Rammstein – Rammstein (2019)

Rammstein – Rammstein (2019)
(Universal Music – Importado)

01. Deutschland
02. Radio
03. Zeig Dich
04. Ausländer
05. Sex
06. Puppe
07. Was Ich Liebe
08. Diamant
09. Weit Weg
10. Tattoo
11. Hallomann

Em uma época onde a essência do Rock parece estar se perdendo, com o conservadorismo aumentando em suas fileiras, o Rammstein se mantêm firme, carregando consigo o espírito do estilo. Shows grandiosos, extravagantes e bombásticos, vídeos e letras que chocam, provocam, contestam e colocam o dedo em diversas feridas. O Rock nasceu para ser controverso, e não para agradar pais de família, e é isso que o grupo alemão representa. Em contrapartida, em um mundo onde qualquer subcelebridade possui milhões de seguidores em suas redes sociais, e fazem de tudo para estar em evidência nas mídias – algo típico das estrelas do Rock no passado –, o sexteto formado por Till Lindemann (vocal), Richard Z. Kruspe (guitarra), Paul Landers (guitarra), Oliver Riedel (baixo), Christian “Flake” Lorenz (teclado) e Christoph “Doom” Schneider (bateria), raramente dá entrevistas, ou se envolve em polêmicas em suas vidas pessoais. O Rammstein é o epítome e a antítese do Rock.

Foram 10 anos sem lançar material inédito, ao mesmo tempo, em que lotavam arenas ao redor do mundo, algo que poderia soar contraditório décadas atrás, mas que em uma época marcada por downloads e streamings, se tornou algo comum para nomes que atingiram a grandeza do Rammstein. Seus shows, literalmente inflamáveis e performáticos, fazem jus a fama que a banda adquiriu ao vivo, e não acho exagero afirmar que nesse ponto, são um Kiss mais “depravado”. Entretanto, um paralelo mais perigoso poderia vir a ser traçado nessa comparação com os americanos, o da banda que vive apenas de músicas do passado – me desculpem os fãs, mas hoje é exatamente isso –, e de apresentações grandiosas no presente. Isso é errado? Para uma banda que atingiu o nível de lenda, como o Kiss, nem um pouco, já para os alemães, seria uma tremenda injustiça. Por isso, ano passado, em entrevista ao Consequence of Sound, Richard Kruspe declarou: “Uma das razões para voltar a gravar com o Rammstein é para equilibrar a popularidade da banda como uma atração ao vivo na música atual. Com o Rammstein, as pessoas tendem a falar dos fogos e das coisas de shows. Eu penso: não quero ser como outro Kiss, onde as pessoas falam da maquiagem e coisas do tipo, mas ninguém fala da música”.

Pois bem! Aqui está o sucessor de Liebe is für alle (09), algo que os fãs ansiavam faz tempo. Essa espera de 10 anos valeu a pena? Bem, é o que pretendo responder aqui. Traçando paralelos com outras lendas, o Rammstein é uma espécie de AC/DC, de Motörhead, da NDH (Neue Deutsche Härte). Quando você pega um álbum da banda para escutar, sabe exatamente o que vai encontrar. Vocais inconfundíveis – a força da presença de Till Lindemann é algo inquestionável –, com versos cantados de forma quase falada, e de forma enérgica nos refrões, guitarras agressivas que despejam riffs mecanizados, sintetizadores grandiosos, parte rítmica certeira, letras perversas, contundentes e polêmicas, cantadas em alemão, com algumas incursões em outras línguas, e claro, aquela balada perdida bem lá no meio. Essa receita, seguida a risca nos últimos 25 anos, sofreu poucas mudanças, e fez do sexteto uma banda única, inconfundível. Por mais que muitos tentem copiá-los, quando começa a tocar Rammstein, você já reconhece de primeira. São inconfundíveis.

Em seu 7º álbum de estúdio, isso não é diferente, e a fórmula da banda continua se fazendo bem presente. Existe um ou outro momento em que procuram sair do que se espera, mostrando certa diversidade, algo que pode ser creditado aos trabalhos de Kruspe com o Emigrate, mas na maior parte do tempo entregam aos fãs o que eles desejam, mesmo soando um pouco mais melodioso e menos pesado do que nos acostumamos no passado. Aliás, aqui está minha primeira crítica ao álbum, ele não soar tão pesado quanto chegam a sinalizar em algumas canções, já que optaram por algo ligeiramente mais calmo e pendendo mais para o lado eletrônico. Em muito momentos, essa opção coloca Flake e seus sintetizadores em evidência, se confrontados com as guitarras de Kruspe e Paul Landers, mas não é nada que comprometa de verdade. É mais uma questão de gosto pessoal da minha parte. O que realmente compromete de alguma forma, a meu ver, é a disposição das faixas no álbum. Ele não alterna muito bem músicas mais “calmas” com as mais agitadas, tanto que dá uma ligeira caída na sua segunda metade, justamente por isso.

De cara, já temos a mais do que conhecida “Deutschland”, grandiosa, magistral, com ótimas guitarra e sintetizadores. Já nasceu clássica e mostra a face mais pesada da banda. Na sequência, o segundo single do álbum, “Radio”, onde o enfoque maior na música eletrônica coloca os sintetizadores de Falke como a alma da canção. O refrão é daqueles típicos da banda, curto e fácil de cantar em qualquer língua. Não se deixe enganar pelo coro clássico no início de “Zeig Dich”, já que aqui as guitarras pesadas de Kruspe e Landers dão o tom. É uma música padrão do Rammstein? Sim, mas é forte e poderosa. “Ausländer” pende para a EDM, mesclando batidas bem dançantes com algum peso nas guitarras. É o tipo de música que poderia ser tocada em uma rave sem qualquer  estranhamento. “Sex” é outra bem típica do sexteto, apesar de pender mais para o Rock do que para o Metal, sofrendo influências mais diretas de nomes como Emigrate e Volbeat. Chegamos então no ponto central do álbum, com “Puppe”. Intensa, complexa, e ameaçadora, começa com vocais mais calmos de Till, até ele explodir em desespero no refrão. É daquelas que grudam por dias na cabeça, e certamente a melhor de todas as músicas aqui presentes.Daqui em diante, o álbum dá uma virada, seguindo um enfoque um pouco mais calmo. 

“Was Ich Liebe” já é velha conhecida dos fãs da banda, pois, sua letra, é um poema do segundo livro de Till, que o Rammstein tenta musicar a mais de 10 anos. Na primeira tentativa, acabou sendo deixada de lado, com seu instrumental sofrendo algumas modificações e indo parar em nada menos do que “Pussy”. Já nessa segunda tentativa, a coisa continuou sem funcionar muito bem, com suas guitarras acústicas, sintetizadores um tanto esquisitos, e riffs que não combinam tanto com a banda. Talvez a mudança na forma de compor os tenha afetado, já que em uma composição normal, a letra vem sempre depois da música já pronta. Aqui a música é construída em torno da letra. “Diamant” é uma balada acústica, chorosa, e com melodias e vocais suaves. Ficou chata e comum, e poderia ser limada do álbum sem comprometê-lo em nada. A cativante “Weit Weg” possui uma aura oitentista, com um uso pesado dos sintetizadores, e uma melodia muito agradável. É algo que eu conseguiria ver o Depeche Mode fazendo, se tivesse um pouco menos de peso. Já “Tattoo” é o Rammstein clássico. Metal Industrial pesado, explosivo e com uma ótima bateria. Encerrando, temos a sombria “Hallomann”, com seu baixo distorcido, seus sintetizadores que dão um ar assombroso a canção, e um bom trabalho de guitarras.

A produção ficou a cargo de Olsen Involtini (Emigrate, Lindemann, Unheilig) e da própria banda, com mixagem de Rich Costey (Rage Against The Machine, Muse), e masterização de Svante Forsbäck (Amorphis, Candlemass, Lindemann, Volbeat). O resultado beira a perfeição, pois conseguiu deixar tudo cristalino, mas ainda assim pesado. Nada menos do que a música do Rammstein merece. Já a capa, minimalista, mas de muitos significados, foi obra da Rocket & Wink. Nesse ponto, voltamos a pergunta feita alguns parágrafos acima. Essa espera de 10 anos valeu a pena? Afirmo sem medo que valeu! É um álbum brilhante? Não chega a esse ponto, mas é um trabalho que cumpre bem o seu papel, honrando o legado da banda, e provando que são muito mais do que shows recheados de pirotecnia e performances extravagantes. E daí se a maior parte das canções se limita ao mais do mesmo, sem apresentar grandes novidades ou inovações. Como disse uma amiga, se quiséssemos inovações, iríamos escutar um álbum da Lady Gaga, e não Rammstein. Aqui, queremos boa música e diversão, e isso você vai encontrar com sobras.

NOTA: 84

Rammstein é:
- Till Lindemann (vocal)
- Richard Z. Kruspe (guitarra)
- Paul Landers (guitarra)
- Oliver Riedel (baixo)
- Christian “Flake” Lorenz (teclado)
- Christoph “Doom” Schneider (bateria)

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OOMPH! - Ritual (2019)

OOMPH! - Ritual (2019)
(Napalm Records – Importado)

01. Tausend Mann und ein Befehl
02. Achtung! Achtung!
03. Kein Liebeslied
04. Trümmerkinder
05. Europa (feat. Chris Harms / Lord of the Lost)
06. In Namen des Vaters
07. Das Schweigen der Lämmer
08. TRRR - FCKN – HTLR
09. Phönix aus der Asche
10. Lass' die Beute frei
11. Seine Seele – Uma balada escura
12. In der Stille der Nacht (Bonus Track)   
13. Lazarus (Bonus Track)        
14. TRRR - FCKN - HTLR (Lord Of The Lost Remix) (Bonus Track)

É bem provável que muitos dos leitores do A Música Continua a Mesma desconheçam os alemães do OOMPH!, o que sinceramente é uma pena. Surgido na cidade de Wolfsburg no ano de 1989, o trio formado por Dero (vocal e bateria), Flux (guitarra e sampling) e Crap (guitarra e teclados), é um dos pioneiros do NDH (Neue Deutsche Härte), uma derivação do Metal Industrial que tem hoje como seu principal expoente os também alemães do Rammstein. Então não se equivoque, o OOMPH! não é um clone deste, justamente ao contrário, pois, é uma influência assumida do grupo capitaneado por Till Lindemann.

Sendo sincero, nunca achei a música do OOMPH! simples de se rotular, e talvez rótulos não caibam na mesma. Sua sonoridade é muito ampla, mesclando elementos de Metal Industrial, EBM, Hard Rock, Metal Alternativo, Gothic e Dark Metal, tanto que já observei pessoas os colocando em diversas dessas prateleiras. O que sei é que disso, nasce uma música pesada e que equilibra muito bem agressividade, melancolia e escuridão. Caso esteja no grupo dos que desconhecem a obra da banda, escutar álbuns como Sperm (94), Defekt (95), Plastik (99), Ego (01), Wahrheit oder Pflicht (04), Monster (08) e XXV (15) podem ajudar a dar um panorama a respeito de sua carreira.

Completando 30 anos em 2019, o OOMPH! chega ao seu 13º álbum de estúdio, e Ritual foi vendido em entrevistas como sendo o trabalho mais pesado, agressivo e sombrio da banda em muito tempo. Sempre duvido de material de divulgação, mas não dá para negar que essas 3 características aparecem com sobras durante 11 canções aqui presentes. Os vocais de Dero estão ótimos, e imprimem agressividade quando necessários – e não dá para negar que o idioma alemão ajuda muito nisso –, enquanto as guitarras soam bem densas, despejando bons riffs e com um ótimo groove. Tudo isso é enriquecido com arranjos eletrônicos de qualidade e passagens orquestrais muito bem-feitas pelos teclados.

“Tausend Mann und ein Befehl” é uma ótima faixa de abertura, com seus riffs explosivos, seu peso e vocais ameaçadores. “Achtung! Achtung!” é sombria e cativante, possuindo melodias agradáveis.  “Kein Liebeslied” tem uma pegada gótica e se destaca pelos ótimos riffs, groove e pelas mudanças de andamento. Além disso, tem um refrão simplesmente grudento. “Trümmerkinder” é um Metal Industrial de clima opressivo e com bom trabalho de guitarras, tendo em sua sequência a sinistra “Europa”, que é enriquecida pela participação de Chris Harms, do Lord of the Lost. Pense em uma canção dançante e pesada. Essa é “In Namen des Vaters”, com bons elementos góticos e que cativa com uma facilidade absurda.
 

Na segunda metade do álbum, temos a forte “Das Schweigen der Lämmer” (em português, O Silêncio dos Inocentes), com um clima sinistro e uma letra pesada, que trata do abuso sexual na Igreja. “TRRR - FCKN – HTLR” abusa do EBM e do Industrial, e possuiu uma estranheza agradável, além de uma ótimo refrão. É uma ode a liberdade de expressão, uma crítica a censura no meio artístico – da qual o OOMPH! já foi vítima – e as crescentes tendências antidemocráticas pelo mundo. “Phönix aus der Asche” tem peso, cadência e boas melodias, sendo seguida pela ótima e nervosa “Lass' die Beute frei”, outro dos pontos altos de Ritual. Encerrando, temos a escura “Seine Seele”. Nas versões Digital, Digipack, Vinil e Box Set, tempos 3 ótimas faixas bônus, “In der Stille der Nacht”, “Lazarus” e uma versão remixada pelo Lord of the Lost para “TRRR - FCKN – HTLR”.

Gravado e produzido pela própria banda em seu estúdio, Ritual tem a qualidade sonora que esperamos de um trabalho do OOMPH!. Os termos reinvenção e continuidade, por mais contraditórios que possam soar, se encaixam bem aqui. Mostrando a criatividade que sempre marcou sua história, não chegarei ao ponto de afirmar que lançaram seu melhor álbum (até porque isso não seria verdadeiro), mas digo sem medo que é seu trabalho mais maduro em 3 décadas de carreira. Pesado, cativante, enérgico, sombrio, mas acima de tudo, divertido! Esse é Ritual, um CD que vai cair bem na coleção de qualquer amante de vertentes mais modernas da música pesada.

NOTA: 81

OOMPH! é:
- Dero (vocal e bateria);
- Flux (guitarra e sampling);
- Crap (guitarra e teclados);

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Anaal Nathrakh - A New Kind of Horror (2018)

Anaal Nathrakh - A New Kind of Horror (2018)
(Metal Blade Records - Importado)

01. The Road To…
02. Obscene As Cancer
03. The Reek Of Fear
04. Forward!
05. New Bethlehem/Mass Death Futures
06. The Apocalypse Is About You!
07. Vi Coactus
08. Mother Of Satan
09. The Horrid Strife
10. Are We Fit For Glory Yet? (The War To End Nothing)

Tenho lá algumas certezas nessa vida, e uma delas é que no dia do apocalipse, a trilha sonora de fundo será a discografia do Anaal Nathrakh, duo inglês surgido no ano de 1999 e formado por Dave Hunt (Benediction) nos vocais e Mick Kenney nas guitarras, baixo e programação. Com uma discografia nivelada por alto e álbuns do porte de Hell Is Empty, and All the Devils Are Here (07), In the Constellation of the Black Widow (09) e mais recentemente The Whole of the Law (16), chegam ao seu 10º álbum de estúdio, com A New Kind of Horror.

Mas antes, vamos falar um pouco de história, aquela coisa que a maioria dos brasileiros hoje em dia não dá importância durante o período em que está na escola, mas depois que se forma, pensa que entende do assunto porque viu algum canal de YouTube, ou leu algum livro escrito por um jornalista. Em 2018, completa-se 100 anos que se findou a 1º Guerra Mundial (1914-1918), ou a Guerra das Guerras, um conflito que reuniu grandes potências de todo mundo e vitimou, entre civis e militares, 19 milhões de pessoas. Ela mudou de forma radical o mundo conhecido até então, alterando radicalmente o mapa territorial e político, e com consequências econômicas desastrosas para boa parte dos envolvidos de forma direta. Tudo isso acabou sendo determinante para os acontecimentos das décadas seguintes. Além disso, viu não só o surgimento de uma nova forma de fazer guerra (a guerra de trincheiras), como também gerou um avanço tecnológico no que diz respeito às armas, que se tornaram mais letais do que nunca.

Por tudo isso citado acima, o Anaal Nathrakh resolveu utilizar o conflito como base para A New Kind of Horror. E convenhamos, qual tema poderia ser mais perfeito para uma música com tamanho nível de insanidade, raiva e niilismo como a feita pelo duo britânico. A junção dos vocais doentios de Dave, com os riffs que mesclam Black Metal e Industrial, que nos são entregues por Mick, gera uma sonoridade quase apocalíptica, bruta e que beira a demência. Isso invariavelmente vai fazer o ouvinte se sentir em meio a uma trincheira, durante uma batalha, tamanho o clima de desconforto, medo e horror que as canções vão causar. Se não for para causar desconforto no ouvinte, o Anaal Nathrakh nem entra em estúdio para gravar. Vale dizer também que se comparado com The Whole of the Law, esse é um álbum mais simples e direto, por mais que as características de sempre estejam presentes.
 

Após a introdução com “The Road To…”, o horror toma conta com a forte “Obscene As Cancer”. É quase impossível não se sentir oprimido pelo peso dessa canção. O refrão também é ótimo. Uma coisa que sempre me impressiona na música do Anaal Nathrakh, é que mesmo com o inferno ocorrendo, os vocais limpos de Dave funcionam com perfeição quando surgem. “The Reek Of Fear” é simplesmente avassaladora, com seus riffs em profusão e pedais duplos, além de contar com uma variedade vocal absurda, com direito a falsetes de Hunt. “Forward!” pode causar algum desconforto nos mais radicais, pois, possui elementos que remetem ao Deathcore, mas o peso absurdo das guitarras, o ótimo groove, e as passagens industriais muito bem utilizadas, fazem dela um dos destaques do álbum. Essa sequência inicial é simplesmente avassaladora.

“New Bethlehem/Mass Death Futures” é dessas canções doentias que só o Anaal Nathrakh sabe fazer. Destaca-se principalmente pelas ótimas guitarras e sua mescla de Black e Industrial. É tipo uma batida de frente entre o Dimmu Borgir com o Fear Factory. E o que dizer de “The Apocalypse Is About You!”? Imagine você sendo atropelado por uma Betoneira carregada até o talo, sem freio, descendo uma ladeira a 150 Km/h. É ainda pior. “Vi Coactus” conta com vocais de Brandan Schieppati, do Bleeding Through, e se destaca pelos riffs industriais e pelo peso implacável, enquanto “Mother Of Satan” é a canção que possivelmente menos empolga em todo álbum, mas ainda sim é um verdadeiro rolo compressor quando assunto é agressividade. “The Horrid Strife” tem uma cadência interessante, bom groove e ótimas guitarras. Encerrando o álbum, a ótima “Are We Fit For Glory Yet? (The War To End Nothing)”, com um ar épico, uma variedade vocal absurda, um belo e surpreendente coral, e claro, a insanidade a qual estamos acostumados.

Como de praxe em todos os seus trabalhos, a banda cuidou de tudo no que diz respeito a produção e parte gráfica, sempre a cargo de Mick Kenney. O resultado é o que já conhecemos, ou seja, uma produção de qualidade, que te permite escutar todos os detalhes, mas que não abre mão da agressividade, do peso e daquela dose de sujeira necessária a música do duo. A capa, muito bonita, segue a temática lírica do trabalho. Mais uma vez o Anaal Nathrakh entrega aos seus fãs um álbum azedo, bruto, desconfortável, e violento, mas ainda sim belo. Uma trilha sonora para a vida, com seus momentos bons e ruins. A verdadeira música do apocalipse!

NOTA: 92

Anaal Nathrakh é:
- V.I.T.R.I.O.L. (vocal)
- Irrumator (guitarra, baixo, programação)

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Ministry - Amerikkkant (2018)

Ministry - Amerikkkant (2018)
(Nuclear Blast/Shinigami Records - Nacional)

01. I Know Words
02. Twilight Zone
03. Victims Of A Clown
04. TV5-4 Chan
05. We’re Tired Of It
06. Wargasm
07. Antifa
08. Game Over
09. AmeriKKKa

Não é exagero dizer que por muito tempo, o Heavy Metal possuiu um caráter contestador, até mesmo subversivo. Era isso que o tornava popular, atraía a juventude e ajudava na renovação de sua base de fãs. O jovem quer algo que choque, que bata de frente com os preceitos vigentes da sociedade, e até meados dos anos 90, era possível encontrar bandas que cumpriam bem esse papel. Mas vá lá entender, por algum motivo o estilo acabou se tornando música de “tiozão conservador”, perdendo esse seu lado mais incisivo. Com isso, o mesmo deixou de ser algo atrativo as camadas mais jovens, prejudicando assim todo o processo de renovação de sua base de fãs, que ocorre de forma lenta e a duras penas. Esse vácuo, no fim das contas, está sendo ocupado de forma muito inteligente por vários artistas do hip-hop, vide por exemplo, todo o estardalhaço causado por “This is America”, do rapper Childish Gambino. No momento que comecei a escrever essa resenha, o vídeo da canção já possuía mais de 213 MILHÕES de visualizações (em menos de 1mês).

Mas felizmente ainda existem bandas como o Ministry. Goste você ou não, é indiscutível o espírito contestador de seu líder, Al Jourgensen, sempre muito crítico com relação à sociedade americana. E é ela e seu momento conturbado do ponto de vista político-social, que dá toda a munição que ele necessita para fazer de Amerikkkant, seu 14º trabalho de estúdio, um dos álbuns mais ácidos que você escutará esse ano. Aqui sobra para todo mundo: Trump, fanáticos religiosos, crise política, racismo, supremacistas brancos, a forma como o país vem se dividindo, tudo vira munição na mão da banda. É uma crítica hostil e agressiva a toda turbulência pela qual passam os Estados Unidos.

Um dos pioneiros do Metal Industrial e uma das bandas mais influentes do estilo, o Ministry é dono de alguns trabalhos clássicos, como The Mind Is a Terrible Thing to Taste (89), Psalm 69 (92) e Rio Grande Blood (06). Mas não dá pra discutir o fato de que seus últimos 2 álbuns, Relapse (12) e From Beer to Eternity (13), não estão entre os mais inspirados da sua carreira. Muito disso se deu devido ao péssimo momento pelo qual Al Jourgensen passava, com problemas de saúde, o falecimento do guitarrista e um de seus melhores amigos, Mike Scaccia, além do vício em álcool e drogas. Não à toa, chegou a encerrar as atividades da banda em 2013. Felizmente, no ano seguinte optou por voltar à ativa e agora, 4 anos depois, nos entrega seu melhor trabalho desde 2006.

A mescla de vocais gritados e distorcidos, guitarras pesadas, elementos eletrônicos (utilizados de forma bem variada), samples, instrumentos de cordas, dentre vários outros detalhes, acabam gerando um desconforto no ouvinte, já que a música que surge disso acaba soando como a personificação perfeita do caos vivido por uma sociedade que, em muitos aspectos, remete diretamente e assustadoramente à nossa. “I Know Words” é uma colagem de elementos eletrônicos com samples de discursos de campanha de Donald Trump, e conta com a adição de um violoncelo. É o prelúdio de tudo que vamos escutar dali para frente. A bombástica e explosiva “Twilight Zone” é uma crítica raivosa ao atual Presidente americano, algo que continua em  “Victims Of A Clown”. Nessa, além de citações a O Grande Ditador, de Chaplin, e de novamente utilizar um violoncelo, temos a participação especial do rapper Arabian Prince, do lendário N.W.A, nos scratchings. Vale destacar também a forma como os elementos eletrônicos são muito bem utilizados e o baixo grooveado.

Após a vinheta “TV5-4 Chan”, é a vez da pesadíssima e raivosa “We’re Tired Of It”, mais puxada para o Metal e uma das músicas a contar com a participação de Burton C. Bell, do Fear Factory, nos vocais. Ele retorna na faixa seguinte, a sinistra e sombria “Wargasm”, essa com uma pegada que pode remeter o ouvinte ao Nine Inch Nails. “Antifa” é um belo exemplar de Metal Industrial com uma abordagem mais moderna, mas, ainda assim, é a faixa mais comum do trabalho. “Game Over” é, além de pesada e intensa, bem escura e hipnótica, graças à forma como os elementos industriais foram utilizados. A clássica “Thieves” me veio à cabeça durante a audição de mesma. Para encerrar com chave de ouro, temos  “AmeriKKKa”, que foge dos padrões repetitivos, esbanja intensidade e soa quase apocalíptica.

A produção ficou por conta do próprio Al Jourgensen, com mixagem realizada por Michael Rozon (Hirax, Melvins) e masterização de Dave Donnelly (Manowar, In Flames, Hammerfall, Mötley Crüe). O resultado final é não menos que ótimo. Já toda a capa e toda a parte gráfica, que segue o tom ácido e crítico do álbum, foi obra de Sam Shearon (Kill Devil Hill, A Pale Horse Named Death). Criticando o conservadorismo, o capitalismo, o elitismo, o racismo, os armamentistas, o fanatismo religioso, e tudo mais que causa o caos e a divisão dentro dos Estados Unidos, o Ministry nos entrega com Amerikkkant um trabalho sólido, atual e muito interessante. Pode até não estar no mesmo patamar de seus clássicos, mas, ainda assim, merece uma posição de destaque dentro de sua discografia.

NOTA: 85

Ministry é:
- Al Jourgensen (Vocal/Guitarra/Programação/Teclado)   
- Sinhue Quirin (Guitarra)
- Cesar Soto (Guitarra)
- Tony Campos (Baixo)
- John Bechdel (Teclado)
- Derek Abrams (Bateria)
- DJ Swamp (Scratchings)

Ministry (gravação):
- Al Jourgensen (Vocais nas faixas 2, 5, 6, 7, 8, 9/Guitarra nas faixas 2, 3, 5, 6, 7, 9/Teclado nas faixas 1, 2, 5, 6, 7, 9/Samplers nas faixas 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9/Gaita na faixa 2)
- Sinhue Quirin (Guitarra nas faixas 2, 3, , 6, 7, 8, 9)
- Cesar Soto (Guitarra, Sirene e Sequenciador na faixa 6)
- Jason Christopher (Baixo nas faixas 2, 3, 5, 8, 9)
- Tony Campos (Baixo nas faixas 6, 7)
- John Bechdel (Teclado nas faixas 2, 3, 9)
- Roy Mayorga (Bateria nas faixas 3, 8, 9)
- DJ Swamp (Scratchings nas faixas 1, 2, 5, 6)

Participações Especiais:
- Lord of the Cello (Cordas nas faixas 1 ,2 e 3)
- Michael Rozon (Bateria Programada nas faixas 2, 3, 5, 6, 7, 9/Teclado na faixa 8)
- Burton C. Bell (Vocal na faixa 5 e narração na faixa 6)
- Arabian Prince (Scratchings na faixa 3)

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Lord of the Lost – Empyrean (2016)

Lord of the Lost – Empyrean (2016)
(Out of Line Music – Importado)

01. Miss Machine
02. Drag Me To Hell
03. The Love Of God
04. Raining Stars
05. In Silence
06. Black Oxide (feat. Scarlet Dorn)
07. Interstellar Wars
08. Doomsday Disco
09. Death Penalty
10. No Gods, No War
11. The Interplay Of Life And Death
12. Utopya
13. Where Is All The Love

Por Karen Batista (Alternativo Alemão)

Para os que desconhecem, o Lord of the Lost foi fundado em 2007 na cidade alemã de Hamburgo, inicialmente como um projeto solo de Chris Harms, ex-vocalista e guitarrista da banda de glam metal The Pleasures, que em 2009 virou uma banda completa. Após algumas mudanças na formação, há quase dois anos que o line-up se mantém estável, com o guitarrista Bo Six, o baixista Class Greynade, o tecladista Gared Dirge e o baterista Tobias Mertens.

A discografia sólida da banda inclui com 6 álbuns de estúdio, 2 ao vivo, 3 EPs, 9 singles (além de uma videografia incluindo 16 clipes e 3 DVDs), marcada por um som muito particular, com dosagens variáveis de Gothic Rock, Metal Industrial, Glam Rock, Prog, Electro e até mesmo música clássica e ritmos latinos, tudo sob o gênero bastante amplo do Dark Rock, mas sem perder a identidade.

Com uma sonoridade mais eletrônica e futurista que seus antecessores – crédito aos produtores do álbum, o duo industrial berlinense Formalin –, Empyrean é um álbum conceitual de ficção científica, que narra um futuro distópico, em que a humanidade foi dizimada, e os habitantes restantes da Terra partem em busca da promessa de um mundo perfeito no planeta recém-descoberto chamado Empyrean.

Pra quem não conhece a banda (e especialmente, espera que uma banda dita de Dark Rock faça um ~roque-goticuzinho~ bem água-com-açúcar), o álbum pode surpreender pelo peso, pela agressividade (destaque aos vocais de Harms, que em um instante canta, e em outro soa como uma alma atormentada nas profundezas do inferno, o que não deixa de criar um contraste forte apesar do estilo vocal normalmente soturno dele) e por como ambos os itens anteriores estão tão bem casados a um som dançante, pra sacudir o esqueleto na balada underground ou no mínimo incomodar os vizinhos do andar de baixo à base da coturnada no piso (digo por experiência própria!).

Além do que – aviso – a banda tem o jeito pra compor músicas que, mesmo sem negar seu background mais alternativo, têm algo de comercial em sua fórmula, não saindo facilmente da cabeça do ouvinte. Em especial, a faixa “The Love Of God”, cujo riff faz entender porque a expressão alemã pra música grudenta se traduz literalmente como “verme/parasita de ouvido”. Vale destacar também as fortes “Miss Machine”, “Drag Me To Hell”, "In Silence" e “Black Oxide” (com participação da estreante Scarlet Dorn, que lançará seu trabalho de estreia ano que vem, apadrinhada pela banda).

O único “problema” que aponto é o fato de algumas músicas ou trechos soarem familiares ou previsíveis – o que não surpreende dada a declaração de Chris Harms em que o frontman afirma escrever três músicas por semana. E digo “problema” entre aspas porque isso passaria facilmente desapercebido pela maioria dos fãs e por novos ouvintes do quinteto hamburguês.

Nota: 8,0

Lord Of The Lost é:

- Chris Harms (vocais)
- Bo Six (guitarra)
- Class Greynade (baixo)
- Gared Dirge (teclados)
- Tobias Mertens (bateria)

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Lindemann – Skills in Pills (2015)

Lindemann – Skills in Pills (2015)

(Warner Music - Importado)

01. Skills In Pills

02. Ladyboy

03. Fat

04. Fish On

05. Children Of The Sun

06. Home Sweet Home

07. Cowboy

08. Golden Shower

09. Yukon

10. Praise Abort

11. That's My Heart

Quando Till Lindemann (Rammstein) e Peter Tagtgren (Hypocrisy) anunciaram que estavam trabalhando juntos, confesso que alimentei altas expectativas a respeito do resultado dessa parceria. E não só pelo trabalho de Lindemann frente ao conjunto alemão, mas principalmente por tudo que Peter fez com o Pain, seu projeto de Metal Industrial. Esperava por algo, se não inovador, ao menos diferente de tudo que ambos fizeram na carreira até então.

Certamente esse foi meu grande erro e por isso em um primeiro momento, fiquei muito decepcionado com o que escutei em Skills in Pills. Precisei de umas semanas de audição constante até um pouco da frustração passar e eu me sentir pronto para redigir essa resenha. Vejam bem, não é que o resultado da parceria seja ruim, apenas não apresenta nada de novo. Se esse material tivesse sido lançado sobre o nome do Rammstein, ninguém iria estranhar, pois ele traz exatamente o que esperaríamos de um novo trabalho do grupo. O dedo de Peter só é realmente notado nos sintetizadores e efeitos eletrônicos aqui presentes, simplesmente brilhantes e superiores aos apresentados pelos alemães. De resto, o ouvinte irá se deparar aqui com uma base bem sólida de Metal Industrial, guitarras pesadas e distorcidas, alguns bons riffs, certo clima gótico (cortesia dos teclados), refrões com boas melodias e letras com aquele humor peculiar e doentio de Till Lindemann. Podem até não ser lá politicamente corretas, mas vão te arrancar risadas se você resolver traduzi-las (por mais que algumas em um primeiro momento beirem o mau gosto). Aliás, vale destacar que todas as músicas são cantadas em inglês e não em alemão, sendo esse talvez o único ponto que realmente diferencia o Lindemann do Rammstein. Para mim, os destaques aqui ficaram por conta de “Skills In Pills”, “Ladyboy”, “Fish On”, “Cowboy”, “Golden Shower” e “Praise Abort”.

A produção como era de se esperar é simplesmente ótima, afinal, estamos falando de um trabalho que une dois músicos considerados de ponta dentro de seus estilos. Falta criatividade e profundidade a Skills in Pills? Sim. Isso significa que ele seja um trabalho ruim? Não. Como? Simples, sobram a ele energia e diversão, o que acaba por equilibrar tudo. De resultado final, um álbum razoável e a sensação de que essa parceria poderia ter rendido muito mais.

NOTA: 7,0

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Cold Cold Ground – Lies About Ourselves (2013)

Cold Cold Ground – Lies About Ourselves (2013)

(Inverse Records/Secret Entertainment - Importado) 
               

01. My Fist and I     
02. Welcome to Hell
03. Suck and Pay

04. Model Citizen

05. We Are the Sun

06. Tourist

07. Cocaine In My Ass

08. Drive

09. Lies About Ourselves

10. Things Fall Apart

A Finlândia sempre nos rende boas bandas de Metal em todos os estilos e nesse caso específico aqui, não é muito diferente. Formado no ano de 2004, com três EP’s e um álbum completo lançado, o Cold Cold Ground chega ao seu 2º trabalho mostrando muita maturidade e criatividade.

A base do som do quarteto é o Industrial, mas a essa receita adicionam diversas outras influências, como Rock, Punk, Dark, Techno e Noise, que acabam por enriquecer e diversificar ainda mais sua música. Nomes como Rammstein, Lard, Ministry, The Jesus Lizard, Nine Inch Nails ou Marilyn Manson virão a sua cabeça durante a audição de Lies About Ourselves, mas em momento algum o Cold Cold Ground soa como uma simples cópia de qualquer um desses nomes. Pode-se dizer que a influência de Punk e Rock acaba por deixar o instrumental da banda mais animado, ainda que muito pesado, sendo assim um diferencial a sua música. A faixa de abertura, “My Fist and I” é bem enérgica é mostra bem o que iremos encontrar durante todo álbum. Outros destaques aqui vão para “Welcome to Hell”, voraz e com um refrão que se repete a exaustão, “Suck and Pay”, a forte “Model Citzen”, com um riff e um refrão que irão grudar na sua cabeça já na primeira audição, “Cocaine In My Ass” e “Drive”, com um ótimo riff de abertura.

A banda investe bem no visual, se utilizando de corpse paint e chega ao ponto de seu guitarrista, Mr. Bunny, tocar com uma mascara de coelho, o que acaba por dar um toque de bom humor a tudo. Criativo e variado, o Cold Cold Ground nos oferece um trabalho bem diversificado e digno de muita atenção. Certamente irá cair no gosto daqueles que curtem Industrial e afins.

NOTA: 8,0

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