Melhores álbuns de Black Metal de 2017

Melhores álbuns de Black Metal de 2017

Sim prezados amigos, chegou a época das tão amadas e odiadas listas de "Melhores do Ano". E como sei que vocês adoram uma boa lista, teremos uma overdose delas aqui nos próximos dias. Isso porque além dos tradicionais Top 20 Nacional e Internacional, teremos aqui nos próximos dias listas segmentadas por estilos.

E como digo sempre, não esqueçam, listas refletem muito mais o gosto pessoal de quem a faz do que qualquer outra coisa. Se não encontrou os trabalhos que julgam sendo os melhores, lembrem-se, às vezes um trabalho não “bate” para um como “bate” para outro. Fora que nem sempre tenho tempo ou conhecimento para escutar tudo (são centenas e centenas de lançamentos todos os meses). Fora isso, divirtam-se!

01. Patria - Magna Adversia
(Heavy Metal Rock - Nacional)

02. Ne Obliviscaris - Urn
(Season of Mist - Importado)

03. Myrkur - Mareridt
(Relapse Records - Importado)

04. Dodecahedron - Kwintessens
(Season of Mist - Importado)

05. Carach Angren - Dance And Laugh Amongst The Rotten
(Season of Mist - Importado)

06. Miasthenia - Antípodas
(Mutilation Productions - Nacional)

07. The Ruins of Beverast - Exuvia
(Ván Records - Importado)

08. Wolves in the Throne Room - Thrice Woven
(Artemisia Records - Importado)

09. Akercocke - Renaissance in Extremis
(Peaceville Records - Importado)

10. Cradle Of Filth - Cryptoriana-The Seductiveness Of Decay
(Nuclear Blast Records/Shinigami Records - Nacional)

Quase chegaram

- Nokturnal Mortum – Істина
(Oriana Music - Importado)

- Ulvegr - Titahion: Kaos Manifest
(Ashen Dominion - Importado)

- Le Chant Noir - Ars Arcanvm Vodvm
(Heavy Metal Rock - Nacional)

- Neige Et Noirceur - Verglapolis
(Dusktone - Importado)

- Limbonic Art - Spectre Abysm
(Candlelight Records - Importado)

 

Miasthenia - Antípodas (2017)

Miasthenia - Antípodas (2017)
(Mutilation Productions - Nacional)

01. Ymaguare
02. Novus Orbis Profanum
03. Conjupuyaras
04. Antípodas
05. Ossário
06. 1542
07. Araka'e
08. Bestiários Humanos

Ter uma banda de Black Metal no Brasil não é algo fácil. Ter uma banda de Black Metal no Brasil que foge daquele clichê batido de adoração ao demônio, falando sobre a cultura nacional e da América pré-colombiana, e ainda por cima com letras em português, é ainda mais difícil. Por isso a carreira dos brasilienses do Miasthenia deve ser repeitada, pois são 23 anos fazendo exatamente isso, ou seja, contrariando certos padrões estabelecidos.

Antípodas é seu 5º álbum de estúdio e vem para suceder o excelente Legados do Inframundo, de 2014, um trabalho onde pudemos observar uma banda madura e, aparentemente, no seu auge criativo. O que temos aqui é uma continuação mais que natural dele, com o Miasthenia mantendo o alto nível de criatividade e adicionando uma dose extra de melodia ao seu som (cortesia da saudável influência de Metal Tradicional no trabalho das guitarras), mas sem que isso torne sua sonoridade menos soturna e intensa. A raiz de seu som continua lá, firme e forte. É Pagan Black Metal da melhor qualidade.

Os vocais de Hécate continuam com aquela agressividade característica, mas em algumas canções temos uma boa utilização de corais, tanto femininos quanto masculinos, com resultados interessantes. Seu teclado, como sempre, é encaixado com perfeição nas canções, sendo essencial para a dinâmica da música do grupo. É graças a ele que temos aquele clima sombrio que perpassa toda a obra dos brasilienses. Thormianak faz o que se espera dele, ou seja, realiza um grande trabalho nas guitarras, com ótimos riffs e melodias bem interessantes. Além disso, seus solos estão realmente muito bons. Vale dizer que ele também foi responsável pela gravação do baixo. Já na bateria, V. Digger volta a nos mostrar a competência e técnica que nos foi apresentada no álbum anterior.

Chama a atenção positivamente a variação musical aqui apresentada, já que mesclam de uma forma muito equilibrada as passagens mais velozes com as mais cadenciadas. “Ymaguare” serve de introdução e abre os trabalhos com um clima “tribal” e ótimos corais indígenas, sendo seguida pela excelente “Novus Orbis Profanum”, forte, com destaque não só para as ótimas linhas de teclado e parte rítmica, como também para as boas melodias de guitarra. Em oposição às melodias da canção anterior, “Conjupuyaras” surge bruta e agressiva e conta não só com bons riffs, mas com uma utilização interessante dos corais. Já “Antípodas”, além dos riffs marcantes e do belo coral feminino, soa densa e esmagadora.

A segunda metade do álbum abre com a ótima veloz e enérgica “Ossário”, com sua boa dose de crueza e teclados belissimamente encaixados. Thormianak também nos entrega guitarras bem interessantes aqui. “1542” tem um clima bem sombrio, graças aos teclados que são capazes de fazer você imergir em trevas. Já “Araka'e” se mostra um verdadeiro massacre em forma de música, com sua velocidade, agressividade e belíssimo trabalho da parte rítmica. Para encerrar o trabalho, temos a cadenciada “Bestiários Humanos”, escura, profunda e intensa. O encerramento perfeito para uma obra desse nível.

A produção ficou a cargo da banda e de Caio Duarte (Dynahead), com um resultado muito bom, já que apesar da clareza e de todos os instrumentos estarem audíveis, a crueza e a agressividade que marcam o Miasthenia continuam mais do que presentes. Já a capa foi obra de Márcio Menezes (Blasphemator Art), com layout do encarte feito por Slanderer Possessed. Tudo em um belíssimo digipack, com direito a contraste em relevo na capa. Antípodas conseguiu o improvável, manter o alto nível do álbum anterior, com o Miasthenia mostrando o porquê de estar entre os maiores nomes do Black metal latino-americano. Candidato a estar entre os melhores trabalhos de 2017!

NOTA: 9,0

Miasthenia é:
- Hécate (vocal/teclado);
-  Thormianak (guitarra);
- V. Digger (bateria).

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Altú Pagánách – Under The Ground (2017)

Altú Pagánách – Under The Ground (2017)
(Cold Art Industry/My Dark Desires/Freezing Moon/Cold Winds/Tokien Recs - Nacional)

01. The Journey    
02. Zzog Dra Kra Tûll
03. Mellon
04. Dublûk Ub Ûr    
05. Into The Cave With Golum    
06. Ash Nazg    
07 Kruk dak drakk kâ dúl     
08. Zzog Dra Kra Tûll (Demo Tape Version)    
09. The First Night    
10. The Old Forest    
11. Amon Sûl: The Top Of The Wind    
12. Ash Nazg Durbatulúk    
13. Lost In Troll`S Cave... Hell Is Repetition (Rehearsal Demo Tape Version)    
14. Preludium    
15. Kruk sûl dùr

John Ronald Reuel Tolkien, ou J.R.R Tolkien (1892-1973), é um nome conhecido em todo mundo, graças aos livros da série “O Senhor dos Anéis” e a todo universo de fantasia que gira em torno deles. Pode-se até mesmo dizer que a transposição de seus livros para as telas de cinema transformaram a ele e a toda a sua obra em ícones pop. Já o Altú Pagánách, surgiu na cidade de Lavras/MG, no ano de 2001, pelas mãos de Dungortheb e Cernunnos (que se retirou do projeto anos depois) e apesar de uma carreira profícua em matéria de lançamentos – foram 9 demos, 2 splits, 1 single, 4 compilações, 4 EP’s e 3 CD’s – passaram toda a carreira escondida nos porões do underground, sendo desconhecida de boa parte dos headbangers brasileiros (eu mesmo só fui conhecer a banda a pouco tempo).

Mesmo com tamanha diferença, saiba que a distância que separa Tolkien do Altú Pagánách é muito menor do que o prezado leitor pode imaginar. Apesar de o nome não negar a influência da cultura pagã na temática da banda, a verdade é que o universo criado pelo escritor britânico se faz fortemente presente em tudo que emana da banda, seja na parte lírica, seja na parte gráfica. Por sinal, a própria capa de Under The Ground (um nome que ilustra perfeitamente a carreira do Altú), deixa isso bem claro, já que espelha uma passagem clássica do não menos clássico “O Hobbit”. As referências a Tolkien estão por todos os lados, não só aqui, como na carreira como um todo. Aliás, vale dizer que o trabalho gráfico aqui é belíssimo, muitíssimo bem-feito.

Under The Ground é o epílogo do Altú Pagánách. Aqui, temos um apanhado de músicas que abrangem toda a sua carreira, e onde podemos ouvir um Pagan Folk Black Metal que equilibra muito bem partes atmosféricas com outras muito agressivas, que sendo assim, pode agradar em muito a fãs de nomes como Summoning, Caladan Brood, Emyn Muil, Burzum, Graveland e afins. Os vocais são bem variados, indo do rasgado ao limpo, enquanto a guitarra despeja alguns riffs verdadeiramente gélidos e cortantes. Os teclados sempre aparecem muitíssimo bem encaixados, conseguindo dar um clima soturno, enquanto as partes mais folks e atmosféricas dão um contraponto interessante a tudo isso.

Vamos deixar uma coisa bem clara aqui. Não espere uma produção cristalina e de ponta, pois estamos falando de um material totalmente underground, com gravações que ao que me parece, foram feitas em momentos diferentes da carreira do Altú Pagánách. Sendo assim, ela varia de muito crua e suja, mas audível, na primeira metade do trabalho, até algo bem tosco, onde é impossível distinguir muita coisa, como podemos observar em uma ou outra faixa presente em sua segunda metade, que foram retiradas de demos. Sendo assim, tenha em mente que até nesse ponto o obscurantismo é o mote da obra. Das 15 faixas aqui presentes, temos diversas passagens totalmente atmosféricas, ou mesmo compostas de sons da natureza, o que em alguns momentos acaba quebrando a linearidade do material. Ainda assim, quando a música surge, o “pau quebra”.

“Zzog Dra Kra Tûll” é muito agressiva e prima pela diversidade, tanto na parte vocal quanto no seu andamento, características que também podem ser observadas na muito boa “Dublûk Ub Ûr”. Já “Ash Nazg” possui uma produção muito deficiente, mas é possível notar sua brutalidade. O encerramento, com “Kruk sûl dùr”, também merece destaque, pois se trata de uma canção muito bonita, com bons arranjos e um teclado muito bem encaixado. Ao final, fiquei me perguntando até onde o Altú Pagánách poderia ter chegado, se tivesse acesso a uma boa produção e seu trabalho fosse melhor divulgado, já que capacidade para voos mais altos possuía com certeza. Se gosta de Tolkien, de Pagan Black Metal e aprecia os trabalhos mais antigos de nomes como Burzum e Graveland, Under The Ground é mais do que indicado para você.

NOTA: 8,0

Altú Pagánách é:
- Dungortheb (todos os instrumentos)

Cold Art Industry

Moonsorrow - Jumalten Aika (2016)

Moonsorrow - Jumalten Aika (2016)
(Century Media Records - Importado)

01 - Jumalten Aika
02 - Ruttolehto incl. Päivättömän Päivän Kansa
03 - Suden Tunti
04 - Mimisbrunn
05 - Ihmisen Aika (Kumarrus Pimeyteen)

Apesar de raro, existem no Metal algumas bandas com 100% de aproveitamento em seus lançamentos. Esse certamente é o caso dos finlandeses do Moonsorrow, que desde a sua estreia em 2001 com Suden uni, vêm enfileirando um clássico atrás do outro, com seu Pagan/Black Metal que, graças às influências de Folk, adquiriu uma sonoridade única e complexa. Após um hiato de 5 anos, desde o lançamento do primoroso Varjoina kuljemme kuolleiden maassa (sim, adotam sua língua pátria nos lançamentos), retornam com seu 7º álbum de estúdio, intitulado Jumalten Aika.

Uma das maiores e melhores características do Moonsorrow foi o de sempre empurrar seu limite mais para frente a cada lançamento. Sem fugir do seu Pagan Black Metal, nunca repetem um trabalho, sempre adicionando algo novo à sua mistura, o que não é diferente aqui. Durante a audição do trabalho, em vários momentos poderá escutar uma presença bem interessante de elementos xamânicos, seja no instrumental ou através de alguns cantos (cortesia de Jonne Järvelä, do Korpiklaani). Apesar de não ser algo escancarado e que fique excessivamente evidente, esses momentos estão lá presentes em algumas passagens mais atmosféricas.

O processo de canções mais longas que se iniciou em Verisäkeet (05), chega a seu ápice em Jumalten Aika, já que das 5 canções aqui presentes, 3 ultrapassam a marca dos 15 minutos, uma dos 12 e apenas Suden Tunti tem menos de 10, totalizando assim mais de 1 hora de música. Mas a qualidade é tanta que você sequer vê o tempo passar. A melancolia que sempre se fez presente em suas canções continua uma marca muito forte, estando presente durante toda a audição, assim como a complexidade de praxe. Aliás, me impressiona como apesar de forjarem temas complexos, com uma infinidade de detalhes a serem notados, as músicas do Moonsorrow fluem com uma naturalidade e facilidade ímpar.

Acho que sem exagero, posso afirmar que Ville Sorvali se encontra no seu auge vocal, soando mais emotivo e poderoso que nunca com seus urros. Seu trabalho no baixo também é primoroso e aqui seu instrumento soa ainda mais proeminente que em trabalhos anteriores. As guitarras de Henri Sorvali e Mitija Harvilahti estão soando mais poderosas que nunca, enquanto Marko Tarvonen destrói tudo em seu kit de bateria. Já Markus Eurén mostra sua já conhecida categoria nos teclados, gerando uma atmosfera bem sombria.

O retrato mais fiel de Jumalten Aika é sem dúvida a espetacular “Ruttolehto”, onde você encontra todas as características que fazem desse trabalho um clássico. De cara, arrisco dizer que a mesma é a melhor música já composta pelos finlandeses. Aqui você encontra Ville em seu ápice, transbordando emoção em seus vocais, com direito a gritos angustiados. Depara-se também com riffs totalmente Black Metal (com algumas reminiscências de Burzum), blast beats furiosos, coros e melodias grudentas. Também irá encontrar elementos Folk e trechos atmosféricos recheados de elementos xamânicos. Decididamente uma canção épica.

Mas não pensem que as demais canções ficam muito atrás. Já na abertura, temos a épica faixa título, com seus riffs bombásticos, refrão melódico e partes Folk/Xâmanicas. Apesar de ter quase 13 minutos, ela consegue soar muito direta e você mal nota o tempo passar. “Mimisbrunn”, com seus quase 16 minutos, por pouco não toma o posto de “Ruttolehto”, graças a seu peso, suas melodias intensas, seus trechos acústicos, flautas e certo toque orquestral. O encerramento com “Ihmisen Aika” também beira a perfeição, com seus vocais emocionais, passagens acústicas e melodia triunfante. É daquelas canções que vão crescendo minuto a minuto, finalizando de maneira épica o trabalho. A única canção que impede que Jumalten Aika seja perfeito é “Suden Tunti” (justamente a música de trabalho), a mais curta de todas, com seu ritmo marcial e todos os demais elementos que se fazem presentes no álbum. Localizada bem no meio, serve como uma canção de transição entre uma parte e outra. Está longe de ser fraca e pode ser considerada melhor do que 90% do que é lançado sobre o rótulo de Pagan Black por ai, mas está um pouco abaixo das outras já citadas.

A gravação passou por três estúdios diferentes, o Finnvox, o Sonic Pump e o In The Woods, sendo que a mixagem foi feita pela dupla Henri Sorvali e Ahti Kortelainen (Sonata Arctica, Impaled Nazarene, Sentenced, Kalmah) no Tico Tico Studio. Já a masterização, ocorrida no Finnvox, ficou a cargo de Mika Jussila (Amorphis, Nightwish, Edguy, Moonspell, Stratovarius, Avantasia). Conseguiram deixar cada detalhe audível, mas sem tirar a agressividade e o clima sombrio necessário a um álbum de Pagan Black. Já a bela arte da capa é obra de Ritual (Impaled Nazarene, Ensiferum).

Mais uma vez o Moonsorrow não decepciona, lançando um trabalho primoroso e que pode ser considerado seu melhor trabalho até então, mesmo diante de uma discografia composta apenas de trabalhos clássicos. E em se tratando de uma banda que nunca se repete e sempre busca se renovar, fica a pergunta. Até onde podem chegar?

NOTA: 9,5

Moonsorrow é:
- Ville Sorvali (vocal/baixo)
- Henri Sorvali (guitarra)
- Mitija Harvilahti (guitarra)
- Marko Tarvonen (bateria)
- Markus Eurén (teclado)

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Brutal Morticínio - Obsessores Espíritos das Florestas Austrais (2014)

Brutal Morticínio - Obsessores Espíritos das Florestas Austrais (2014)

(Cianeto Discos/ Luanegra Distro/ Terceiro Mundo Chaos/ Blasphemic Art/Infernal Rites Distro/ Metal Reunion/ Violent Records/ Terrorismo Produções/ Ihells Produções/ Deathsquad Records/ Merchant of Death/ Interior Sou Distro/ DFL Productions)

01 – Intro

02 – Não Darei a Outra Face

03 – Para o Eterno Sofrimento de Cuathemoc

04 – Evocando os Espíritos Obsessores das Florestas Austrais

05 – Vingança Ancestral

06 – Anacrônico tempo, Obsolescência da História

07 – Densas Nevoas das Profundezas

08 – Estúpido e Podre Homem Branco Cristão

O Brasil tem uma tradição em bandas de qualidade no que tange a vertentes mais extremas do Metal e diversos são os nomes respeitados mundo afora. E nessa área, a região sul do Brasil consegue rivalizar com Minas Gerais na capacidade de gerar bons grupos. Não sei se á algo na água que bebem por lá, mas a verdade é que sempre me deparo com material de qualidade vindo daqueles lados. E de lá, mais precisamente do Rio Grande do Sul, que vem o Brutal Morticínio, horda que aposta no Black Metal e chega a seu segundo álbum, que vêm suceder o bom Despertar dos Chacais...O Outono dos Povos (08). Vale destacar aqui que esse novo trabalho dos gaúchos está sendo lançado por uma união de 12 selos e distros. É o underground se unindo e mostrando sua força.

A aposta aqui (assim como no debut) é em um Black Metal mais voltado as raízes do estilo e que na maior parte do tempo, não investe tanto em melodias. Apesar de nitidamente estarem mais maduros que em seu álbum de estréia, isso não alterou em nada a música do grupo, que continua pesada, agressiva e brutal, com diversas passagens onde a rispidez dá o tom do trabalho. Ajuda muito também no bom resultado final de Obsessores Espíritos das Florestas Austrais, o fato do trio formado por Tormentor (vocal e guitarra), Mielikki (baixo) e André Rodrigues (bateria) equilibrar muito bem as passagens mais velozes com as mais cadenciadas, evitando aquela impressão que muitos trabalhos de Metal extremo nos passa, de estarmos ouvindo a mesma faixa ad eternum. As letras, também muito interessantes, abordam o anti-cristianismo e o paganismo, focando principalmente na cultura latino americana. Os maiores destaques ficam com “Não Darei a Outra Face”, “Para o Eterno Sofrimento de Cuathemoc” (com um ar épico), “Vingança Ancestral” (bem melódica) e “Densas Nevoas das Profundezas”.

A produção ficou a cargo de Roger Fingle e deu a sujeira e rispidez necessária para a sonoridade do Brutal Morticínio. Já a parte gráfica é simples, mas bem feita e no encarte você irá encontrar as letras em português e inglês. Fazendo jus ao nome e praticando um Black Metal bem cru e opressivo, algo que faz falta a cena, os gaúchos lançaram um dos melhores cd’s do estilo no Brasil em 2014. Se curte um Black Metal mais de raiz, tem que escutar essa horda.

NOTA: 8,5

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Miasthenia - Legados Do Inframundo (2014)

Miasthenia - Legados Do Inframundo (2014)

(Misanthropic Records/Mutilation Records)

01. Deuses Fúnebres
02. Saga ao Xibalbá
03. Entronizados na Morte
04. Sacerdote Jaguar
05. Tok’yah
06. 13 Ahau Katún
07. Senhores do Mitnal
08. Legados do Inframundo
09. Onde Sangram Pagãs Lembranças

Em minha mui modesta opinião, já há muito tempo o Miasthenia se tornou a principal banda de Black Metal de nossa cena, graças a grandes álbuns como Batalha Ritual (2004) e Supremacia Ancestral (2008). Sempre nos presenteando com uma musica ríspida, pesada, letras cantadas em português e com inspiração na mitologia sul americana, retornam após um hiato de seis anos (lançaram apenas um DVD nesse tempo, O Ritual da Rebelião (2011)) com Legados do Inframundo, para a alegria dos amantes da boa musica extrema.

Esse tempo parece só ter feito bem ao Miasthenia, pois a banda amadureceu ainda mais o seu som e o que já era ótimo, ficou melhor. As guitarras estão mais pesadas que nos trabalhos anteriores, o que deixa tudo ainda forte e agressivo, podendo notar também uma grande influência do Metal Tradicional dos riffs e solos (vide o de “13 Ahau Katún”). Outra coisa que me impressionou foi a grande variedade do trabalho apresentado, já que souberam dosar muito bem passagens mais rápidas e agressivas com outras mais cadenciadas e épicas. O teclado aqui é muito bem utilizado, complementando bem as músicas e fazendo com que o Miasthenia passe longe desse Black Metal meigo e delicado praticado por alguns nomes hoje em dia. Aqui não temos espaço para sutilezas, mas sim para uma música brutal, gélida, esporrenta e de uma rispidez que vai assustar os mais desavisados. Hécate, para variar, canta de forma muito agressiva, Thormianak mostra sua costumeira competência e o mais novo da turma, o baterista V. Digger brilha mostrando muita técnica. Maiores destaques aqui vão para “Saga ao Xibalba”, “Sarcedote Jaguar”, “Tok’yah” (a melhor do álbum) e “Legados do Inframundo”. Além disso, vale destacar a clássica “Onde Sangram Pagãs Lembranças”, que teve seus vocais regravados e ganhou nova mixagem.

Odioso, como todo álbum de Black Metal deve ser, Legados do Inframundo não só é um grande trabalho, como também pode ser considerado o melhor álbum do Miasthenia até hoje. Devastador, coeso e maduro, vai estar fácil em qualquer lista de melhores de 2014. Obrigatório para quem gosta de Metal Extremo de verdade.

NOTA: 9,0

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