Fabiano Negri - The Lonely Ones (2018)

Fabiano Negri - The Lonely Ones (2018)
(Independente – Nacional)

01. Last Stand
02. Distant Shore
03. Lost Strangers
04. Behind The Sun
05. All Those Minds
06. Day After Day
07. Raped
08. Bad Love Song
09. Morning Rain
10. Let There Be Life

O mundo está doente. Uma simples passada na timeline ou nos grupos de redes sociais, ou mesmo em conversas descompromissadas no dia a dia, e o que vemos são os valores humanos se perdendo. A cada dia as pessoas vão se tornando mais intolerantes, a dificuldade de respeitar o outro, seja “semelhante” ou “diferente”, é cada vez maior. Comportamentos abusivos, arrogantes e depreciativos se tornam cada vez mais comuns. Intolerância, negligência, inveja, arrogância, egoísmo, cinismo é o que se tem de sobra. O foco é destruir o outro, seus sentimentos e esperanças, e para isso não se medem as palavras. Tudo é certo, desde que a pessoa que age julgue aquilo certo, independentemente de qualquer lei e de qualquer noção de respeito. “E daí se sou intolerante com o que é diferente, o que importa é o que acho certo!”. Falta amor e sobra ódio no mundo de hoje, e assim ele adoece cada vez mais.

Em um mundo cada vez mais embrutecido e ensandecido, como uma pessoa que sofre de depressão (que muitos rotulam de mimimi, em uma atitude que reflete tudo que escrevi no parágrafo acima) ou que possui dificuldade de se socializar sobrevive? Qualquer um que convive ou conviveu com tais problemas, seja por experiência própria ou através de pessoas próximas, sabe que nada disso é brincadeira ou frescura. E é isso que Fabiano Negri, um dos músicos mais talentosos do Rock nacional, resolveu abordar em The Lonely Ones, 22º álbum de sua carreira (contando carreira solo e as bandas das quais participa/participou).

A depressão e a dificuldade de socialização são os temas centrais aqui, e que, como o próprio Fabiano fez questão de frisar no release enviado à imprensa, são ligados abordando a história de um único indivíduo e da sua dificuldade de conviver nessa sociedade cada vez mais doente. Para completar esse panorama, resolveu adotar uma abordagem musical diferente da de costume, já que The Lonely Ones é um álbum acústico, totalmente na base da voz e violão, deixando o clima não só ainda mais intimista, como também mais emocional e reflexivo. É um trabalho que te coloca para pensar. A opção pelo formato acústico possibilita que Fabiano Negri mostre todo o seu talento como músico. O tema em si e a profundidade das letras exigem uma versatilidade vocal muito grande, já que cada faixa expressa um momento, uma emoção diferente, algo que ele consegue muito bem. Seu trabalho de violão se mostra muito inspirado, entregando ao ouvinte ótimas melodias. 

O resultado final é um álbum extremamente emocional, sentimental, um trabalho fortíssimo e que merece ser ouvido com toda atenção do mundo. Nenhuma das 10 canções aqui presentes soam deslocadas ou desnecessárias, funcionando muito bem dentro da proposta estabelecida por Fabiano. Obviamente existem aqueles destaques inevitáveis. “Last Stand” abre o álbum com Fabiano mostrando toda qualidade de sua voz. “Distant Shore” tem uma energia muito boa e ótimas melodias, características que compartilha com a belíssima “Behind The Sun”. Já “All Those Minds” me trouxe à cabeça “Seasons”, de Chris Cornell, presente na trilha sonora do filme Singles (no Brasil recebeu o título de Vida de Solteiro), o que não é pouca coisa. “Day After Day” consegue equilibrar de uma forma ímpar beleza e melancolia, sendo a minha preferida em todo álbum. “Raped” consegue ser ao mesmo tempo simples e densa, sendo uma canção muito profunda. A simplicidade também o mote de “Morning Rain”. “Let There Be Life” fecha de forma muito forte, tendo talvez a melhor interpretação de Neri em todo o álbum.

Gravado no estúdio Minster (Campinas/SP), em incríveis 7 horas, o trabalho teve a produção de Fabiano e Ric Palma, sendo que esse também cuidou da mixagem e masterização. O resultado é perfeito e se encaixou perfeitamente dentro da proposta acústica do álbum. Abordando um assunto sério e pesado, mas de uma forma bem pessoal e emocional, Fabiano Negri não só esbanjou talento, mas também de sensibilidade, fazendo de The Lonely Ones um álbum que transborda sentimentos em cada canção. Uma aula de empatia, algo que está cada vez mais em falta no mundo de hoje.

NOTA: 88

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Moby Jam - Sem Juízo (2014)

Moby Jam - Sem Juízo (2014)
(Independente - Nacional)

01. Purpurina
02. Sol
03. Chuva Ácida
04. Descalabro
05. Homem de Gelo
06. Brilhar a minha estrela (Da mais um)
07. O voo
08. Sem juízo

Quando falamos em Rock nacional nos dias atuais, no sentido de presença nas grandes mídias mais tradicionais (TV/Rádio), notamos uma falta de renovação, já que o espaço nas mesmas é em sua maioria ocupado por nomes sobreviventes dos anos 80 e alguns poucos surgidos no início dos anos 2000. Ainda assim, com uma presença muito, mas muito tímida.

Em uma cena que, desde os anos 60, sempre gerou nomes de qualidade como Raul Seixas, Mutantes, Made in Brazil, Camisa de Vênus, Barão Vermelho, dentre diversos outros, tal falta de renovação pode parecer sinal de que a fonte secou. Mas não é bem assim, já que quem acompanha o cenário, se depara o tempo todo com bandas de qualidade. O fato de não aparecerem em programas de TV, tocarem em rádios e estarem entre as “mais pedidas do dia” não afeta em nada o aspecto da renovação.

O Power Trio fluminense Moby Jam, com seu rock básico e despojado, se mostra um legítimo discípulo dos grandes nomes do Rock nacional. Com letras em português e bem interessantes, sua música se mostra capaz de cativar o ouvinte sem qualquer esforço, com boas melodias, um vocalista afinado e com um timbre muito agradável, que também é responsável pelas guitarras (Marcelo Vargas) e um belo trabalho da dupla baixo/bateria (Elson Braga e Augusto Borges). Ainda ganham em algumas faixas o reforço de Marcio Pombo, tocando piano, Hammond e Fender Rhodes.

São 8 músicas que primam pela variedade e que trafegam com muita naturalidade entre o Rock dos anos 70 e 80, com um toque de acessibilidade discreto, que não tira em momento algum o peso das músicas. Podemos ver bons exemplos disso em “Purpurina”, com uma pegada setentista, “Chuva Ácida”, que me remeteu levemente ao Barão Vermelho e as acessíveis, agradáveis e melodiosas “Sol” e “O voo”, que poderiam estar tocando tranquilamente nas rádios Brasil afora, devido à grande qualidade.

Gravado no Estúdio Pombo, com produção da própria banda, o resultado final ficou muito bom, deixando tudo claro, bem audível e bem timbrado. Já a capa foi obra de Felipe Mazza, vindo tudo embalado em um papersleeve simples, mas muito funcional. Mostrando criatividade e sabendo usar suas influências em prol da boa música, o Moby Jam mostra que o Rock nacional está bem vivo e honrando sua história.

NOTA: 8,0

Moby Jam é:
- Marcelo Vargas (vocal/guitarra/violão);
- Elson Braga (baixo);
- Augusto Borges (bateria).
Convidado:
- Marcio Pombo (piano nas faixas 3 e 4, Hammond nas faixas 3, 6 e 7 e Fender Rhodes nas faixas 6 e 7)

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Fabiano Negri - Z.3.R.O. (2016)

 

Fabiano Negri - Z.3.R.O. (2016)
(Independente - Nacional)

01. Don't Try Me
02. Forbbiden Grace
03. My Dark Passenger
04. Z.3.R.O.
05. Hopeland
06. The Muse
07. Faithless Alley
08. Future Paradise
09. The Blue Bird (Mortality/Come Back Home/Pain/Farewell)

Fabiano Negri é um desses músicos de raro talento que não recebe o devido reconhecimento da grande mídia. São mais de 20 anos de carreira e dezenas de trabalhos lançados, seja por sua ex-banda, o Rei Lagarto, pelo Dust Old Fingers, em sua carreira solo ou pelos demais projetos em que participou. E uma de suas marcas registradas é sem dúvida alguma o ecletismo musical, já que sempre opta pela liberdade em seu processo de criação.

Responsável por um dos álbuns mais legais de 2015, Maybe we'll have a good time...for the last time, Fabiano volta à carga com Z3RO, seu 3º trabalho. E bem, quem o conhece sabe que vai encontrar uma obra versátil e que reflete toda a bagagem musical do vocalista. Aqui, além do Classic Rock, Hard, Metal, Soul, Funk e Pop, Negri resolveu usar e abusar dos sintetizadores, adicionando assim influências eletrônicas que vão do quase Industrial até o synthpop oitentista. E olha, o resultado final acaba sendo muito legal.

Sem sombra de dúvidas esse é seu projeto mais ousado até então. Ao optar em não impor limites a si mesmo,  Fabiano abriu um leque extenso de sonoridades. Já na abertura, com a ótima “Don't Try Me”, podemos perceber a presença dos elementos eletrônicos que acabam por enriquecer o resultado final da música. Ele soube usar os sintetizadores de forma muito equilibrada, sem que roubassem o espaço das guitarras. Outro momento onde podemos observar bem isso é na obscura “My Dark Passenger”. A variedade musical dá as caras em  “Faithless Alley”, com uma pegada bem Soul, na mais pop “Future Paradise”, na densa e pesada “Z3RO” ou na melancólica “Hopeland”, uma das melhores do álbum. Ainda assim, nada se compara em matéria de ousadia com a faixa que encerra o trabalho, a épica “The Blue Bird”, que com seus mais de 11 minutos, trafega por diversos estilos, como Classic Rock, Hard, Progressivo, dentre outros.

A ousadia também se dá em outras áreas. Como o próprio Fabiano diz no release enviado, hoje em dia a relação custo/retorno de um CD físico torna tudo muito difícil. Para não deixar de produzir, optou por gravar todos os instrumentos em seu home studio, barateando assim os custos e deixando apenas o trabalho de mixagem e masterização nas mãos de Ricardo Palma, com quem já trabalhou em outras ocasiões. Além disso, Z3RO não foi lançado em mídia física, sendo vendido apenas em cópias digitais (basta acessar o site). A parte gráfica, muito bem elaborada, vale dizer, ficou a cargo de Wagner Galesco.

Mostrando-se ousado e sem medo de arriscar e ampliar seus limites, mais uma vez Fabiano Negri acerta na mosca e sai da mesmice musical. Mais um belo trabalho e candidato forte a listas de melhores de 2016. E aos interessados, o trabalho está disponível para audição em diversas plataformas digitais.

NOTA: 8,5

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Desbrava – A Cidade Pulsa (2014)

Desbrava – A Cidade Pulsa (2014)

(Alternative Music – Nacional)

01. Trinta

02. Fantoches

03. Última Carta

04. Becca

05. Entre o Céu e Você

06. Humores Passageiros

07. Notícia Alguma Acalma

08. Vazio Metal

09. Daquilo que Eu Vou Perder

10. Noite em Claro

11. Nada

12. Notas no Ar

Nem tudo na vida é música pesada e em alguns momentos, os ouvidos podem apenas pedir por um bom Pop/Rock. Mas infelizmente hoje em dia tal estilo passa por uma seca de novos nomes no Brasil, ao menos no que diz respeito a popularidade, já que raros são os novos nomes que marcam presença em rádios ou programas de TV.

Mas isso não impede o surgimento de bons nomes, como é o caso do Desbrava, quarteto oriundo de São Paulo. Os caras apostam em um Rock cantado em português, com letras de qualidade, influências de Ska e Reggae aqui e ali. Ruggero se mostra um vocalista acima da média do que vemos dentro do estilo, com um timbre de voz muito agradável, além de se mostrar muito bom letrista. A guitarra de Cezar despeja boas melodias enquanto a parte rítmica, composta pelo baixista Eric e o baterista Alemão se mostra bem firme e imprime diversidade as canções.

Entre as 12 boas composições aqui presentes, os principais destaques ficam por conta de “Trinta”, “Fantoches”, “Entre o Céu e Você”, “Daquilo que Eu Vou Perder” e “Nada”.

Apresentando uma sonoridade sólida e coesa, com peso, mas sem perder a acessibilidade, o Desbrava vai agradar em cheio os apreciadores de um Rock Nacional de qualidade. Se você tem a cabeça mais aberta e não é afeito a radicalismos, pode apreciar sem moderação.

NOTA: 8,0

Desbrava (Gravação):

- Ruggero (Vocal)

- Cézar (Guitarra)

- Eric (Baixo)

- Alemão (Bateria)

Desbrava é:

- Ruggero (Vocal)

- Yuri Bertozzi (Guitarra)

- Rafles Bass (Baixo)

- Igor Oliveira (Bateria)

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Fabiano Negri - Maybe we'll have a good time...for the last time (2015)

Fabiano Negri - Maybe we'll have a good time...for the last time (2015)

(Independente – Nacional)

01. For the last time

02. Real Woman

03. Spaceship

04. Any blessing on my soul

05. Back to Hell

06. Beauty

07. The Fall

08. Closing credits

09. Hey

10. In a different way

11. Potsdamer Platz

12. Enemies

O mundo da música não é lá dos mais justos e muitas vezes, músicos de grande talento acabam não recebendo o valor que os é devido. Em contrapartida, vemos muitos por ai sem lá muitos talentos, mas que conseguem obter grande repercussão, graças ao marketing bem feito por gravadoras, dentre outras motivações não lá muito nobres. Fabiano Negri se encaixa no primeiro exemplo. Acompanho sua carreira desde os tempos do finado Rei Lagarto, banda de Hard Rock oriunda de Campinas/SP e nunca consegui compreender muito bem o porquê de não receber o reconhecimento merecido.

Multi-instrumentista, Vocalista (com V maiúsculo mesmo), músico de inegável talento, Maybe we'll have a good time...for the last time é seu segundo trabalho solo e vem para suceder A Pratical Guide To Throwing Money Away (10). O que mais impressiona aqui é o tamanho do ecletismo de Nergri, já que a variedade musical presente é imensa, partindo do Classic Rock e passando por estilos como Hard, Rock, Progressivo, Pop, Soul (com aquele ar típico dos artistas da Motown) e Funk (o de James Brown, George Clinton e Cia, ok?). Costumo brincar que existem Vocalistas e existem vocalistas. Esses últimos, por mais que em diversos casos possuam talento, dificilmente conseguem cantar qualquer coisa fora do espectro do Rock/Metal. Já nesse primeiro grupo, do qual Fabiano faz parte, entram aqueles que conseguem ir muito além e cantar praticamente tudo que quiserem, pois não limitam seu gosto e principalmente suas influências. Quem disse que um vocalista do meio do Rock/Metal não pode admirar tanto um Robert Plant, um Glenn Hughes e um Ian Gillan, como também um Marvin Gaye ou os já citados artistas da Motown?

Aqui Fabiano (que além de cantar, foi o guitarrista) se faz acompanhado durante todo álbum por Ricardo Palma (Baixo) e Elthon Dias (Bateria), mas também conta com maiores ou menores participações de Wagner Barducci (Teclado), Marcelo Pereira (Percussão), James Twin (Guitarra, ex-Rei Lagarto) e Caroline Blumer (Backing Vocals em uma das faixas). Apesar da variedade musical, o álbum é extremamente coeso e possui uma identidade bem forte, com ótimos arranjos e harmonias, sendo agradabilíssimo de ouvir. É daqueles que você pode colocar no repeat e deixar rodar por tempo indeterminado (nesse momento devo estar escutando ele pela 5ª ou 6ª vez consecutiva), pois não existe chance dele se tornar enjoativo. As minhas preferidas e que destaco aqui são a empolgante faixa de abertura “For the last time” (que refrão grudento), “Real Woman”, “Any blessing on my soul” (outra de refrão fácil), “Back to Hell”, a belíssima “Beauty” (uma das faixas “solo”, com Fabiano cantando e tocando piano), “The Fall”, “Hey”, a densa “Potsdamer Platz” e “Enemies”, bem definida no release escrito pelo renomado jornalista, músico e crítico musical Antonio Carlos Monteiro, como o “momento Prince” de Fabiano, já que ele tocou todos os instrumentos.

Maybe we'll have a good time...for the last time foi produzido por Fabiano e Ricardo Palma, e teve a parte gráfica feita por Ben Ami Scopinho. Tudo muito bem feito e de alta qualidade. Coeso, elegante e original, Fabiano Negri lançou um álbum que entra facilmente entre os melhores lançados no Brasil nesse ano de 2015. Simplesmente obrigatório na coleção daqueles que entendem que música de qualidade vai muito além do Metal.

NOTA: 9,0

http://www.fabianonegri.com/

https://www.facebook.com/fabianonegrisolo

https://twitter.com/FabianoNegri

https://www.youtube.com/user/fabianonegrisolo

Seu Juvenal – Rock Errado (2015)

Seu Juvenal – Rock Errado (2015)

(Sapólio Rádio – Nacional)

LADO A

01. Homem Analógico

02. Free Ordinária

03. Antropofagia Disfarçada

04. Asfalto

05. Louva-A-Deus

LADO B

01. Um Dia de Fúria

02. Rock Errado

03. Moleque Dissonante

04. A Chuva Não Cai

05. Burca

O nome da banda e do álbum podem fazer você pensar que o grupo mineiro surgido em Uberaba há quase 20 anos e hoje radicado em Ouro Preto, se trate de uma dessas formações de Rock engraçadinho que vira e mexe surgem por ai. Mas ai você pega o vinil (sim, esse trabalho está saindo em vinil) e olha a bela capa elaborada por Dinho Bento e percebe que a coisa não é bem assim. E apesar de não ser um nome muito conhecido nacionalmente, esse já é o 3º trabalho do Seu Juvenal.

Então você coloca o “bolachão” para rodar e acaba tendo uma dessas surpresas positivas. Tentei encontrar uma forma de definir aqui a música praticada pelo Seu Juvenal, mas simplesmente não consegui. Sendo assim, irei transcrever exatamente o que consta no release deles, pois foi a melhor definição que encontrei: “Muito punk para ser metal e muito vintage para ser indie. O Seu Juvenal é daquelas bandas de rock que, na falta de um adjetivo melhor, você chamaria de esquisita.”. Aqui o ouvinte irá encontrar uma base Rock, com os pés fincados nos anos 80 e fortemente mesclado com Punk e Indie/Alternativo, além de toques de Classic Rock, Stoner e até MPB. Durante a audição, nomes como Plebe Rude, Stooges, Pixies, Melvins, New York Dolls, Queens Of The Stone Age e afins, inevitavelmente virão sua cabeça, ou seja, não se trata de um trabalho voltado para os fãs de Metal que tenham a cabeça mais fechada.

Bem, o que sei é que essa mistura toda resulta em um som bem original e interessante, com ótimos e variados vocais de Bruno Bastos, guitarras distorcidas com peso na medida certa (cortesia de Edson Zacca), e a parte rítmica formada por Alexandre Tito (Baixo) e Renato Zaca (bateria), bem firme e variada. As letras são um caso raro. Todas em português, possuem grande qualidade e em muitos momentos beiram a poesia. Elas têm profundidade e questionam de forma muito inteligente o mundo moderno e nossa realidade. Não é coincidência que no release citem nomes como Arrigo Barnabé, Jards Macalé e Itamar Assumpção (se é fã de boa música e não conhece esses caras, está perdendo um tempo precioso), todos letristas fora do comum. Todas as composições aqui são muito boas, mas os maiores destaques ficam por conta de “Homem Analógico”, “Free Ordinária”, “Asfalto”, “Um Dia de Chuva”, “Rock Errado” e “Burca” (minha preferida).

A produção ficou a cargo do guitarrista do Virna Lisi, Ronaldo Gino e ficou muito boa. O resultado final ainda é enriquecido com diversas participações especiais, dentre elas a de Manu Joker (Uganga). Se você não tem a cabeça fechada e curte as bandas citadas mais acima, além de um bom Rock and Roll, certamente irá aprovar o trabalho aqui apresentado. Como diz um trecho de “Free Ordinária”, “Baby, não se preocupe comigo/O que faço são apenas rocks.”. “Seu Juvenal é Rock Errado”, é música da melhor qualidade! Um raro sinal de inteligência no meio do Rock nacional.

NOTA: 8,0

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Eu Acuso! - Liberdade Presumida (2013)

Eu Acuso! - Liberdade Presumida (2013)

(Independente - Nacional)

01. A Verdade

02. Bala Perdida

03. Choque de Ordem

04. Choveu Sangue na Cidade

05. Mano Lugar

06. Idade Mídia

07. Lona Preta

08. Não Conte a Ninguém

09. Olho Por Olho/Sangue Por Óleo

10. Pela Janela do Bunker

Quando você se depara com o nome desta banda gaúcha, já percebe de cara que está diante de algo diferenciado. Para os que não são entendidos em história, Eu Acuso! É o título de um manifesto escrito em 1898 pelo renomado escritor Émile Zola, direcionado ao Presidente francês da época, Félix Favre e que denunciava as injustiças latentes existentes no julgamento e condenação do Capitão Alfred Dreyfus, acusado de ser espião alemão naquele que foi um dos casos mais famosos de anti-semitismo da história (ele era inocente e felizmente sua condenação acabou sendo revertida tempos depois). Essa sensação se reforça quando você descobre que o quarteto é formado por ex-membros de bandas importantes do cenário pesado gaúcho, como Sacrário, Leviaethan, Panic, Kaus do Porto, Distraught e Alchemist. Inevitavelmente você pensa que não tem como o conteúdo de Liberdade Presumida (cd de estréia do grupo lançado em 2013) não ser de grande qualidade.

E bem, se realmente pensou isso não está enganado, já que desde a primeira música, “A Verdade”, até a última, “Pela Janela do Bunker”, o Eu Acuso! apresenta uma sonoridade bem moderna, pesada, agressiva e que une estilos como Metal, Classic Rock e grande influência de Rapcore, remetendo muitas vezes a formações como Rage Against The Machine e Stuck Mojo, só para ficar no exemplo de duas bandas mais conhecidas. Com um som muito enérgico, os gaúchos conseguem mesclar de forma absurdamente competente e equilibrada, groove e peso, através de guitarras que despejam ótimos riffs, uma parte rítmica muito presente (como exige o estilo) e variada e linhas vocais criativas e cativantes, com ótimas melodias. As letras, todas em português, são um caso a parte, pois fazem totalmente juz ao nome adotado pela banda, sendo ácidas e criticas até o talo, contestando as injustiças ocorridas em nosso dia a dia. Émile Zola teria orgulho desses caras. Os grandes destaques aqui ficam por conta de “A Verdade”, “Bala Perdida”, “Idade Mídia”, “Lona Preta”, “Olho por Olho/Sangue por Óleo” e “Pela Janela do Bunker”.

A produção foi feita pela banda e por Felipe Haider, que também foi responsável pela mixagem e masterização do trabalho. Só posso dizer que conseguiram o equilíbrio perfeito entre clareza, técnica, peso e agressividade. Ao terminar a audição de Liberdade Presumida, a única coisa que consegui foi lamentar por não ter escutado esse trabalho antes. E em uma decisão que casa perfeitamente com a atitude libertária pregada pela banda nas letras, o cd está disponibilizado para download em seu site. Mas olha, só lhes digo algo. Se tiverem a oportunidade de comprar o mesmo, façam, pois é daquelas aquisições que valem bem a pena.

NOTA: 8,5

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