Heavy Smasher - Heavy Smasher (2021)

 

Heavy Smasher - Heavy Smasher (2021)

(Roadie Metal - Nacional)

01 - We Are Angels

02 - Heavy Smasher Sound

03 - Sunrise Rebel

04 - Clash of the Gods

05 - FireFight

06 - Face Up Reality

07 - In The Abyss

08 - Screaming All

09 - To Be Strong

 

Ser uma banda de Heavy Metal no Brasil não é fácil, por diversos fatores internos e externos da cena underground. Surgida no ano de 2013 em Fortaleza/CE, a Heavy Smasher passou por todas as agruras que boa parte das bandas independentes passam, até finalmente conseguir estabilizar sua formação, que hoje conta com Nildo Gomes (vocal), Nando Smasher e Diego Quântico (guitarras), Luis Paulo (baixo) e Bruno Rocha (bateria). Com um EP, “Smasher and Loud”, lançado em 2018 - mas gravado em 2016 -, a banda acaba de lançar seu primeiro full, tema dessa resenha.

Marcando a estreia da atual formação em estúdio, “Heavy Smasher” contém as 4 músicas lançadas originalmente em “Smasher and Loud”, “Heavy Smasher Sound”, “Clash of the Gods”, “Sunrise Rebel” e “Screaming All”, e que foram regravadas, além de outras 5 músicas inéditas compostas especialmente para o trabalho. Musicalmente, o que encontramos é uma banda com seus dois pés muito bem  fincados no Heavy Metal Tradicional, e com influências latentes de nomes como Judas Priest, Accept, Dio, Iron Maiden, Saxon e afins. Além disso, elementos de Hard Rock são inteligentemente inseridos aqui e ali, dando não só um tempero a mais à música do quinteto.

Com um Heavy Tradicional bem direto, e sem espaço para modernidades - mas faz-se necessário frisar, nada datado -, nos encontramos diante de um trabalho muito pesado, agressivo e que, apesar das influências latentes, não soa como cópia dos nomes citados no início, já que consegue transformar influência em identidade própria. Os vocais de Nildo Gomes se destacam pela força e por dar as canções, essa agressividade citada. A dupla de guitarristas formada por Nando e Diego são responsáveis não só por entregar riffs fortes, como também por alguns solos de muita qualidade. A parte rítmica, com Luís e Bruno se sai muito bem, dando peso e variedade as canções.

Quanto as músicas, são 9 canções que vão direto ao ponto, entregando tudo que um fã do estilo quer ouvir. Chama a atenção a capacidade da banda de forjar bons refrões, já que eles surgem por todos os cantos aqui, caso, por exemplo, da faixa de abertura, “We Are Angels”. “Heavy Smasher Sound”, a faixa seguinte, tem uma saudável pegada Hard, além de um belo solo, enquanto “Sunrise Rebel” entrega um bom trabalho das guitarras. “Clash of the Gods” se destaca principalmente pelo peso, e é outra que conta com um belo solo; “FireFight” empolga desde as primeiras notas, e certamente vai te fazer bater cabeça, e “Face Up Reality” conta com algumas passagens mais cadenciadas que são bem interessantes. Já “Into the Abyss” é a faixa “diferentona” do álbum, com uma introdução arrastada, que você esperaria vindo de uma banda de Doom Metal, e riffs totalmente calcados em Black Sabbath. Sem dúvida uma agradável surpresa. O trabalho se encerra com o Hard Rock de “Screaming All”, e com a pesada e forte “To Be Strong”.

 
Do ponto de vista da produção, o material na média que vemos nas boas produções brasileiras. Todos os instrumentos estão claros, pesados, e com uma certa crueza. Foi toda realizada por Taumaturgo Moura, no VTM Studio. Nesse quesito, por uma questão de gosto pessoal meu, penso que poderiam refinar um pouco mais a produção no próximo álbum, mas nada exagerado. Já a capa é obra de Leandro Cotta, e traz referências a cada uma das músicas do álbum, além de uma homenagem a um dos grandes nomes da história do Metal.

A Heavy Smasher é dessas bandas que opta por não reinventar a roda, e isso acaba sendo extremamente positivo. Praticando um Heavy Metal Tradicional consistente, maduro, e com uma cara própria, certamente vai agradar em cheio a todos os fãs do estilo. Uma boa estreia, que mostra que a banda está no caminho certo. Agora é só lapidar um pouco mais sua sonoridade, para logo estar brilhando no primeiro escalão do Heavy Metal Nacional.

 

Heavy Smasher é:

Nildo Gomes (vocal)
Nando Smasher (guitarra, vocal de apoio)
Diego Quântico (guitarra, vocal de apoio)
Luis Paulo (baixo, vocal de apoio)
Bruno Rocha (bateria)

https://www.facebook.com/heavysmasher/

https://www.instagram.com/heavysmasher/

https://www.youtube.com/channel/UCk2UqP7MwfZfj0jt9bsUMmA

Melhores de 2018 - Heavy Metal/Metal Tradicional

Heavy Metal/Metal Tradicional

Chegou a hora das tão amadas e odiadas listas de melhores do ano. Assim como no ano de 2017, além das listas de melhores do ano no geral, teremos listas segmentadas por estilo.

E como digo sempre, não esqueçam, listas refletem muito mais o gosto pessoal de quem a faz do que qualquer outra coisa. Se não encontrou os trabalhos que julgam sendo os melhores, lembrem-se, às vezes um álbum não “bate” para um como “bate” para outro. Além disso, nem sempre tenho tempo ou conhecimento para escutar tudo (são centenas e centenas de lançamentos todos os meses). Divirtam-se!

 

01. Saxon - Thunderbolt 

 

02. A Sound Of Thunder - It Was Metal 

 

03. Judas Priest - Firepower 

 

04. Riot V - Armor of Light 

 

05. Leather - II 

 

06. Ghost - Prequelle

 

07. Tribulation - Down Below

 

08. Melyra - Saving You From Reality

 

09. Shadows Legacy - Lost Humanity 

 

10. U.D.O. - Steelfactory  

 

 

Fire Strike - Slaves Of Fate (2017)

Fire Strike - Slaves Of Fate (2017)
(Shinigami Records - Nacional)

01. Reach For Your Life
02. Master of the Seas
03. Slave of Your Fate
04. Electric Sun
05. The Wolves Don’t Cry
06. Losing Control
07. Streets of Fire
08. Lust
09. Our Shout is Heavy Metal

Formado no ano de 2005, o Fire Strike viveu aquele processo que quase toda banda passa, de estabilizar uma formação e encontrar e amadurecer seu som. Isso resultou, no ano de 2013, no EP Lion and Tiger, onde apesar de alguns pequenos exageros e aspectos que poderiam ser maturados, mostraram muito potencial. Era apenas questão de acertar detalhes aqui e ali, e foi isso que fizeram nesses últimos 4 anos, já que fica visível o quanto evoluíram sua música nesse período quando finalizamos a execução de Slaves of Fate, seu primeiro trabalho completo de estúdio.

Para quem desconhece o trabalho do quinteto paulistano, trafegam com bastante naturalidade pelo Metal Tradicional e o Speed Metal, com alguns flertes com o Hard Rock aqui e ali, gerando uma sonoridade que invariavelmente remete o ouvinte a nomes mais que consagrados como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Accept e Warlock. Sua música aposta na simplicidade, sem elementos muito intrincados, procurando ir direto ao ponto quando o assunto é Heavy Metal. O peso e a agressividade também se fazem presentes, mas de forma equilibrada, já que também temos ótimas melodias aqui.

Um dos destaque de Slaves of Fate é o trabalho vocal de Aline Nunes. Se exageros nesse sentido foram cometidos no EP de 2013, aqui eles foram sanados, e o que ficou foi uma voz potente, enérgica e que acaba sendo um belíssimo diferencial para a banda. A dupla de guitarristas, formada por Helywild Amaro e Henrique Schuindt, nos entrega ótimos riffs e solos (esses dotados de ótimas melodias), enquanto a parte rítmica, com Edivan Diamond (baixo) e Alan Caçador (bateria), mostra não só boa técnica e variedade, como também muita coesão. 

Das 9 canções aqui presentes, 2 já haviam aparecido no EP e as demais são inéditas. A abertura se dá com a “maideniana” “Reach For Your Life”, veloz, enérgica e com um bom refrão. Na sequência, temos “Master of the Seas”, oriunda do EP, onde observamos um bom trabalho da parte rítmica, solos melódicos e ótimos vocais de Aline. “Slave of Your Fate” se mostra um pouco mais cadenciada em seu início, sendo outra onde os vocais de Aline se sobressaem. Em “Electric Sun”, o destaque vai para a dupla de guitarristas, assim como também na enérgica “The Wolves Don’t Cry”, que tem alguns dos melhores solos de todo o álbum. “Losing Control” se mostra bem variada, com partes mais lentas (próximas até de uma balada) e outras um pouco mais aceleradas, além de um refrão que te pega fácil, e “Streets of Fire”, a outra faixa oriunda de Lion and Tiger, tem bons riffs e vocais para lá de potentes. Para finalizar, uma ótima sequência formada pela acelerada “Lust” e por “Our Shout is Heavy Metal”, outra onde a influência de Iron Maiden se mostra um pouco mais perceptível nas guitarras.

Tanto a produção, quando a mixagem e masterização foram feitas por ninguém menos que Andria Busic (Dr.Sin), com um resultado muito bom, já que a mesma soa crua e orgânica na medida certa, sem exageros. Já a capa foi obra de Celso Mathias (que já havia feito a do EP), responsável pelas capas de bandas nacionais como Brothers of Sword e Hazy Hamlet. No geral, o quinteto não apresenta absolutamente nada de novo, mas a forma como trabalham as velhas fórmulas é bem interessante, fazendo com que não soem como simples emulação de nomes consagrados. Se mostrando mais maduro, o Fire Strike confirma o potencial mostrado 4 anos atrás e se mostra pronto para começar a sonhar mais alto daqui para frente.

NOTA: 8,0

Fire Strike é:
-  Aline Nunes (vocal);
- Helywild Amaro (guitarra);
- Henrique Schuindt (guitarra);
- Edivan Diamond (baixo);
- Alan Caçador (bateria).

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Saxon - Battering Ram (2015)

Saxon - Battering Ram (2015)

(UDR Music - Importado)

01. Battering Ram

02. The Devil’s Footprint

03. Queen Of Hearts

04. Destroyer

05. Hard And Fast

06. Eye Of The Storm

07. Stand Your Ground

08. Top Of The World

09. To The End

10. Kingdom Of The Cross

O Saxon dispensa apresentações. Verdadeira lenda da NWOBHM, com quase 40 anos de ótimos serviços prestados ao Metal e chegando ao seu 21º álbum de estúdio, o quinteto formado por Biff Byford, Paul Quinn, Doug Scarratt, Nibbs Carter e Nigel Glockler, juntos desde 1995 (Glocker saiu da banda em 1998, devido a problemas de saúde, mas continuou compondo material para a mesma até seu retorno definitivo em 2005), parece não estar nem um pouco disposto a arrefecer seu ritmo.

O Saxon faz parte da minha vida metálica há 25 anos e identifico algumas fases que considero brilhantes na história desses ingleses. A primeira, entre 1979 e 1984, com uma sequência simplesmente lendária de 6 álbuns de estúdio, Saxon (79), Wheels Of Steel (80), Strong Arm of the Law (80), Denin and Leather (81), Power and the Glory (83) e Crusader (84), enquanto a segunda, nos anos 90, abarcou 3 excelentes trabalhos, Forever Free (92), Dogs of War (95), Unleash the Beast (97) (na minha modesta visão, o melhor álbum da banda) e 2 muito bons, Solid Ball Of Rock (90) e Metalhead (99). Claro que não desmereço os demais álbuns, mas para mim esses trabalhos estão um patamar acima.

Apesar de tudo, nos anos 2000 senti uma visível queda na qualidade dos lançamentos. Sei que álbuns como Lionheart (04), The Inner Sanctum (07) e Into The Labyrinth (09) possuem muitos apreciadores (para mim são só medianos), mas ainda sim considero a fase que vai de Killing Ground (01) (decididamente o melhor trabalho dessa fase) até Call To Arms (11) a mais “fraca” do Saxon. Esse último por sinal é para mim o ponto baixo de toda a sua carreira (sei que muitos por ai vão discordar dessa afirmação, afinal temos o Destiny (88) para contra-argumentar).

Pois bem, segundo o velho ditado, depois da tempestade se segue a bonança e essa no caso surgiu com o nome de Sacrifice (13), trabalho que parecia ter colocado o Saxon de volta aos trilhos. Traçando um paralelo com o passado, soou como uma espécie de Solid Ball Of Rock, já que assim como esse, veio após um trabalho que sofreu várias críticas. Dentro desse panorama, afirmo sem medo que Battering Ram seria uma espécie de Forever Free ou Dogs Of War, não só pelo momento que representa, mas pela qualidade inconteste.

Sim meus prezados leitores, esse é, desculpem o palavreado, um álbum “bom pra caralho”, como o Saxon não fazia desde 1997. Não, aqui eles não reinventam a roda, até porque não precisam disso, afinal, possuem algo que só as lendas têm, ou seja, um estilo próprio e único de fazer música. Ninguém soa como o Saxon, mesmo que tente imitá-lo de todas as formas, assim como nenhum vocalista consegue se aproximar da forma única de cantar de Biff Byford. Aliás, com 64 anos, esse respeitável senhor parece estar no auge de sua forma, cantando como nunca. Sua voz parece não sentir o efeito do tempo. Simplesmente incrível!

Heavy Metal inglês da melhor qualidade, épico e pesado. É isso que esperamos do Saxon e é isso que ele nos entrega. Como já dito, Biff está cantando como nunca, enquanto Paul Quinn e Doug Scarratt formam uma das melhores duplas de guitarristas da história do Metal. Um verdadeiro show de guitarras gêmeas, que despejam ótimos riffs e solos para lá de cativantes. Já Nibbs Carter e Nigel Glockler simplesmente brincam na parte rítmica e fazem com que tudo pareça simples e fácil de fazer. Aliás, sequer parece que Glockler teve que tratar de um aneurisma cerebral no ano passado. E sobre Scarratt (na banda desde 1995) e Carter (entrou em 1988), só digo o seguinte: esqueço por completo que Graham Oliver e Oliver Dawson eram os detentores originais desses postos.

Battering Ram é o trabalho mais pesado lançado pelo Saxon nos últimos 18 anos e além desse peso, essa carregado de refrães grudentos e marcantes, como há muito tempo não ocorria. E não é brincadeira, basta um ou duas audições para que você já os saia cantando por ai. A sequência inicial, com a faixa título, que possui potencial para se tornar clássica, a pesada “The Devil’s Footprint” (que trabalho de guitarras, que vocais de Biff!), “Queen Of Hearts” (umas dessas faixas mais cadenciadas que só o Saxon sabe fazer) e “Destroyer” (com aquela pegada bem Rock) é simplesmente primorosa e empolgante. “Hard And Fast”, “Eye Of The Storm” (bem pesada e mais cadenciada) e “Stand Your Ground” conseguem manter o pique lá em cima, enquanto “Top Of The World” e “To The End” (mais uma com cadência e peso) irão animar qualquer fã de Metal Tradicional. O encerramento se dá com a balada “Kingdom Of The Cross”, que mescla partes narradas com os vocais de Byford e que se não empolga tanto quanto as demais, ainda sim se mostra uma música de muita qualidade.

A ótima produção foi realizada por Andy Sneap e dispensa comentários, já que sua capacidade e a qualidade de suas produções são mais do que conhecidas. Não tem o que tirar nem por. Mantendo a fidelidade ao seu estilo e história, o Saxon, como uma fênix, renasce mais uma vez em toda a sua força e esplendor. Battering Ram é Metal Tradicional sem frescura, de uma banda que mostra ter lenha para queimar por mais alguns anos. E me julgem, mas esse é um trabalho muito mais relevante que certo livro de certa Donzela. Um dos melhores álbuns de Metal lançados em 2015!

NOTA: 9,0

Saxon é:

- Biff Byford (Vocal)

- Paul Quinn (Guitarra)

- Doug Scarratt (Guitarra)

- Nibbs Carter (Baixo)

- Nigel Glockler (Bateria)

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Melyra – Catch Me If You Can (2014) (EP)

Melyra – Catch Me If You Can (2014) (EP)

(Independente – Nacional)

01. Beyond Good and Evil 

02. Nightmare # 1 

03. Silence 

04. Catch Me If You Can 

05. Fly 

06. Trip to Hell

O Rock/Metal, historicamente, sempre foi um meio machista e misógino. Obstante nomes como The Runaways, Girlschool, Suzi Quatro, Heart, Lita Ford ou Doro (só para ficar nesses exemplos), as mulheres sempre eram vistas mais como bibelôs, enfeites, sendo os nomes citados, exceções de uma regra. Metal não era para mulheres, diziam alguns. Felizmente, nas últimas duas décadas esse panorama começou a se transforma profundamente, já que a presença feminina no meio aumentou de forma considerável. Ainda sim, infelizmente, certos comentários machistas são feitos contra algumas bandas que contam com mulheres em sua formação, normalmente ligando alguma conquista musical das mesmas a certos favores.

O Melyra é um quinteto carioca, surgido no ano de 2012, formado exclusivamente por mulheres e que pratica um Metal Tradicional com toques de Hard Rock muitíssimo interessante. Musicalmente aqui não vemos absolutamente nada de novo com relação ao estilo adotado, já que fica bem evidente a influência de bandas inglesas como Judas Priest e Iron Maiden em seu som, mas o que poderia soar como puro clichê, acaba tomando uma forma muito interessante nas mãos das meninas. A vocalista Mariana Figueiredo se mostra acima da média e principalmente, com um timbre de voz muito agradável aos ouvidos, enquanto a dupla de guitarristas, Maria Fernanda Calls (substituída recentemente por Alyne Carloto) e Fernanda Schenker, despejam riffs fortíssimos e marcantes, além de solos cheios de melodia. Já a parte rítmica, composta pela baixista Helena Accioly e a baterista Ana de Ferreira, mostra ótima técnica, solidez, coesão e uma capacidade absurda de imprimir peso ao som do Melyra. Vale destacar também aqui os ótimos backing vocals presentes, com direito inclusive a uns guturais muito interessantes e a capacidade absurda que elas possuem de forjar refrãos grudentos. Cabe até a pergunta aqui. Meninas, vocês usam Superbonder para compor os mesmos? Porque olha, estão a dias bem fixados na minha cabeça. Você que está lendo não acredita no que eu digo? Experimente escutar então “Nightmare # 1”, “Silence”, “Catch Me If You Can” (esse então, o refrão mais grudento que escuto em muito tempo) ou a bela balada “Fly” e tente esquecer os mesmos. Duvido que você não vá sair cantarolando os mesmos depois da primeira audição.

A produção, a cargo de Celo Oliveira, ficou boa e conseguiu deixar tudo limpo, claro, pesado e dar um ar atual a sonoridade oitentista do Melyra. Decididamente, Catch Me If You Can é um trabalho surpreendente. Ai o “machista misógino” que estiver lendo isso, certamente vai pensar que a surpresa se dá pelo fato de algo tão bom vir de uma banda formada por 5 mulheres. Não sua toupeira, até porque não existe diferença entre mulher e homem quando o assunto é fazer algo com competência. O surpreendente aqui é uma banda com tão pouco tempo de estrada já apresentar tal nível de maturidade em seu trabalho de estréia, a ponto de me deixar ansioso por um álbum completo.

E por favor, que ele venha logo!

NOTA: 8,5

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