É comum não só no Metal como na música
em geral, um artista demonstrar potencial em seu trabalho de estréia, mas se
tornar comum nos seguintes. Os paranaenses do Fire Hunter demonstraram esse
potencial em seu debut, Arise From Fire
(12), deixando a todos curiosos em como se sairiam em seu segundo trabalho.
Confirmaria o potencial demonstrado, dando um passo à frente em sua música ou
cairiam na vala das bandas genéricas? Pois bem, aqui está No Fear No Lies, álbum que irá responder tal pergunta.
Os que gostaram do debut da banda podem
respirar aliviados, pois o Fire Hunter conseguiu dar aquele passo a frente que
muitos não conseguem no meio da música. No
Fear No Lies se mostra um trabalho muito mais maduro, coeso, pesado,
diversificado e melhor produzido que Arise
From Fire. Em suma, evoluíram muito! Ok, sua mescla de Metal Tradicional
com Melódico não apresenta nada de novo, mas é possível escutarmos 10 faixas de
muita qualidade durante os quase 45 minutos de duração do álbum. Alguns riffs e
refrões grudentos, boas melodias e guitarras gêmeas aqui e acolá, parte rítmica
técnica e afiada, um vocalista com um timbre muito agradável e que se mostra
mais maduro que no trabalho anterior, sem soar irritante, são as
características que mais chamam atenção aqui. Destaca-se também a iniciativa de
incorporar elementos regionais a sua música, mais especificamente em “Simple But Proud”, que conta com uma
viola tipicamente caipira. Ficou excelente e mostra um caminho que pode vir a
ser mais bem explorado em trabalhos vindouros. Além dessa faixa já citada,
destacam-se aqui “You'll Fell It Now”,
“Amaze Myself”, “A Better Time” e “No
Fear No Lies”.
A produção aqui ficou a cargo do sempre
competente e talentoso Tito Falaschi e ficou não menos que ótima, com timbres
muito bem escolhidos e todos os instrumentos audíveis, além de claro, bem
pesado. Como já dito, o Fire Hunter não apresenta absolutamente nada de novo em
No Fear No Lies, mas seu Metal direto
e sem frescura vai agradar em cheio a fãs de bandas como Angra, Helloween e
congêneres. Que continuem crescendo cada vez mais, pois potencial vôos maiores
possuem de sobra.
Agora, todo sábado, o A Musica Continua a
Mesma vai publicar seu Top 10. Os 10 Cd’s mais escutados aqui durante a semana.
Só lembrando que nem sempre ela irá refletir os lançamentos atuais.
HIBRIA:
Entrevista com Abel Camargo para o site Guitar Tech
1-)
Conte um pouco sobre seu início na música e guitarra. Quais foram as principais
dificuldades e suas primeiras influências?
A
música sempre foi parte integrante da minha vida. Lembro que desde piá eu
curtia as trilhas de desenhos animados e de ver as pessoas tocando algum
instrumento, principalmente ao vivo. Comecei a tocar violão aos 12 anos e, a
partir dessa época em diante, a música se tornou a minha melhor amiga. Com uma
veia autodidata, fiz os primeiros sons no instrumento, e descobri que a
composição seria a minha grande paixão. Aulas vieram na seqüência, mas a minha
vertente autodidata foi o meu direcionamento musical desde o início.
Nunca me interessei muito por tirar música dos outros e creio que isso tenha
sido um diferencial no meu desenvolvimento como compositor, e futuramente
guitarrista. Eu lembro que eu sempre tentava improvisar em cima das músicas
mais do que aprender a tocá-las exatamente como eram. As minhas primeiras
lembranças de bandas que eu curtia passam por Legião Urbana, Barão Vermelho,
Cazuza, Titãs, Raul Seixas. Rock Nacional em geral.
Meus
primeiros contatos com a música tocando violão se deram numa igreja Evangélica
das mais tradicionais por influência da minha família por parte de mãe. Lá
pelos meus 14 anos, passei a frequentar outra igreja e tinha uma banda muito
boa que tocava lá. Foi a minha primeira oportunidade de ver uma banda tocando
ao vivo. Na igreja anterior, não tinha bateria, baixo e guitarra, por exemplo.
A parte musical era sempre acompanhada por violão, acordeom, e trompete,
basicamente. Aos 16, comecei a tocar guitarra e a ter mais contato com o Rock,
Hard Rock, que é umas dos estilos que eu mais curto até hoje, e também um pouco
de metal tradicional como Iron e Metallica, que continua sendo a minha banda
favorita desde então. Por mais que os fãs possam reclamar das mudanças de
sonoridade dos caras, o Metallica sempre teve a coragem de ir em frente com as
suas ambições musicais, e empresariais. Sem dúvida, esses caras fazem parte da
minha história, e do HIBRIA, como uma grande influência no que diz respeito à
banda seguir fiel aos seus princípios (e isso inclui mudança de direcionamento
musical), independente de críticas ou elogios. Ter tido a oportunidade de abrir
o show deles em Porto Alegre, em 2010, e ter conhecido os caras pessoalmente,
foi uma experiência muito marcante. Lembro do Lars caminhando em minha direção
e estendo a mão enquanto dizia: “Hi, I’m Lars”…
Bom,
tendo dito que eu cresci num ambiente musical totalmente avesso as “músicas do
mundo”, como muitos evangélicos costumam se dirigir a qualquer música que não
seja a deles, começar a tocar numa banda com amigos que gostavam de Rock e
Metal foi a minha primeira grande dificuldade. Creio que eu tenha tido muita
sorte também de tocar com caras legais desde a minha primeira banda. Era
diversão pura. Fazendo música e se divertindo com os amigos. Nessa mesma época,
entre os meus 16 – 17 anos, fiz o meu primeiro, e único, show com essa banda, e
foi exatamente nesse mesmo show que eu tive a certeza de que faria de tudo para
poder viver de música, coisa que levo ao “pé da letra” desde aquela época.
A
minha primeira grande influência na guitarra foi o Steve Vai, e o cara continua
sendo o meu guitarrista favorito de todos os tempos. Tanto ele quanto o
Metallica são os músicos que mais me influenciaram. Não só nas questões
musicais, mas principalmente sobre gerenciamento de carreira.
2-)
O Hibria está em atividade, desde 1996, Como foi o início? Você esteve na banda
desde o início da formação? Quais foram os principais desafios até consolidar o
nome da banda?
Duro
como para qualquer banda que nasceu no Underground. Creio que uma das primeiras
grandes dificuldades é conseguir montar uma banda com pessoas que estejam
minimamente dispostas a se envolver com a música de verdade, e a pagar o
“preço” por isso, e que saibam tocar seus respectivos instrumentos com alguma
desenvoltura.
Sim,
desde o início de tudo. Em 1993, Eu e o Marco Panichi, ex-baixista, nos
conhecemos através de um amigo em comum, o Zé Bocchi – baterista da banda
Magician – e começamos a compor antes mesmo de termos uma banda. Lá pelo início
de 1994, ele convidou uns amigos de colégio dele para tocar com a gente e então
formamos a banda Malthusian, que levou esse nome até o final de 1995, que foi
quando mudamos o nome da banda para HIBRIA, após algumas mudanças de formação.
Apesar da mudança de nome ter sido feita no final de 1995, consideramos a banda
como sendo HIBRIA mesmo a partir de 1996 (data oficial de aniversário da
banda), que foi quando o Diego Kasper, ex-guitarrista, e o Iuri Sanson entraram
para a banda.
O
primeiro grande desafio de qualquer aspirante a músico é ser levado a sério
pela família, e até mesmo por muitos amigos. Isso acaba criando mais
dificuldades do que a própria estrada da música muitas vezes. Fora isso, aquela
velha questão que só quem nasceu no Underground sabe. O cara tem que estudar,
trabalhar e tentar levar a banda adiante, e isso não foi diferente com a gente.
Os desafios continuam basicamente os mesmos. Não é fácil ter uma banda de Heavy
Metal no Brasil e viver exclusivamente disso. O cara tem que ser muito focado
na causa e estar disposto a morrer por ela. Felizmente, a gente sempre teve noção
que para as coisas acontecerem, a gente teria que projetar a nossa carreira
para fora do país também, e foi o que a gente fez quando realizamos uma tour na
Europa entre 1999 – 2000. Foi um contato importantíssimo para a gente.
Construímos a oportunidade de tocar 29 shows, durante quase cinco meses, em
cinco países – Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca. É claro
que existe uma diferença enorme entre morar num país desenvolvido e em morar
num país corrupto para caralho como o nosso. Mas, no que diz respeito à música
em si, a vida de um cara que tem uma banda na Europa não é diferente da nossa.
Os caras enfrentam as mesmas dificuldades (estudar, trabalhar e tentar levar a
banda adiante), mas com a enorme vantagem de se poder viajar pouco e já estar
em contato com a cena de outro país, o que muitas vezes é determinante para a
carreira de uma banda. Ter tido esse contato relativamente cedo na história da
banda nos deu uma base muito boa de mercado e do que tínhamos que fazer para
crescer.
PILE
OF CORPSES: “Para banger nenhum botar defeito” – Metal Clube
“Ao
apertar o play em “For Sex, For Violience, For Alcohol” você terá momentos de
sobra para bater cabeça, afinal, estará diante de uma proposta direta,
extrovertida, sem firulas e que prioriza a fusão de peso com velocidade!”
ANGRY:
“Todas as faixas são dignas de destaque” – Arena Metal
“Eu
preciso ver o ANGRY ao vivo! Foi isso que pensei assim que ouvi
o alucinante álbum ‘Future Chaos’. (…) Todas as faixas são dignas de destaque,
mas vou escolher “The Night of your Death” e a faixa título, mas o batera faz
favor de eu também citar “I See”.”
NERVOCHAOS:
“Item indispensável (10/10)” – Rock On Stage
“The
Art Of Vengeance seria apenas com o cd um dos mais dilacerantes lançamentos do
Metal Extremo do ano, entretanto, com a inclusão do DVD Warriors On The Road
Part 2 se tornou um item indispensável na coleção dos fãs do Nervochaos, que
devem comprá-lo o quanto antes.”
TELLUS
TERROR: “Originalidade de sobra” – Brasil Metal História
“Mas
a espera foi positiva e se reflete na qualidade do material, que demonstra um
cuidado evidente nas composições, com originalidade de sobra. (…) Um
trabalho muito bem elaborado e que serve de exemplo para bandas que queiram
refrescar a cena.”
REDQUARTER:
“Equilíbrio e versatilidade” – New Horizons Zine
“A
faixa que dá nome ao grupo fecha com bastante peso, cadência e solos bem
encaixados, isso sem falar no ótimo trabalho da produção e acabamento gráfico,
que aumentam as boas impressões dos caras.”
FIRE
HUNTER: Assista clipe da banda no programa Arte Extrema #67
Assista na nova edição do programa Arte
Extrema, apresentado por Vitor Franceschini e Christiano K.O.D.A responsáveis
pelos blogs Arte Metal e Som Extremo respectivamente, o clipe da faixa ‘No Fear
No Lies’ da banda paranaense FIRE HUNTER. Confira no seguinte link: http://youtu.be/A3w9aV_7HaM.
A música faz parte do álbum homônimo,
segundo da carreira da agrupação, que traz uma sonoridade diferente do álbum de
estreia “Arising From Fire” e não somente em relação à qualidade na gravação,
mas também no tipo de sonoridade desejada pela banda: uma sonoridade mais
atual, mais emoção e melodias intensas, porém, sem perder a essência d o grupo.
Gravado no estúdio IMF (Instituto
Musical Falaschi) em São Caetano do Sul/SP sob a produção do renomado Tito
Falaschi, o álbum encontrou o equilíbrio perfeito entre peso, melodia e emoção
e já está disponível na loja virtual da Shinigami Records. Adquira a sua cópia
no seguinte link: http://bit.ly/1sRKQOv.
INHERITANCE
divulga videoclipe da música “Essence”
A banda paulistana de Metal Progressivo
Inheritance tem orgulho em divulgar o segundo videoclipe de sua carreira para a
música “Essence”.
A composição faz parte do vindouro álbum
“Better Being Alone”, que será lançado em 2015. Gravado no Estúdio GR (SP), com
produção de Daniel de Sá, o trabalho retrata a libertação do ser humano seja
ela física, mental, profissional, pessoal, amorosa, espiritual, até o momento
de começar de novo.
“Essence” fala sobre a essência de cada
um de nós e o quanto devemos nos manter firmes para não perde-la. “Não importa
os caminhos que a vida nos leva, nem as oportunidades que a mesma nos oferece,
jamais deixemos de ser quem somos de verdade”, explica o vocalista Ricardo
DeStefano.
O videoclipe foi gravado na estação da
Luz, no estacionamento de trens da CPTM de São Paulo, e contou com a produção
do Estudio GR e Alive Comunicações, além da forte colaboração de Mari Lima,
Giselly Alder, Jessica Matoso e Raphael Dantas (Perc3ption) na produção do
vídeo.