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sábado, 28 de outubro de 2017

Moonspell – 1755 (2017)


Moonspell – 1755 (2017)
(Napalm Records – Importado)


01. Em Nome do Medo
02. 1755
03. In Tremor Dei
04. Desastre
05. Abanão
06. Evento
07. 1 de Novembro
08. Ruínas
09. Todos os Santos
10. Lanterna dos Afogados (Paralamas do Sucesso Cover)

Lisboa, 1 de Novembro de 1755. Era a manhã do Dia de Todos os Santos, com Igrejas e ruas lotadas por sua população, extremamente devota ao catolicismo. E quando falamos de Lisboa dessa época, é de uma cidade que se diferenciava muito do que conhecemos hoje, pois tinha um aspecto tipicamente medieval, com ruas estreitas, desalinhadas e desorganizadas. Sua população era estimada em 300 mil habitantes. Sendo assim, imaginem a aglomeração de pessoas nessas mesmas ruas, nessa manhã de feriado religioso. Eis então que entre 9:30 e 9:40 da manhã, o mundo pareceu acabar.

Um terremoto com epicentro no mar, que atingiu entre 8,7 e 9,0 na escala Richter (que vai até 10), caiu em cheio sobre a cidade. Estima-se que 1/3 de suas construções ruíram nesse momento. As réplicas foram sentidas por um período de mais de 2 horas. Uma parte dos sobreviventes correu para a zona portuária, para nela se abrigar, sem imaginar o que estava por vir. O mar se retraiu, a ponto de poder ser avistado seu fundo, além de destroços de navios e cargas perdidas, e pouco depois um tsunami, com ondas de até 20 metros, atingiu Lisboa, varrendo cidade adentro e inundando diversas áreas. Imaginem o tamanho do terror que se espalhou entre a devota população lisboeta enquanto tudo isso ocorria. E como se não bastasse, boa parte do que ficou em pé acabou consumida por incêndios que duraram cerca de 5 dias. Estudos modernos estimam que cerca de 85% das construções foram destruídas e que algo entre 70 mil e 90 mil pessoas tiveram suas vidas ceifadas.


O impacto que tal desastre teve na sociedade portuguesa foi profundo. Pode-se dizer que mudou a história do país. E foi desse acontecimento que o Moonspell resolveu tratar em seu 12º trabalho de estúdio, simplesmente intitulado 1755. E para aumentar a força de tal escolha, optaram por cantar todas as canções em seu idioma pátrio, o que adianto desde já, foi realmente a escolha mais correta. Cantar na língua portuguesa não é uma novidade para o grupo, já que em diversos momentos da carreira o fizeram, sempre obtendo ótimos resultados, e sendo assim, tal opção não deveria ser motivo de preocupação para os fãs. Ao contrário, é algo a ser louvado, visto que muitos já sonhavam com a oportunidade de escutar um álbum todo cantado em português.

Musicalmente, uma coisa é indiscutível. O Moonspell sempre prezou pela integridade, por fazer o que quis, mesmo que isso tenha tido resultado discutíveis em alguns momentos, como The Butterfly Effect (99) e Darkness and Hope (01). Também não dá para discutir que mesmo em seus momentos mais questionáveis, conseguiu manter uma identidade sua, que é a mescla de agressividade com boas melodias góticas, além de sempre buscar não se repetir. Diversidade é uma palavra que se encaixa bem em sua obra. E olhe, podemos dizer que também pode ser aplicada em 1755, seu trabalho mais variado e rico até hoje.


Eis um álbum fascinante, que a cada audição cresce aos nossos ouvidos, pois vamos captando cada detalhe existente nele (e que não são poucos). Temos aqui uma incrível junção de Doom, Gothic Metal e Metal Sinfônico, onde momentos agressivos convivem com passagens épicas e grandiosas, com grandes coros e orquestrações, além de claro, aquele goticismo inerente à música do Moonspell. Além disso, conseguem de uma forma simplesmente incrível transpor para as canções a dor dos que sofreram com a devastação de 1755. Sua música é profunda, altamente emocional e em muitas passagens, você consegue se sentir vivendo o acontecimento. Você sente o terror do momento. Quantas bandas por aí podem se gabar de conseguir alcançar tal resultado? Poucas, amigos, bem poucas.

De cara, temos uma nova versão para “Em Nome do Medo”, uma das melhores canções de Alpha Noir, álbum de 2012. A letra se encaixa perfeitamente dentro do contexto do trabalho, e ganhou arranjos orquestrais simplesmente incríveis. Os vocais de Fernando, as orquestrações, os corais, tudo isso acabou por criar um clima de escuridão que soa perfeito para abrir um trabalho dessa magnitude. Na sequência, “1755” chega carregada de vigor e de força. Com uma diversidade impressionante, se destaca não só pelos riffs, como por suas partes sinfônicas, pelos coros e por uma saudável influência de sonoridades orientais. Em seguida, temos um dos pontos altos do álbum, a poderosa “In Tremor Dei”, canção recheada de detalhes, com um trabalho incrível do baixista Aires Pereira e participação mais do que especial do fadista Paulo Bragança, que terminou por dar grande profundidade e emoção à composição. “Desastre” chega intensa, escura e pesada, com ótimo trabalho vocal e um clima teatral que lhe faz profunda. Encerrando a primeira metade, temos “Abanão”, com boa dose de agressividade, ótimos coros e trabalho primoroso do baterista Miguel Gaspar.


A segunda metade abre com a ótima “Evento”, a mais diversificada de 1755. Aqui, além de ótimas melodias, temos uma alternância muito legal de passagens mais agressivas e velozes, com outras mais atmosféricas. As guitarras de Pedro Paixão e Ricardo Amorim também executam um belíssimo trabalho, com ótimos riffs e solo, algo que se repete na música seguinte, “1 de Novembro”. Aqui, temos boas melodias, ótimas orquestrações e mudanças de tempo interessantes. Já “Ruínas” possui uma forte carga emocional, com certa carga de melancolia e uma aura de desespero. Além disso, é outra que tem ótima utilização de elementos orientais. “Todos os Santos” é, sem sombra alguma, uma das mais fortes canções aqui presentes. É daquelas músicas onde o Moonspell mostra toda a sua capacidade de unir passagens mais agressivas com boas melodias e uma pegada gótica. Reflete perfeitamente o que é a banda. Encerrando o álbum, uma surpreendente versão para “Lanterna dos Afogados”, do Paralamas do Sucesso, uma música que nós brasileiros conhecemos muito bem. Peso e suavidade, características antagônicas em um primeiro momento, se unem para gerar uma aura triste, escura e melancólica, que se destaca principalmente pelas belíssimas orquestrações (o piano ficou perfeito aqui) e se mostra o encerramento perfeito para o álbum.

A produção ficou por conta do dinamarquês Tue Madsen, que já trabalhou com a banda no passado, e o resultado é simplesmente incrível. A forma como ele conseguiu deixar o som limpo e claro, a ponto de escutarmos cada detalhe, mas sem tirar a agressividade e o peso, foi simplesmente incrível. Uma das melhores produções que escutei em 2017. Já a bela capa é obra do português João Diogo e reflete perfeitamente o conteúdo lírico do álbum. Com um trabalho simplesmente fascinante e viciante, o Moonspell parece ter alcançado seu auge e conseguido o que parecia improvável, superar os clássicos Wolfheart (95) e Irreligious (96). Emocional, como o tema pede, 1755 se credencia como sério concorrente a melhor álbum de 2017. Não acredita? Então escute e tire suas próprias conclusões.

NOTA: 9,5

Moonspell é:
- Fernando Ribeiro (vocal);
- Pedro Paixão (guitarra/teclado);
- Ricardo Amorim (guitarra);
- Aires Pereira (baixo);
- Miguel Gaspar (bateria).

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quinta-feira, 24 de setembro de 2015

Save Our Souls – The Otherside (2015)




Save Our Souls – The Otherside (2015)
(Shinigami Records – Nacional)

01. Another Life
02. All the Lost Souls
03. The Judgement Day
04. The Sound of Heart
05. Web of Lies
06. Soul Domination
07. Find the Way
08. Leave Me Alone
09. You (Leave Me Alone Part 2)
10. Dark Enigma
11. The Sound of Heart (Acoustic)

O Rio Grande do Sul, ao lado de Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro, sempre estive entre os principais celeiros de bandas do Metal nacional. Inúmeros nomes de qualidade, principalmente no campo das sonoridades mais extremas, saíram dos pampas gaúchos. É de lá que vem o quarteto Save Our Souls, na estrada desde 2009 e com um EP já lançado, Find The Way, no ano de 2010.

Mas ao contrário do que alguns podem imaginar, devido às tradições do estado, o Save Our Souls não aposta no Death Metal ou algum outro estilo mais “porrada”, já que seu som pode e deve ser definido como um Gothic Prog Sinfônico. Você vai encontrar aqui uma música com boa intensidade e carga de emoção, melodias agradáveis aos ouvidos, vocais femininos bem variados, a cargo de Melissa Ironn, que também se sai muito bem nos teclados, criando climas e orquestrações bem interessantes, riffs de guitarra com boa dose de peso (obra de Marlon Lago) e uma parte rítmica marcante e bem variada (cortesia do baixista Jackson Harvelle e do baterista Andrêss Fontanella). Em suma, um trabalho bem sólido e coeso. Já a parte lírica é um destaque a parte, já que The Otherside é um trabalho conceitual e que conta uma história bem interessante que, na minha incapacidade de resumir a mesma, me darei o direito de reproduzir a explicação da banda logo abaixo.


Entre as 11 boas faixas do álbum, destaco “Another Life”, “All the Lost Souls”, “Web of Lies”, “Soul Domination”, “You (Leave Me Alone Part 2)” e a acústica “The Sound of Heart”.

A produção ficou a cargo de Diego Voges e está em bom nível, deixando tudo limpo, audível, bem timbrado e sem tirar o peso. Já a belíssima capa é obra de João Duarte. Apresentando um trabalho de muito bom gosto, forte e elegante, o Save Our Souls acabou lançando um debut muito interessante e que os coloca entre as principais revelações do cenário nacional na atualidade. Sem dúvida alguma, uma banda para ser observada de muito perto a partir de agora, pois seu potencial é realmente grande.

NOTA: 8,0

Save Our Souls é:

- Melissa Ironn (Vocal/Teclado)
- Marlon Lago (Guitarra)
- Jackson Harvelle (Baixo)
- Andrêss Fontanella (Bateria)





terça-feira, 23 de junho de 2015

Finita – Voices From Sanatorium (2015)




Finita – Voices From Sanatorium (2015)
(Independente – Nacional)

1. Blind Greed
2. The Other Face
3. Origin Lost
4. Perspective
5. Awake
6. Voices From Sanatorium
7. Beyond the Mist
8. Vazio

Sim, eu sou um cara chato pra cacete com relação à música, por mais que alguns não acreditem nisso. No que tange então a qualidade de produção, sempre fui absurdamente ranzinza. Mas esses pouco mais de 2 anos de A Música Continua a Mesma me tornaram bem mais tolerantes com relação a tudo isso. Hoje em dia consigo dar um enfoque muito maior a outros aspectos que não a originalidade e qualidade de gravação, por mais que sim, ainda tenham alguma importância para mim. Mas bem, retornaremos a esse assunto mais a frente.

A Finita é um quinteto oriundo de Santa Maria/RS e aposta naquele bom e velho Gothic Metal com influências de Metal Sinfônico, Doom e Death Metal que marcou o cenário alguns anos atrás. Pela alta popularidade que viveu, beirando a superexposição, tal estilo ganhou forte resistência por parte de alguns fãs de música pesada. Esse ranço criado por essa parcela dos bangers acaba prejudicando um pouco as bandas que apostam nessa linha, já que mesmo que apresente um trabalho de inegável qualidade, muitos deixam de escutar o mesmo apenas bela simples menção do estilo praticado. Sim, isso é completamente estúpido, mas infelizmente é uma realidade.

Aqui o ouvinte vai encontrar tudo dentro do esperado em se tratando de uma banda que aposta em tal vertente. Vocais alternando entre o limpo/lírico e o gutural (Luana é uma belíssima vocalista), na melhor linha “A Bela e a Fera”, andamentos mais arrastados, guitarras pesadas, parte rítmica técnica e bem variada e teclados muito bem encaixados nas músicas, sem cometer exageros. Aliás, sou obrigado a dizer que tudo aqui é muito equilibrado, algo raro de se conseguir em um trabalho de estréia. Mas não se engane, o fato de apresentarem o “mais do mesmo”, não soam como cópia de nomes consagrados do estilo, já que conseguem imprimir a sua música uma cara própria, uma identidade. É aquilo que sempre digo, não importa que uma banda utilize os clichês do estilo em sua música, o segredo é a forma como a mesma faz isso. Bem, o Finita se sai muito bem nisso. Maiores destaques aqui vão para “Blind Greed”, “The Other Face”, “Origin Lost” e “Voices From Sanatorium”.

O ponto fraco de Voices From Sanatorium é a produção. Não que ela seja trágica, mas poderia ser melhor e certamente é um ponto que a banda precisa aprimorar para os próximos lançamentos. Para uma estréia está boa e não afeta tanto o resultado final do trabalho, mas despertou um pouco do meu lado ranzinza. Não têm preconceito bobo contra o Gothic Metal? Curte o estilo? Então vale a pena conhecer o trabalho da Finita, já que mostram aqui potencial futuro de sobra. O trabalho está disponível para audição no YouTube e para download gratuito no link logo abaixo, mas se curtir, faça um esforço e adquira o material físico assim que possível. Vale à pena!

NOTA: 7,5





quarta-feira, 2 de outubro de 2013

ReVamp – Wild Card (2013)




ReVamp – Wild Card (2013)
(Nuclear Blast - Importado)

01. The Anatomy of a Nervous Breakdown’: On the Sideline
02. The Anatomy of a Nervous Breakdown’: The Limbic System
03. Wild Card
04. Precibus
05. Nothing
06. The Anatomy of a Nervous Breakdown’: Neurasthenia
07. Distorted Lullabies
08. Amendatory
09. I Can Become
10. Misery’s No Crime
11. Wolf And Dog

Sempre considerei Floor Jansen uma vocalista com talento fora do comum e de um potencial tremendo para ir muito além do que ia com o After Forever. Com o fim da banda e o surgimento do ReVamp, imaginei que finalmente esse potencial seria totalmente explorado, mas infelizmente, ReVamp (2010) foi um álbum um tanto decepcionante, já que não procurava sair muito do lugar comum do que Floor já havia feito com usa ex banda. Três anos se passaram, com direito a mais de um ano parada devido a um esgotamento nervoso que sofreu no início de 2011 (assunto bem tratado nas letras desse novo trabalho) e uma turnê com o Nightwish substituindo Anette Olzon (tudo indica que será efetivada nessa função) e Floor e seu ReVamp retornam com o segundo trabalho da banda.
A primeira coisa que me chamou a atenção foi de como a banda evoluiu musicalmente de 2010 para cá. É uma diferença brutal. O instrumental da está mais pesado, agressivo e com muito mais pegada. Para dar uma vaga ideia, imagine um After Forever tocando algo próximo de um Death Melódico com elementos de Progressivo. Claro que existem momentos que vão remeter a ex-banda de Floor, isso é um tanto quanto inevitável, mas na maior parte do tempo temos uma sonoridade mais pesada, barulhenta e moderna. Já os vocais de Floor valem um capítulo à parte aqui. O que essa mulher está cantando é uma coisa absurda!  A variedade vocal que alcançou aqui é realmente impressionante e ela apresenta uma segurança que nunca havia demonstrado até então. Cantando nitidamente de uma forma mais agressiva (até porque o maior peso do álbum pede isso), ela vai desde momentos mais operísticos (que ela utiliza com moderação aqui) até ao gutural com uma facilidade e uma naturalidade absurda. As três faixas que levam o nome de “The Anatomy of a Nervous Breakdown’” são a espinha dorsal do álbum, todas bem agressivas e sendo a última, “Neurasthenia”, a melhor de todas, pois conta com a participação de Devin Townsend fazendo um dueto vocal perfeito com Floor. Vale destacar também a faixa título, com um riff pra lá de contagiante, “Precibus” e “Distorter Lullabies”, as duas faixas que mais remetem ao After Forever e “Misery’s No Crime”, a única que Floor não faz os vocais guturais, ficando esses a cargo de Mark Jansen.
Com uma das melhores performances vocais que ouvi em muito tempo e um álbum bem diversificado e coeso, que em momento algum soa tedioso, o ReVamp finalmente parece ter se encontrado musicalmente e seria uma pena que Floor Jansen deixesse a banda de lado caso venha a ser realmente efetivada como vocalista do Nightwish. Realmente surpreendente por sua qualidade, Wild Card é um álbum que vale a pena ser conferido por todo aquele que gosta de Heavy Metal de qualidade.

NOTA: 9,0