Behemoth - I Loved You at Your Darkest (2018)

Behemoth - I Loved You at Your Darkest (2018)
(Nuclear Blast Record – Importado)
01. Solve
02. Wolves ov Siberia
03. God = Dog
04. Ecclesia Diabolica Catholica
05. Bartzabel
06. If Crucifixion Was Not Enough…
07. Angelvs XIII
08. Sabbath Mater
09. Havohej Pantocrator
10. Rom 5:8
11. We Are the Next 1000 Years
12. Coagvla

Sempre tive grande apreço pelo Behemoth, e ainda devo ter em algum canto aqui em casa, minhas fitas-cassetes de Grom (96), Pandemonic Incantations (98) e Satanica (99), gravadas na segunda metade dos anos 90. Era uma época em que, por viver em uma cidade do interior e não ter lá muitas condições de adquirir CD’s, eu costumava fazer um “catadão” nas coleções de alguns amigos e passar tudo para as “abençoadas fitinhas”. Talvez por isso, sempre que vejo o nome da banda em algum site ou revista, sempre que anunciam algum material novo, me bate certo saudosismo desses tempos, quando sim, tudo parecia mais simples, até mesmo quando falávamos de Heavy Metal.

Não sei se em algum momento, Nergal imaginou que o Behemoth poderia se tornar tão grande quanto se tornou dentro do cenário metálico mundial. Alguns detratores podem alegar que isso não se deu puramente por razões musicais, afinal, seu vocalista e guitarrista sempre foi um nome polêmico, já tendo inclusive encarado um tribunal em seu país, por ter rasgado uma bíblia durante um show. O crescimento começou efetivamente com o lançamento de The Apostasy (07), se consolidou com Evangelion (09) e se tornou uma realidade com The Satanist (14), e a maior prova disso é toda a expectativa que antecedeu I Loved You at Your Darkest, seu 11º trabalho de estúdio. Eu mesmo estava ansioso há meses para escutá-lo.

The Satanist colocou a banda em um lugar de destaque dentro da cena, tendo sido não só um dos grandes trabalhos de sua carreira, como um dos destaques de 2014. Após um trabalho de tamanha repercussão positiva, a lógica seria muito simples, ou seja, manter a fórmula, a mesma pegada. Mas bem, estamos falando do Behemoth, e o comodismo, o caminho mais fácil, nunca foi lá a opção preferida da banda. Não que I Loved You at Your Darkest seja um álbum brutalmente diferente de seu antecessor, ele até possui alguns traços em comum, já que se mantém em busca das raízes da banda, mas passa longe de ser um clone ou uma simples continuação do mesmo. Ele é único, caminha com as próprias pernas, algo incomum para uma banda que chegou ao patamar que o Behemoth se encontra no momento.

Nergal e cia procuraram explorar novas fronteiras musicais, sem que isso necessariamente tenha significado fugir da sonoridade padrão da banda. Suas características básicas continuam aqui, com riffs fortes e sinistros – alguns poderiam estar em Demigod, por exemplo – e uma parte rítmica que se destaca não só pela coesão, mas pelo peso e técnica. Ainda sim, é um álbum mais flexível que The Satanist, o que pode ser observado nas utilizações de corais infantis e gregorianos ou em passagens acústicas. Essa maior flexibilidade também permitiu que Orion (baixo) e Inferno (bateria) explorassem mais seus lados criativos, além de colocar a guitarra no centro das canções (por mais que em alguns momentos elas sejam abafadas pela bateria e pelos vocais, que estão bem altos).

“Solve” é uma introdução simples e funcional, já que o coral infantil aqui utilizado funcionou muito bem, ajudando a dar aquele ar escuro e melancólico que será observado no decorrer do trabalho. “Wolves ov Siberia” é um dos momentos onde podemos traçar um paralelo entre I Loved You at Your Darkest e The Satanist. É agressiva, rápida e tem um pé bem firme no Black Metal. Outra que segue bem essa linha é a já conhecida “God = Dog”, que tem aqueles riffs de guitarra bem característicos do Behemoth. Caótica e anárquica, é enriquecida não só pelo coro gregoriano, como também pelos corais infantis que resurgem em determinado momento. Não soa exagerado dizer que é uma fotografia do álbum como um todo. “Ecclesia Diabolica Catholica” tem uma queda para o Black Melódico, mas sem abrir mão daquele peso esmagador do Death Metal. Além disso, tem um ótimo refrão, bons solos, e a bateria de Inferno soa simplesmente infernal (a tentação do trocadilho foi maior).

“Bartzabel” surge para dar uma quebrada na ferocidade do álbum até então. Melancólica e mais arrastada, tem algo de Doom e um clima um tanto ritualístico. É sem dúvida alguma a canção mais melódica de todo o trabalho. Destaque para o coro gregoriano repetindo “Come unto me Bartzabel”, que soa sinistro. Você sente que a qualquer momento o demônio pode se materializar diante de você. “If Crucifixion Was Not Enough…” é um Death/Black enérgico, agressivo, com ótimos solos e com um trabalho primoroso da parte rítmica. “Angelvs XIII” é dessas canções esmagadoras que o Behemoth faz como poucos, e poderia estar tranquilamente em Demigod ou The Apostasy. O álbum dá uma pequena caída, com a sequência composta por “Sabbath Mater”, uma tentativa de continuidade de The Satanist, com bons riffs e vocais, e “Havohej Pantocrator”, dura escura e atmosférica. “Rom 5:8” é opressiva e visceral, com boa variação vocal, e “We Are the Next 1000 Years” é intensa, forte e simplesmente perturbadora. Encerrando, temos a instrumental “Coagvla”.

O álbum teve a produção realizada pela própria banda, com a coprodução da bateria por Daniel Bergstrand – que trabalha com o grupo desde Demigod, além de ter produzido nomes como Abbath, Dark Funeral, In Flames e Meshuggah –, mixagem de Matt Hyde (Children of Bodom, Marty Friedman, Slayer, Soufly) e masterização de Tom Baker (Bruce Dickinson, Judas Priest, Marilyn Manson, Megadeth, Pantera). O resultado é muito bom, apesar de a bateria ter ficado um pouco alta para o meu gosto. Apesar de limpo e claro, conseguiram manter uma pequena dose de crueza, algo que remete mais ao passado da banda. Já a bela capa foi obra do italiano Nicola Samori. Se recusando a dormir sobre os louros de seu trabalho anterior, o Behemoth conseguiu soar ainda mais efetivo, mas sem abrir mão de seus princípios.

NOTA: 89

Behemoth é:
- Nergal (vocal/guitarra);
- Orion (baixo);
- Inferno (bateria).

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Belphegor - Totenritual (2017)

Belphegor - Totenritual (2017)
(Nuclear Blast/Shinigami Records - Nacional)

01. Baphomet
02. The Devil's Son
03. Swinefever - Regent Of Pigs
04. Apophis - Black Dragon
05. Totenkult - Exegesis Of Deterioration
06. Totenbeschwörer
07. Spell Of Reflection
08. Embracing A Star
09. Totenritual
10. Stigma Diabolicum (live) (bônus track)
11. Gasmask Terror (live) (bônus track)

Quando falamos de Death/Black Metal, um dos primeiros nomes que vêm a cabeça é certamente o dos austríacos do Belphegor. Na estrada desde 1992, o grupo capitaneado pelo vocalista e guitarrista Hel "Helmuth" Lehner já nos presenteou com trabalhos no mínimo excelentes, como Blutsabbath (97), Necrodaemon Terrorsathan (00), Lucifer Incestus (03), Pestapokalypse VI (06) e Blood Magick Necromance (11). Vindo de um álbum no mínimo inconstante, onde apostaram mais no Death Metal, Conjuring the Dead (14), o agora trio, completado por Serpenth (baixo) e Simon "BloodHammer" Schilling (bateria) resolveu não brincar em serviço.

O que temos em Totenritual, seu 11º álbum de estúdio, é justamente o que o Belphegor sabe fazer de melhor, Blackened Death Metal pesado, bruto, agressivo e infernal, com boas doses de técnica e alguma melodia aqui e ali, mas sem afastar aquele clima sombrio de que estamos em meio a um ritual satânico. Helmuth parece estar 100% recuperado dos sérios problemas de saúde que teve em 2011 (para quem não sabe, o mesmo contraiu febre tifoide na turnê brasileira daquele ano, tendo quase morrido em decorrência disso), e seus vocais estão em altíssimo nível, enquanto sua guitarra despeja riffs realmente poderosos. A parte rítmica, com Serpenth e o estreante BloodHammer, executa um trabalho brilhante, com destaque para a precisão e variação da bateria, algo que o trabalho anterior ficou devendo um pouco.

Abrindo o trabalho, temos a brutal “Baphomet”, pesada, com riffs afiadíssimos e uma pegada mais Death Metal, mas logo em seguida o Belphegor clássico dá as caras com a ótima “The Devil's Son”, uma faixa simplesmente explosiva, com um pé bem firme no Black Metal, além de boas melodias e um trabalho primoroso de bateria. Surge então uma das sequências mais matadoras da carreira do grupo austríaco: “Swinefever - Regent Of Pigs” tem alguns dos riffs mais brutais de todo o trabalho, além de ser absurdamente pesada, “Apophis - Black Dragon” tem, além de ótimas guitarras, um certo clima oriental que pode te remeter ao Nile, enquanto a épica e memorável “Totenkult - Exegesis Of Deterioration” chega brutalizando tudo com seus ótimos riffs e refrão para lá de forte.

A segunda metade do álbum abre com a assustadora instrumental “Totenbeschwörer”, sendo seguida pela veloz “Spell Of Reflection”, onde o ponto alto são, sem dúvida, os vocais de Helmuth. “Embracing A Star” soa sufocante, claustrofóbica, alternando com muita competência passagens mais lentas com outras mais velozes e brutas. Encerrando a versão padrão do álbum, temos a apocalíptica e violenta “Totenritual”, curta, grossa e simplesmente explosiva. De bônus, ainda temos 2 faixas ao vivo, gravadas no Inferno Festival, na Noruega, em abril de 2017. São “Stigma Diabolicum”, presente em Bondage Goat Zombie (08), e  “Gasmask Terror”, faixa de abertura do trabalho anterior, Conjuring the Dead.

No quesito produção, temos aqui o melhor resultado obtido pelo grupo até hoje. A mixagem ficou nas mãos de Jason Suecof (Deicide, Job for a Cowboy, Kataklysm, Death Angel), enquanto a masterização foi realizada por Mark Lewis (Cannibal Corpse, Trivium, Six Feet Under, Fallujah). Conseguiram deixar tudo muito nítido, mas ainda assim brutal, aliando modernidade e crueza. A capa é mais uma brilhante obra de Seth Siro Anton (Moonspell, Decapitated, Rotting Christ, Ex Deo, Exodus). Soando pesado, agressivo e sobretudo, orgânico, o Belphegor lançou mais um trabalho demoníaco, que vai fazer a alegria não só dos seus fãs, como também dos que apreciam um bom Death/Black.

NOTA: 8,5

Belphegor é:
- Helmuth (vocal/guitarra);
- Serpenth (baixo);
- BloodHammer (bateria).

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Sodoma - Mutapestaminação (2016)

Sodoma - Mutapestaminação (2016)
(Altera Pars Records - Nacional)

01. Audiatur et Altera Pars
02. Pesthereticanonica
03. 7Strega
04. Mutapestaminação
05. Libertinos
06. Devora-te
07. Ramaerata
08. Destrói Dei Verbum
09. Viperovz Papisa

A riqueza do cenário nacional é algo indiscutível. Por mais que muitos se recusem a enxergar, a verdade é que aqui temos bandas tão boas quanto qualquer uma que venha do exterior. E olha que, por toda a situação econômica e pela falta de valorização do estilo no Brasil, a luta para se manter uma banda é muito mais árdua por aqui do que na Europa ou América do Norte. O paraibano Sodoma é um exemplo disso. Surgido em 2003, soltou duas demos, Sadomazocristo (05) e Renascida em Trevas (08), só chegando ao seu debut em 2011, com o muito bom Sempiterno Agressor, onde em 10 temas, desfilava o seu furioso Blackened Death Metal.

Então, após um hiato de 5 anos, o Sodoma nos apresentou Mutapestaminação, onde mostram que o tempo decorrido entre um álbum e outro só lhes fez bem. Não entendam mal, como eu mesmo já disse acima, seu debut é um trabalho muito bom, mas a evolução apresentada entre um e outro é algo realmente incrível. E o melhor, sem perder quaisquer das características da banda. Sua música continua bruta, agressiva (diria que até mais que na estreia) e blasfema, mas soando ainda mais técnica, bem-arranjada e acabada, enquanto boas melodias surgem em meio a riffs afiadíssimos.

A forma como conseguem equilibrar bem os elementos de Death e Black em sua música lembra os melhores momentos de nomes como Behemoth, Belphegor, Azarath, Angel Corpse e afins, além de gerar uma música que consegue soar ao mesmo tempo infernal e soturna. Na maior parte do tempo, a velocidade predomina sobre as passagens mais cadenciadas (que, quando surgem, são muito bem encaixadas), com um belo trabalho de guitarra da dupla Samidarish e Seth. Os vocais de Hate Devoro estão doentios, enquanto seu baixo faz uma bela dupla com a bateria de Dagon. Por sinal, em diversos momentos, a parte rítmica assume o protagonismo das canções.

Descontando a breve introdução, temos aqui 8 verdadeiros hinos de mais puro louvor à luxúria e à blasfêmia, todos cantados em nossa língua pátria. Os principais destaques ficam por conta de “Pesthereticanonica”, veloz, diversificada e brutal, com um belo trabalho das guitarras, a insana “7Strega”, a infernal “Mutapestaminação”, onde Hate Devor e Dagon mostram muita técnica em seus instrumentos, a doentia e sombria “Ramaerata”, outra onde as guitarras se destacam, e o encerramento com a insana e feroz “Viperovz Papisa”.

Gravado em 3 estúdios diferentes, SG Studio Digital, 1404 Studios e Estúdio Peixe-boi, todos em João Pessoa/PB, Mutapestaminação teve produção, mixagem e masterização realizadas por Victor Hugo Targino (Soturnus, Conclave, Metacrose, Cangaço, Necrohunter), com um bom resultado, já que manteve a clareza, o peso e a agressividade, mas com a dose de crueza necessária para o Death/Black dos paraibanos. Já a capa é obra de Rafael Tavares (Blood Red Throne, Ocultan, Chaos Synopsis, Torture Squad, Queiron) e reflete com perfeição o conteúdo lírico blasfemo do Sodoma.

Provando que evoluir e amadurecer não significa perder suas características, o Sodoma dá um passo à frente e se coloca na ponta de lança do cenário Death/Black brasileiro. Uma verdadeira hecatombe em forma de música!

NOTA: 8,0

Sodoma é:
- Hate Devoro (vocal/baixo);
- Samidarish (guitarra);
- Seth (guitarra);
- Dagon (bateria).

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Desdominus - Without Domain (2003/2017)

Desdominus - Without Domain (2003/2017)
(Heavy Metal Rock - Nacional)

01. Supremacia Underground
02. Opposition Warrior
03. Without Domain
04. False Creator’s Creator
05. The Other Side... (Atheist Mind)
06. Intro*
07. Reality of Whispers Mine*
08. Ejaculate in Your Stupidity*
09. The Fall and the Vision*
10. Judgement of the Souls*
*Bonus Tracks: Judgement of the Souls - Demo 1999

E lá se vão quase 25 anos de serviços muito bem prestados ao Death/Black nacional. Surgido em Americana/SP, no ano de 1993, o Desdominus tem uma discografia sucinta se comparada com seu tempo de existência (3 demos e 3 CD’s), mas que é de suma importância pela qualidade apresentada em seus lançamentos. Vide por exemplo o caso de Uncreation, seu último trabalho, que foi um dos melhores lançamentos nacionais de 2015. Mas toda caminhada tem um início, e é ele que temos aqui, graças à iniciativa da Heavy Metal Rock de relançar o debut da banda, Without Domain.

Claro que não iremos encontrar aqui a mesma sonoridade dos dois trabalhos seguintes, Devastating Millenary Lies (13) e Uncreation, até porque existe um lapso de tempo considerável entre os mesmos, além de músicos diferentes envolvidos (apenas o baterista Ney Paulino se mantém na banda desde seu início), mas já era possível perceber que estávamos diante de uma banda diferenciada, que não poderia ter seu estilo rotulado simplesmente como Death/Black.

Em Without Domain, apesar de notarmos algumas similaridades com o Dissection, já podíamos observar que o então trio formado por Douglas (vocal/guitarra), Willian Gonsalves (guitarra/baixo/vocal limpo) e Ney Paulino (bateria) começava a forjar uma identidade sonora para o Desdominus. As canções aqui presentes se mostravam bem variadas e muito bem trabalhadas. Apresentam também um bom nível de complexidade e técnica, mostrando que não estávamos diante de uma banda qualquer. E, apesar de as composições serem brutas, é possível notarmos boas melodias inseridas nas mesmas, mas tudo de forma muito bem equilibrada. Podemos - e devemos - dividir o álbum em duas partes bem distintas. As 5 primeiras canções compõem Without Domain, enquanto a sua segunda metade é composta pela demo de 1999, Judgement of the Souls, que foi incluída como bônus aqui.

“Supremacia Underground”, que abre o CD, tem sua letra em português e, apesar de ser relativamente curta se comparada com as faixas seguintes, mostra boa variedade de ritmo. É um bom exemplo de Blackened Death Metal que une peso, agressividade e boas melodias. Já “Opposition Warrior”, assim como as demais músicas, começa com uma narração em português feita por Ney, para depois explodir em brutalidade. Podemos observar aqui a boa técnica da banda, assim como solos de muita qualidade. Os solos também são elemento de destaque em “Without Domain”, que despeja bons riffs, além de possuir arranjos bem interessantes. Cabe também uma menção aos vocais de Douglas, muito bons e que soam tipicamente Black em todo o álbum. “False Creator’s Creator” se mostra mais cadenciada em seu início e possuidora de ótimas melodias, além de ser bem variada, mas nunca abrindo mão da agressividade e do peso. “The Other Side... (Atheist Mind)”, encerra Without Domain de forma acústica e com boas melodias. 

Em seguida, temos as músicas que compõem a demo Judgement of the Souls, as quais mostram-se naturalmente mais cruas, mas também bem pesadas e agressivas. Após uma introdução, temos “Reality of Whispers Mine”, bem pesada, variada e que conta inclusive com alguns vocais femininos. “Ejaculate in Your Stupidity” esbanja brutalidade e agressividade, enquanto “The Fall and the Vision” se mostra mais cadenciada (apesar de momentos mais velozes da sua metade para frente) e detentora de um bom trabalho de guitarra, principalmente no que tange aos riffs. Finalizando, temos a mais que violenta “Judgement of the Souls”.

Chama a atenção o fato de que, apesar de as gravações aqui presentes datarem de 1999 e 2003, as mesmas apresentam um bom nível, melhores até do que algumas que escuto em trabalhos nacionais lançados recentemente. Além disso, nesse relançamento Without Domain vem embalado em um digipack caprichado, o que torna sua aquisição ainda mais interessante. Já mostrando personalidade e mesclando muito bem peso, agressividade, brutalidade e boas melodias, o debut do Desdominus não só resistiu ao teste do tempo, como é um trabalho que todo fã de Death/Black deveria ter em sua coleção.

NOTA: 8,0

Desdominus é (gravação):
- Douglas (vocal/guitarra);
- Willian Gonsalves (guitarra/baixo/vocal limpo);
- Ney Paulino (bateria).

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Viletale – From the Depths ov Mind (2017) (EP)

Viletale – From the Depths ov Mind (2017) (EP)
(Independente - Nacional)

01. Innsmouth
02. Shattered Existance
03. Reign Upon Ulthar
04. Chant of the Mountain
05. O Espasmo e a Sabedoria
06. Tentacle God
07. Arise, O Guardian

A ligação do Rock/Metal com o Terror sempre rendeu ótimos resultados, vide exemplos de artistas como King Diamond, Alice Cooper e Misfits, que sempre abordaram o tema em suas letras. Fora isso, quantas e quantas vezes o Rock e o Metal não foram utilizados em trilhas sonoras de filmes? Sendo assim, nada mais normal do que uma banda buscar inspiração para o seu trabalho na obra do mestre do horror, H.P. Lovecraft. E é esse o caso do Viletale, banda surgida no ano de 2016 em Blumenau, e que tem na obra do lendário escritor norte-americano a base para seu trabalho em From the Depths ov Mind.

Em matéria de sonoridade, o grupo catarinense aposta em um Death Metal com toques de Black, bruto, agressivo, mas que possui boas melodias, além de se mostrar bem técnico. Um fator positivo e que torna a audição agradável, é que conseguem equilibrar bem velocidade e cadência, o que dá uma diversidade bem legal à obra. Essa variedade também se dá nos vocais, que trafegam com bastante naturalidade entre o rasgado e o gutural, enquanto a guitarra faz um bom trabalho, apresentando linhas melódicas interessantes, dando um ar minimamente palatável à música bruta do Viletale. Já a parte rítmica se mostra bem técnica e diversificada, além de claro, pesada.

Apesar do pouco tempo de estrada e de deixarem suas referências bem óbvias em alguns momentos (duvido que não se lembre de um Death, um Cannibal Corpse ou um Suffocation em passagens aqui e ali), até que mostram um bom nível de maturidade para uma banda que sequer completou 2 anos de estrada. Sinal de que estamos diante de um nome com muito potencial de crescimento. Das 7 músicas aqui presentes, “Innsmouth” é basicamente uma introdução, que julguei desnecessária, e “O Espasmo e a Sabedoria” é mais uma narração. Das que sobram, vale destacar principalmente “Reign Upon Ulthar”, com uma levada mais cadenciada, muito peso e vocais variados, “Chant of the Mountain”, bruta, angustiante e variada, com alguma influência de Doom e a épica e grandiosa “Arise, O Guardian”, que fecha o trabalho com chave de ouro.

Mas claro que em uma banda que está iniciando sua caminhada, existem pontos a serem aprimorados, e no caso do Viletale, a produção seria o calcanhar de aquiles do EP. Por mais que não seja efetivamente fraca, a verdade é que exageraram na crueza, o que acabou tirando um pouco do impacto que as músicas poderiam ter no ouvinte. Que uma dose de sujeira se faz necessária para esse tipo de sonoridade, é algo tão certo quanto 2 + 2 serem 4, mas isso não significa que não precise ter uma certa polidez na produção. Vou pegar como exemplo, a transição entre “Innsmouth” e “Shattered Existance”. A introdução te passa à ideia de que algo grandioso está por vir, e ai de repente o volume despenca, a segunda música entra e você solta um palavrão, mas não porque achou aquilo incrível, mas sim porque se sentiu meio que enganado. Apesar de “Shattered Existance” ser uma boa música, forte e bem técnica, ela perde completamente o impacto que deveria ter. Aliás, me pergunto o motivo do volume da introdução ser mais alto que o das demais músicas do EP.

Outra coisa que sou obrigado a falar: notaram que não forneci o nome dos responsáveis pela parte técnica do trabalho (algo que sempre faço questão de fazer) e muito menos citei o nome dos músicos? Sabem o motivo, prezados leitores? É porque nada disso consta no encarte que, por sinal, apesar de simples, é bem feito, com tons que dão um ar sombrio e que se encaixam com perfeição na temática lírica adotada pelo Viletale, além de conter todas as letras (ótimas por sinal). Claro que com uma pesquisa na internet, consegui tudo que buscava, mas depois resolvi não colocar nada aqui. O mínimo que se espera em um material profissional é que tais informações constem nele, afinal, tanto o ouvinte que compra o material físico quanto os que irão escrever sobre o mesmo gostam de tê-las em mãos. Que isso seja corrigido no próximo EP que estão para lançar ainda esse ano (assim como o excesso de crueza da produção).

No fim, nos deparamos com uma banda que tem um potencial imenso, e que com as arestas aparadas, pode até mesmo buscar espaço fora do Brasil, pois é perceptível que possui qualidades de sobra para ansiar algo maior. Mas para conseguir isso se faz necessário profissionalismo, porque basta uma breve observada na história do Metal no Brasil para ficar mais do que óbvio que só talento, técnica e força de vontade não são o suficiente para uma banda marcar seu nome. Ser profissional é algo essencial para se vencer em um cenário concorrido como o atual, caso contrário, você acaba sendo apenas mais um nome promissor que se perdeu no mar de lançamentos que ocorrem todos os dias mundo afora. Em qual desses grupos o Viletale quer se encaixar? Espero que no primeiro.

NOTA: 7,5

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Vociferatus - Mortenkult (2016)

Vociferatus - Mortenkult (2016)
(Eternal Hatred Records - Nacional)

01. Eloi, Eloi, lama sabachthani (Instrumental)
02. Blood Runs over Bayt Lahm    
03. The New Opposition    
04. Storms Are Mine    
05. Terrível Coisa é Cair nas Mãos do Deus Vivo (Instrumental)
06. Mortenkult    
07. Chaos Legions Battlefront   
08. Where Hope Dies   
09. Amenti

Que o brasileiro tem o dom para vertentes mais extremas do Metal, isso ninguém discute. Mesmo assim, muitas vezes me surpreendo com a qualidade de algumas bandas que surgem por aqui. Oriundo do Rio de Janeiro, o Vociferatus surgiu no ano de 2008 e já havia lançado em 2011 o EP Blessed by the Hands of Flames, onde mostravam um bom potencial de crescimento. Ainda assim, o mesmo não poderia nos preparar para o que encontramos em Mortenkult, seu álbum de estreia.

Trafegando entre o Death e o Black Metal, o Vociferatus mostra uma evolução monstruosa, apresentando uma sonoridade agressiva, brutal e acima de tudo variada. Sua sonoridade é enriquecida por elementos orquestrais e por um lado Folk que surge em alguns momentos, com a inclusão de percussão, tanto brasileira como oriental, que são cuidadosamente encaixadas para não soarem deslocadas ou exageradas, agregando positivamente ao brilhante resultado final. Mas em momento algum o quinteto formado por Pedrito Hildebrando (vocal), Luiz Mallet (guitarra), Filipe Lima (guitarra), Lucas Zandomingo (baixo) e Augusto Taboransky (bateria) abre mão da velocidade e da rispidez. É porrada do início ao fim, e melhor, com uma cara própria.

Pedrito se mostra um vocalista extremamente variado, sendo um dos destaques do Mortenkult. Sem dúvida, uma das principais vozes do cenário Death nacional. Já Luiz e Lucas estão afiadíssimos nas guitarras, despejando uma variedade absurda de riffs e conseguindo encaixar ótimos solos. Já Lucas e Augusto mostram uma técnica absurda e imprimem muito peso à música do Vociferatus. Além disso, temos uma série de participações especiais. 

Tal, vocalista da banda de Black canadense Cryptik Howling participa de “The New Opposition”. Na parte de percussão (que foi toda elaborada por Thiago di Sabbato da Bangalafumenga), tivemos as participações de Santiago Galdino, Leonardo Dias (brasileira) e Arthur Kauffman (oriental), enquanto os arranjos orquestrais ficaram a cargo de Jon Marques e Luiz Freitag (Empürios). A cítara, que surge muito bem encaixada em alguns momentos, foi responsabilidade de Sandro Shankara, enquanto o piano ficou a cargo de Bruno Sá (Allegro). A voz feminina que surge em “Mortenkult” pertence a Natalia Espinosa e os coros contam com a participação de Thiago Pereira (Solifvgae), Renan Brito (Espera XIII, Spreading Hate), Eduardo Ayres (Spreading Hate), Rodolfo Ferreira (DarkTower), Flávio Gonçalves (DarkTower) e Bruno Valente (ex-DarkTower).

Das 9 canções aqui presentes, “Eloi, Eloi, lama sabachthani” é uma introdução e “Terrível Coisa é Cair nas Mãos do Deus Vivo” é uma instrumental percussiva com foco na música do Oriente Médio. Sendo assim, sobram 7 canções simplesmente destruidoras e empolgantes. “Blood Runs over Bayt Lahm” é nervosa e brutal, com destaque para seus ótimos riffs e um belo trabalho da parte rítmica. “The New Opposition” vem em seguida, com seu refrão marcante, participação de Tal e ótimas inclusões de cítara e percussão. Já “Storms Are Mine” se mostra muito variada, com uma avalanche de bons riffs e orquestrações que se destacam. Já “Mortenkult” se mostra simplesmente brutal e conta com ótimos trechos percussivos e vocal feminino. Minha preferida aqui. “Chaos Legions Battlefront” é a mais curta das músicas aqui presentes e pende para o Black Metal. Já “Where Hope Dies” é a “diferentona” do álbum. Mais cadenciada, tem uma pegada bem soturna e introspectiva, com direito a guitarras limpas, piano e ótimas melodias. Tem muito de Post-Black Metal e poderia estar tranquilamente em um álbum do Deafheaven ou do Lantlôs. Simplesmente ótima. “Amenti” encerra os trabalhos mantendo o nível lá no alto, com destaque para o belo trabalho da parte rítmica.

A produção é outro destaque, tendo ficado a cargo de Jon Marques e Luiz Freitag, que também cuidaram da mixagem. Já a masterização foi feita na Grécia, pelo ex-Rotting Christ Giorgos Bokos. O resultado final não poderia ser melhor, já que apesar do refinamento e da clareza, o peso, a agressividade e a rispidez se mantiveram presentes. A bela capa é mais uma obra do já renomado Marcelo Vasco.

Confirmando todo o potencial demonstrado anos atrás e fugindo do lugar-comum através da inserção de elementos percussivos brasileiros e orientais, o Vociferatus lançou um dos trabalhos mais legais de Death Metal desse ano de 2016, não só no Brasil, mas a nível mundial. É a comprovação de que o Brasil tem sim, bandas tão boas ou até superiores às que escutamos lá fora. Simplesmente obrigatório.

NOTA : 9,0

Vociferatus é:
Pedrito Hildebrando (vocal);
Luiz Mallet (guitarra);
Filipe Lima (guitarra);
Lucas Zandomingo (baixo);
Augusto Taboransky (bateria).

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Desdominus – Uncreation (2015)

Desdominus – Uncreation (2015)

(Misanthropic Records/Brutaller Records/Impaled Records/Heavy Metal Rock - Nacional)

01. Certo e Convicto

02. Erase the God Within

03. Uncreation

04. Sacred Scrolls of Holy Lies

05. Cathedra

06. Introspection (Instrumental)

07. Inner Elevation

08. Waves Collide

09. Beyond The Allowed

10. Sublimation (Instrumental)

Boa parte dos fãs de Metal no Brasil certamente desconhece o Desdominus, banda oriunda de Americana/SP e já na estrada desde 1993. Aos que se encaixam nessa afirmativa acima, só posso lamentar, pois nesses 22 anos de caminhada o grupo conseguiu conquistar o respeito de todos aqueles que acompanham nosso cenário underground com seu Death/Black pesado e brutal.

Apesar do longo tempo de estrada, esse é apenas o 3° álbum de estúdio do Desdominus (uma dessas injustiças que ocorre muito em nossa cena) e sucessor natural do muito bom Devastatind Millenary Lies (13). Uncretaion é sem duvida alguma o trabalho mais maduro lançado pela banda e digo isso no sentido mais positivo que tal afirmação possa ter, já que escutamos aqui uma verdadeira aula de como fazer Metal extremo.

Como já dito, o Desdominus pratica Death/Black Metal, mas rotular o som do quarteto apenas como isso é limitar sua sonoridade, que vai muito além e é muito mais rica que essa simples definição, já que sobre tal base podemos enxergar influências diversas. Paolo Bruno se destaca com seus vocais rasgados e que remetem diretamente a bandas de Black, enquanto em parceria com Wilian Gonsalves, forma uma dupla de guitarristas afiadíssima e que despeja além de riffs agressivos, solos que possuem belas melodias. Já a parte rítmica, composta pelo baixista Rafael Faria e o baterista Ney Paulino, esbanja técnica e variedade, além de imprimir grande peso as composições.

As músicas aqui presentes, além de possuírem grandes doses de rispidez e brutalidade, se mostram muito técnicas, coesas e bem arranjadas. Também podemos escutar diversos momentos que pendem mais para o atmosférico, o que acaba por dar uma diversidade bem legal às composições. Em um trabalho de nível altíssimo, se destacaram aos meus ouvidos “Certo e Convicto” (a única em português e com um pequeno trecho de um show do grande George Carlin inserido no meio a música), “Erase the God Within”, “Uncreation”, “Inner Elevation” e “Beyond The Allowed”.

Todo o processo de produção ficou a cargo de Ricardo Biancarelli e o nível de qualidade é muito bom. Conseguiu deixar tudo bem claro e audível, mas sem tirar nada do peso e da agressividade do som. Já a capa é um belo trabalho de Rafael Tavares, que fugiu dos chavões do estilo e consegui retratar o conteúdo lírico/musical do trabalho de forma perfeita.

É duro pensar que no Brasil, existem pessoas que dão mais valor a bandas de qualidade inferior vindas de fora, deixando relegados nomes como o Desdominus, que foi capaz de em Uncreation, fazer não só um excelente álbum, que transborda criatividade, como também demonstrar muita personalidade. Um dos melhores trabalhos de Metal extremo que escutei nesse ano de 2015.

NOTA: 9,0

Desdominus é:

- Paolo Bruno (Vocal/Guitarra)

- Wilian Gonsalves (Guitarra)

- Rafael Faria (Baixo)

- Ney Paulino (Bateria)

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Sodamned - Songs For All And None (2015)

Sodamned - Songs For All And None (2015)

(Antichrist Hooligans Distro/Battle Distro/Burnin Groove Recs/Face the Abys Recs/Infernal Rites Recs/Morbid Tales Recs/Old Serpent Recs/OneEye Recs – Nacional)

01. Psalm Of The Hunter

02. The Killing

03. Bread And Water

04. Noise Of Rain On The Roof

05. Blinded By The Light

06. Distopia (Instrumental)

07. For All And None

08. Dynamite

09. Oração À Virgem

Para quem conhece de perto a cena nacional, acompanha bandas, shows, adquire cd’s e materiais de bandas, nada soa mais irritante do que a afirmação de alguns bitolados dessa geração Guitar Hero, que não tira a bunda do sofá ou da frente do PC (onde só fica reclamando e falando mal de tudo) para nada (a não ser que seja para ir a um show de alguma banda gringa consagrada), de que não existe Metal de qualidade sendo feito no Brasil. Coleguinhas, lhes informo que não só existe, como não fica devendo nada se comparado ao que vem lá de fora, inclusive se colocado frente a frente com materiais atuais de certas bandas estrangeiras idolatradas por aqui.

Dentre essas bandas, podemos incluir sem titubear um segundo sequer os catarinenses do Sodamned, banda já veterana na cena (na estrada desde 1999) e que havia se destacado em muito com seu debut, The Loneliest Loneliness (11). Em Songs For All And Done, seu segundo álbum completo de estúdio, os caras chegam quebrando tudo, se mostrando mais maduros, além de pesados e brutais. Mas não pensem que abrem mão completamente das melodias, pois as mesmas se encontram presentes aqui, mas de forma muito equilibrada para não tirar sequer 0,1% da agressividade do Blackned Death Metal praticado pelo Sodamned.

Aqui, Juliano Régis (Vocal/Guitarra), Fabricio Gamba (Guitarra, substituído atualmente por Eduardo Blumer), Felipe Gonçalves (Baixo) e Gilson Lange (Bateria) contam com as participações do vocalista Marcelo Fagundes (Battalion, outra puta banda de Santa Catarina) e do baterista e tecladista do Insane Devotion (procurem conhecer, coleguinhas), Fernando Nahtaivel, para nos presentear com um dos melhores trabalhos do estilo que escutei nesse ano de 2015. Como já dito, pesado, agressivo e brutal, mas sem abrir mão de boas melodias (vide por exemplo, o solo no final de “Oração A Virgem”), o Sodamned realizou uma obra dessas que empolga do primeiro ao último segundo. A variedade é um ponto a favor dos caras, já que não apostam apenas em momentos mais rápidos, com passagens mais cadenciadas dando as caras aqui e ali, evitando que as músicas soem cansativas ou repetitivas.

Destaques? Amigos, sabe aquele papo clichê de que é difícil destacar essa ou aquela faixa, pois todas são de alto nível? Então, isso vale para Songs For All And Done. Essa tarefa é tão difícil, que estou a uns 15 minutos tentando finalizar esse parágrafo, mas simplesmente não consigo, pois sempre que não excluo uma das faixas do álbum na lista, acho que estou sendo injusto e apago tudo. Sendo assim, escute o álbum de cabo a rabo e se surpreenda.

A produção aqui foi realizada por Roger Fingale e a mixagem feita por Earth. Do meu ponto de vista, não fica devendo nada a qualquer produção gringa do estilo, já que mesmo soando bem pesada e agressiva, conseguiu deixar tudo limpo a ponto de ser possível escutar cada um dos instrumentos. Já a capa é mais uma belíssima obra de ninguém menos que Gustavo Sazes, fechando assim o pacote com chave de ouro e mostrando a preocupação da banda em entregar um trabalho de alto nível em todos os sentidos.

Você, caro leitor, também tem algum coleguinha desses que acha que banda de qualidade, só as que vêm “da gringa”? Pois pegue Songs For All And Done e esfregue na fuça dele com vontade para que o mesmo veja o quanto anda equivocado. Quem sabe ele tome vergonha na cara, tire a bunda do sofá ou da frente do PC e passe a apoiar as bandas de qualidade que existem dentro de nossa cena. Forte candidato a melhor cd nacional de 2015!

NOTA: 9,0

Sodamned é:

- Juliano Régis (Vocal/Guitarra)

- Eduardo Blumer (Guitarra)

- Felipe Gonçalves (Baixo)

- Gilson Lange (Bateria)

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