de sempre buscar não se repetir. Diversidade é uma palavra que se encaixa bem em sua obra. E olhe, podemos dizer que também pode ser aplicada em 1755, seu trabalho mais variado e rico até hoje.
Eis um álbum fascinante, que a cada audição cresce aos nossos ouvidos, pois vamos captando cada detalhe existente nele (e que não são poucos). Temos aqui uma incrível junção de Doom, Gothic Metal e Metal Sinfônico, onde momentos agressivos convivem com passagens épicas e grandiosas, com grandes coros e orquestrações, além de claro, aquele goticismo inerente à música do Moonspell. Além disso, conseguem de uma forma simplesmente incrível transpor para as canções a dor dos que sofreram com a devastação de 1755. Sua música é profunda, altamente emocional e em muitas passagens, você consegue se sentir vivendo o acontecimento. Você sente o terror do momento. Quantas bandas por aí podem se gabar de conseguir alcançar tal resultado? Poucas, amigos, bem poucas.
De cara, temos uma nova versão para “Em Nome do Medo”, uma das melhores canções de Alpha Noir, álbum de 2012. A letra se encaixa perfeitamente dentro do contexto do trabalho, e ganhou arranjos orquestrais simplesmente incríveis. Os vocais de Fernando, as orquestrações, os corais, tudo isso acabou por criar um clima de escuridão que soa perfeito para abrir um trabalho dessa magnitude. Na sequência, “1755” chega carregada de vigor e de força. Com uma diversidade impressionante, se destaca não só pelos riffs, como por suas partes sinfônicas, pelos coros e por uma saudável influência de sonoridades orientais. Em seguida, temos um dos pontos altos do álbum, a poderosa “In Tremor Dei”, canção recheada de detalhes, com um trabalho incrível do baixista Aires Pereira e participação mais do que especial do fadista Paulo Bragança, que terminou por dar grande profundidade e emoção à composição. “Desastre” chega intensa, escura e pesada, com ótimo trabalho vocal e um clima teatral que lhe faz profunda. Encerrando a primeira metade, temos “Abanão”, com boa dose de agressividade, ótimos coros e trabalho primoroso do baterista Miguel Gaspar.
A segunda metade abre com a ótima “Evento”, a mais diversificada de 1755. Aqui, além de ótimas melodias, temos uma alternância muito legal de passagens mais agressivas e velozes, com outras mais atmosféricas. As guitarras de Pedro Paixão e Ricardo Amorim também executam um belíssimo trabalho, com ótimos riffs e solo, algo que se repete na música seguinte, “1 de Novembro”. Aqui, temos boas melodias, ótimas orquestrações e mudanças de tempo interessantes. Já “Ruínas” possui uma forte carga emocional, com certa carga de melancolia e uma aura de desespero. Além disso, é outra que tem ótima utilização de elementos orientais. “Todos os Santos” é, sem sombra alguma, uma das mais fortes canções aqui presentes. É daquelas músicas onde o Moonspell mostra toda a sua capacidade de unir passagens mais agressivas com boas melodias e uma pegada gótica. Reflete perfeitamente o que é a banda. Encerrando o álbum, uma surpreendente versão para “Lanterna dos Afogados”, do Paralamas do Sucesso, uma música que nós brasileiros conhecemos muito bem. Peso e suavidade, características antagônicas em um primeiro momento, se unem para gerar uma aura triste, escura e melancólica, que se destaca principalmente pelas belíssimas orquestrações (o piano ficou perfeito aqui) e se mostra o encerramento perfeito para o álbum.
A produção ficou por conta do dinamarquês Tue Madsen, que já trabalhou com a banda no passado, e o resultado é simplesmente incrível. A forma como ele conseguiu deixar o som limpo e claro, a ponto de escutarmos cada detalhe, mas sem tirar a agressividade e o peso, foi simplesmente incrível. Uma das melhores produções que escutei em 2017. Já a bela capa é obra do português João Diogo e reflete perfeitamente o conteúdo lírico do álbum. Com um trabalho simplesmente fascinante e viciante, o Moonspell parece ter alcançado seu auge e conseguido o que parecia improvável, superar os clássicos Wolfheart (95) e Irreligious (96). Emocional, como o tema pede, 1755 se credencia como sério concorrente a melhor álbum de 2017. Não acredita? Então escute e tire suas próprias conclusões. NOTA: 9,5
Moonspell é: - Fernando Ribeiro (vocal); - Pedro Paixão (guitarra/teclado); - Ricardo Amorim (guitarra); - Aires Pereira (baixo); - Miguel Gaspar (bateria).
Se formos contar a fase Morbid God, o
Moonspell está emplacando seu vigésimo sexto ano de vida. Nesse tempo, sempre
se mostrou uma banda inquieta musicalmente, passando por diversas fases em sua
carreira. Black, Death, Industrial, Gothic, sempre um desses elementos
predominou em algum momento desses 26 anos. Seu último álbum, Alpha Noir (12), explorava o lado mais
agressivo da banda, mas trouxe de bônus um segundo álbum, Omega White, onde seu lado mais gótico e melódico predominava,
retratando a banda em toda a sua pluralidade e presenteando os fãs com dois
excelentes trabalhos.
Já em Extinct, encontramos a união desses dois lados apresentados no
trabalho anterior, já que a agressividade de Alpha Noir e a goticidade de Omega
White aparecem sintetizadas de forma magistral em uma sonoridade única e
que só o Moonspell é capaz de alcançar. Sim, fale o que quiser, mas banda
alguma no mundo consegue soar como o Moonspell, pois faltam a elas itens como a
voz única e inconfundível de Fernando Ribeiro (para mim, sempre será o
principal instrumento dos portugueses), que consegue ir do vocal agressivo para
o limpo com uma naturalidade que poucos são capazes hoje, os riffs pesados e
solos melódicos despejados pelas guitarras de Ricardo Amorim e Pedro Paixão,
este também responsável pelos teclados que se encaixam perfeitamente as músicas
e uma parte rítmica carregada de talento e variedade como a composta por Aires
(baixo) e Miguel Gaspar (bateria). Falta também a essas bandas, a capacidade de
forjar ótimas harmonias e refrões cativantes, desses que grudam de cara na
memória do ouvinte, a ponto de já na primeira audição você estar cantando o
mesmo junto (vide o da faixa título ou de “The
Last Of Us”), assim como dar a música aquele ar melancólico e carregado de
emoção e obscuridade no qual o Moonspell é mestre. Falta a essas bandas,
sobretudo, a capacidade de viciar o ouvinte em melodias realmente marcantes, a
ponto de você manter o cd no repeat por horas a fio. Destaques? O cd inteiro,
já que sem dúvida estamos diante do melhor trabalho do grupo desde a dupla Wolfheart/Irreligious, mas como sempre
tem alguém que reclama se não der nomes a alguns bois (ou no caso deles,
lobos), experimente escutar “Breathe
(Until We Are No More)”, “Extinct”, “Medusalem” (com toques bem legais de
música oriental), “Funeral Bloom” e “A Dying Breed”.
Claro, os fãs dos momentos mais
Black/Death da banda irão se doer um pouco, já que aqui o foco pende um pouco
mais para o lado melódico, mas fã que é fã do Moonspell curte toda e qualquer
fase da banda (menos o The Butterfly
Effect, porque nem idolatrando os portugueses dá para gostar daquilo) e,
abrindo um pouco mais a cabeça, acabará se deixando envolver e empolgar pelas
10 músicas aqui presentes (na versão Deluxe são 14). Se dúvida alguma, Extinct é a união perfeita do lado
extremo com o lado gótico do Moonspell. Viciante e desde já candidato a álbum
do ano!
