Apophanous – Obliteration Has Come (2016) (EP)

Apophanous – Obliteration Has Come (2016) (EP)
(Independente - Nacional)

01. Origins Of Violence
02. Bright Evil Eyes
03. Like An Angel
04. Death Drive

Apesar do Thrash Metal ser um estilo bem cotado entre as bandas brasileiras, a maior parte delas opta por adotar aquela sonoridade mais tradicional, com suas raízes bem fincadas ou na cena da Bay Area, ou na cena alemã. Algumas outras poucas, seguem uma escola mais brasileira, tendo o Sepultura como referência. Mas mesmo meio a um panorama mais conservador, existem novos nomes que optam por se enveredar por caminhos mais “modernos”. E esse é o caso do Apophanous.

O Apophanous ainda está dando seus primeiros passos, tendo surgido em São Paulo no ano de 2015. Adotando como sonoridade o que chamamos de Progressive Thrash Metal, podemos citar como referências bandas como Machine Head, Pantera, Lamb Of God, Chimaira e afins, executando assim um som com pegada mais moderna, técnico, muito bem trabalhado, mas sem abrir mão do peso e da agressividade em momento algum. Mudanças de tempo ocorrem em diversos momentos, evitando que as canções se tornem repetitivas e cansativas, além de possuírem melodias interessantes. Mas repito, a agressividade está presente em cada nota aqui, já que não abrem mão da mesma de forma alguma.

Chama a atenção o fato de que, apesar do pouco tempo de estrada, já apresentam uma coesão absurda, e muito disso vem do fato de já se tratarem de músicos com certa rodagem no underground. O vocalista Vitor Alcantara já passou pelo Encanto Blasfemo e pelo Divine Holocaust, sendo que nessa última tocou junto com o baterista Fábio Trevisan. O guitarrista Tiago Lima passou pelo Cimeries e pelo Everhate e o baixista Álvaro Albuq, pelo Stultifera. Exatamente por toda essa bagagem, conseguem dar uma cara própria à sua música, mesmo que as referências fiquem bem evidentes. Os vocais são agressivos e variados, a guitarra despeja bons riffs e solos melodiosos e a parte rítmica mostra competência, precisão e técnica.

São apenas 4 faixas, mas todas com um nível muito bom de qualidade. A abertura se dá com “Origins Of Violence”, bem variada, alternando muito bem partes mais cadenciadas com outras um pouco mais rápidas e ótimo desempenho da dupla formada por Álvaro Albuq e Fábio Trevisan. “Bright Evil Eyes” segue essa mesma linha, variando bem seu andamento e, além de ótimos riffs, possui um belíssimo solo. Já “Like An Angel” soa mais crua e enérgica, com uma melodia bem agradável e um bom refrão, enquanto “Death Drive” tem uma dose um pouco maior de rispidez, ótimos riffs, além de ser outra que se destaca pelo ótimo solo.

Gravado, mixado e masterizado no I.M.F (Santo André/SP) por Titio Falaschi, o resultado final em termos de produção é muito bom, soando clara, mas sem aquela coisa asséptica e fria que escutamos por ai. Soa pesada, orgânica, viva. Já a capa foi obra de Bruno Guia. A se lamentar, apenas o fato de Obliteration Has Come não ter saído em formato físico. Mas o mesmo pode ser encontrado em formato digital no YouTube, Bandcamp, Spotify, iTunes e demais plataformas digitais conhecidas. Mostrando um potencial de crescimento muito grande, o Apophanous se credencia desde já a, no futuro, estar entre os grandes nomes do nosso cenário.

NOTA: 8,0

Apophanous é:
- Vitor Alcantara (vocal);
- Tiago Lima (guitarra);
- Álvaro Albuq (baixo);
- Fábio Trevisan (bateria).

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Dynahead – Chordata II (2014)

Dynahead – Chordata II (2014)

(Independente - Nacional)

10. Jugis
11. Kode

12. Legis

13. Mortem

14. Numinous

Há cerca de um ano atrás, ao terminar minha resenha sobre a primeira parte desse trabalho conceitual dos brasilienses do Dynahead, finalizei da seguinte forma: “Algumas bandas passam toda uma carreira fazendo um mesmo trabalho. Já outras se renovam a cada lançamento. Pois esses brasilienses levam essa equação ao extremo, pois inovam e se renovam a cada faixa de Chordata I (...) Com uma identidade musical absurdamente forte, podemos dizer que o Dynahead lançou um álbum acima da média do que vemos por ai hoje em dia, e que vai entrar fácil nas listas de melhores de 2013.”. Pois bem, no meu caso, Chordata I não só entrou em minha lista como o considerei o melhor álbum de Metal nacional e um dos 10 melhores lançados em todo mundo no ano passado.

Chordata II começa exatamente do ponto onde seu antecessor parou, por isso não se assuste com o fato da numeração do Cd iniciar na faixa 10. Tão bom e intenso quanto o trabalho anterior, a ordem aqui continua sendo não possuir uma linearidade. Tendo como base um Thrash Metal agressivo e pesado, o Dynahead vai fundindo a ele estilos diversos como Djent, Bossa Nova, MPB, Jazz, Pop, numa efervescência de influências. A forma como conseguem ir, em uma mesma música, do agressivo para o suave, de vocais urrados para os limpos (como canta esse Caio Duarte), tudo carregado com muita técnica, mostra o nível de maturidade a que chegou a música dos brasilienses. Destaques? O álbum inteiro! “Jugis” tem ótimos riffs e muitas mudanças rítmicas. “Légis” é técnica e moderna, enquanto “Mortem” soa mais agressiva e seca. “Numinous” é o momento mais tranqüilo de Chordata II e “Kode”...bem, essa é um caso a parte, pois desde já é, para mim, um dos maiores clássicos do Metal nacional. Com seus mais de 20 minutos, ela condensa toda a proposta da banda e em momento algum soa cansativa ou repetitiva, já que variações de estilo ocorrem durante todo o seu andamento.

Carregado de personalidade e originalidade, Chordata II dificilmente perderá o posto de melhor lançamento nacional de 2014. Inovadora e única no cenário nacional, irá agradar em cheio aqueles bangers que tem a cabeça mais aberta e que não pararam no tempo. Já os puristas, bem, esses irão ficar de “mimimi”, reclamando do som da banda, escutando seus cd’s do Manowar, clamando morte aos falsos, como verdadeiros Guerreiros do Metal que são. E para completar, não só Chordata II como o restante da discografia do Dynahead, estão disponíveis para download gratuito no site da banda. Mas quer saber, esse aqui vale um esforço para compra. Essencial na coleção de qualquer banger apreciador de boa música.

NOTA: 9,5

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Dynahead - Chordata I (2013)

1. Abiogenesis
2. Bred Patterns
3. Collective Skin
4. Dawn Mirrored in Me
5. Echoes of the Waves
6. Foster
7. Growing in Veins
8. Hallowed Engine
9. Inevitable

Obstante a ótima qualidade da cena, a verdade é que as bandas brasileiras sempre primaram por apostar em sonoridades mais tradicionais quando o assunto é Heavy Metal, não dando assim muito espaço para inovações. Mas felizmente, eventualmente surgem bandas que procuram se diferenciar e buscar uma cara própria. É nesse grupo que se encaixa o brasiliense Dynahead. Buscando uma sonoridade inovadora, não se prendem muito a estilos, apresentando assim um trabalho deveras inovador e desafiador até mesmo para aquele fã de Metal mais eclético. 

Elementos de estilos díspares, como Jazz, Progressivo, Death Metal, Thrash e até Samba, se fazem presente durante toda a audição e, apesar de tamanha mistura, em momento algum sua música soa desconexa como se poderia imaginar. Algo que pesa a esse favor é o fato de as canções não serem muito longas, o que evita que soem enjoativas e que o ouvinte se perca meio a tantas variações de estilo e mudanças de tempo. Transitando entre momentos mais atmosféricos e de rara beleza e outros de total brutalidade, com os ótimos vocais de Caio Duarte variando entre o limpo e o gutural, Chordata I prende o ouvinte como poucos álbuns são capazes de fazer.

Em um álbum tão coeso e de tamanha qualidade, o esforço para apontar destaques é grande. “Abiogenesis”, faixa de abertura, dá uma amostra do que vamos encontrar durante todo o trabalho, variando entre a introspecção e a brutalidade, com guitarras diversificadas e complexas, e um ótimo trabalho vocal. A enérgica “Bred Patterns” é outra nessa linha, oscilando entre o mathcore e momentos etéreos. “Collective Skin” também me prendeu com sua brutalidade e variedade, numa mescla de momentos totalmente Thrash com outros que remetem ao Jazz. Já “Echoes of the Waves” é o momento que temos para recuperar o fôlego, pois se trata de uma balada sentimental, focada apenas no duo piano e voz. “Hallowed Engine” também se destaca com seu peso e passagens que remetem ao Samba de raiz. Imaginem um Opeth com influências de música brasileira! Estranho? Sim, mas é excelente.

Com tamanha amplitude musical, o Dynahead nos surpreende a todo o momento. Algumas bandas passam toda uma carreira fazendo um mesmo trabalho. Já outras se renovam a cada lançamento. Pois esses brasilienses levam essa equação ao extremo, pois inovam e se renovam a cada faixa de Chordata I. Por sinal, essa é uma obra conceitual, que trata do surgimento da vida humana em seus aspectos biológicos e terá sua segunda parte lançada exatamente 1 ano após essa, em 2014.  Com uma identidade musical absurdamente forte, podemos dizer que o Dynahead lançou um álbum acima da média do que vemos por ai hoje em dia, e que vai entrar fácil nas listas de melhores de 2013.

NOTA: 9,0