Nailed to Obscurity – King Delusion (2017)

Nailed to Obscurity – King Delusion (2017)
(Apostasy Records - Importado)

01. King Delusion    
02. Protean    
03. Apnoea    
04. Deadening    
05. Memento    
06. Uncage My Sanity    
07. Devoid    
08. Desolate Ruin

Se você não conhece o quinteto alemão Nailed to Obscurity, não precisa se sentir culpado, pois apesar de estarem na estrada desde 2005, não primaram por uma grande quantidade de lançamentos nesse período, sendo King Delusion apenas seu 3º trabalho de estúdio. Mas se você faz parte do time daqueles que teve a oportunidade de escutar os trabalhos anteriores, Abyss (07) e, principalmente, o ótimo Opaque (13), já sabe que irá se deparar com um Melodic Death/Doom de primeiríssima qualidade.

As referências aqui são bem claras e nomes como Katatonia, Novembers Doom, Daylight Dies, Swallow the Sun, Paradise Lost e Opeth virão à tona em algum momento da audição, mas ainda assim o Nailed to Obscurity passa longe de soar como mera cópia de qualquer um desses nomes, pois consegue forjar uma identidade própria através de doses de progressividade e, principalmente, das influências evidentes de Post-Rock/Metal. Todas essas influências são muito bem fundidas, gerando assim um som que, se não apresenta nada essencialmente novo, consegue soar absurdamente cativante.

Individualmente, todos encontram espaço para brilhar aqui. O vocalista Raimund Ennenga consegue se sair muito bem, tanto cantando urrado quanto limpo. Aliás, nos momentos mais melódicos, é ele o responsável pelo peso. Já a dupla de guitarristas Jan-Ole Lamberti e Volker Dieken brilha como nunca aqui, sendo ambos primordiais para o ótimo resultado final de King Delusion. Seus riffs trafegam com uma naturalidade absurda entre o Doom, o Post-Rock e o Post-Metal, soando pesados e imponentes, mas sem perder uma certa acessibilidade. A parte rítmica com o baixista Carsten Schorn e o baterista Jann Hillrichs consegue imprimir grande diversidade às canções, com maior destaque para Jann.

Musicalmente, o Nailed to Obscurity dá um passo à frente com relação a Opaque. As já citadas influências mais evidentes de Post-Rock/Metal e a inclusão de alguns vocais limpos enriqueceram  muito o resultado final. Isso já fica claro na sequência de abertura, com a faixa título, onde as ótimas melodias e o trabalho das guitarras consegue gerar um clima obscuro e sinistro e em “Protean”, faixa bem emotiva e onde Raimund Ennenga se destaca com um ótimo trabalho vocal. Após o obscuro interlúdio instrumental intitulado “Apnoea”, temos a excelente “Deadening”, que no seu instrumental se envereda pelos caminhos do Gothic Rock e conta com uma ótima mescla de vocais mais sussurrados com outros mais puxados para o Death. “Memento”, a faixa seguinte, é outra que se destaca pelos ótimos elementos de Post-Rock, sendo seguida pelo grande destaque do álbum, a épica “Uncage My Sanity”. Apesar dos mais de 12 minutos, se mostra uma música dinâmica, sombria, com ótimas melodias e onde partes mais pesadas são intercaladas com outras mais atmosféricas. Em alguns momentos, se torna impossível não lembrar do Novembers Doom. Fechando o trabalho, mais duas faixas de muita qualidade: “Devoid”, faixa cativante, com riffs e melodias marcantes que conseguem passar uma sensação de melancolia e “Desolate Ruin”, simplesmente esmagadora e sufocante.

O Nailed to Obscurity pode não reinventar o estilo com King Delusion, mas mesmo sem apresentar algo revolucionário, conseguiu forjar um conjunto de canções que, além de fluir de forma absurdamente natural, consegue ter uma cara própria e agrada qualquer fã de Melodic Death/Doom Metal. E que, com esse trabalho, consigam o merecido reconhecimento e entrem para o hall das principais bandas do estilo, porque qualidade para isso eles possuem de sobra.

NOTA: 8,5

OBS: Resenha originalmente publicada na October Doom Magazine nº 67. O link para leitura online e/ou download se encontra logo abaixo. Vale muito a pena baixar/ler.

Download: https://goo.gl/bTSlRW
Leitura Online: https://goo.gl/zjImbt

Nailed to Obscurity é:
- Raimund Ennenga (vocal);
- Jan-Ole Lamberti (guitarra);
- Volker Dieken (guitarra);
- Carsten Schorn (baixo);
- Jann Hillrichs (bateria).

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Swallow The Sun - Songs from the North I, II & III (2015)

Swallow The Sun - Songs from the North I, II & III (2015)

(Century Media – Importado)

CD1

01. With You Came the Whole of the World's Tears          

02. 10 Silver Bullets  

03. Rooms and Shadows      

04. Heartstrings Shattering   

05. Silhouettes           

06. The Memory of Light     

07. Lost & Catatonic

08. From Happiness to Dust

CD2

01. The Womb of Winter        

02. The Heart of a Cold White Land             

03. Away         

04. Pray for the Winds to Come       

05. Songs from the North       

06. 66°50'N, 28°40'E              

07. Autumn Fire          

08. Before the Summer Dies

CD3

01. The Gathering of Black Moths   

02. 7 Hours Late       

03. Empires of Loneliness       

04. Abandoned by the Light                          

05. The Clouds Prepare for Battle

Um título ninguém tira dos finlandeses do Swallow the Sun, o de ter lançado o trabalho mais ousado de 2015. Songs from the North é um álbum triplo e que supera a marca das 2h30min de duração, o que convenhamos, em tempos de downloads ilegais e consumo quase descartável de música, onde as pessoas compram faixas e não um Cd inteiro, tal opção parece ser um tiro no pé.

Surgido em 2000 e praticando um Melodic Doom/Death Metal, o Swallow The Sun vinha de dois ótimos álbuns, New Moon (09) e Emerald Forest and the Blackbird (12), que ajudaram a elevar a popularidade da banda, e valeram a mesma uma migração da Spinefarm para a Century Media. Aliás, outro ponto ousado aqui, estrear na nova gravadora apostando em um álbum triplo. Tem que ter muita coragem e confiança no seu potencial.

Analisar Songs from the North não é um trabalho simples, não só pela duração do mesmo como pela opção feita pelo sexteto finlandês de criar três álbuns dispares musicalmente entre si (apesar de ter um fio condutor aqui). Sendo assim, optei por fazer rápidas analises de cada um, antes de julgar a obra em sua totalidade. 

Songs from the North I

Aqui temos a continuação natural dos últimos álbuns de estúdio da banda, e encontramos exatamente o esperado do Swallow The Sun. Melodic Doom/Death, arrastado, com clima melancólico, vocais que alternam entre o limpo e o gutural e vai agradar em cheio os fãs de nomes como Anathema, Insomnium ou Amorphis. Temos também alguns vocais femininos que engrandecem ainda mais as composições, que possuem ótimas melodias e são absurdamente cativantes. Os destaques aqui ficam por conta de “With You Came the Whole of the World's Tears”, “Rooms and Shadows”, “Heartstrings Shattering” (essa tem algo de Paradise Lost) e “Lost & Catatonic”. Pesado, agressivo e belo! Individualmente, um dos melhores trabalhos de 2015. NOTA: 9,0

Songs from the North II

Aqui temos certamente o lado mais surpreendente de todo o trabalho. Essa segunda parte é voltada mais para o Goth Rock, recheado de passagens acústicas, influências de Rock Progressivo, vocais e guitarras limpos e todo aquele clima sombrio e melancólico que acostumamos ver na música do Swallow The Sun. Lembram do tal fio condutor que falei existir aqui? Peso, distorção, vocais guturais e coisas afim não têm espaço nessa obra. Das três partes, essa também é a menor, com apenas 42 minutos de duração. Os grandes destaques aqui ficam por conta de “The Heart of a Cold White Land”, “Songs from the North”, “Away” e “Before the Summer Dies”. Uma viagem belíssima por um lado pouco explorado da banda e que, assim como a primeira parte, candidato a um dos melhores álbuns de 2015. NOTA: 9,0

Songs from the North III

Analisar essa terceira parte foi à tarefa mais difícil. Essa dificuldade nem se dá pela qualidade do material apresentado, mas pelo fato de ao chegarmos a esse ponto, já se ter passado mais de 1h40min de audição, e também por não terem focado tanto assim na acessibilidade. Aqui vemos a faceta mais escura do Swallow The Sun, já que nos deparamos com um típico álbum de Funeral Doom, arrastado, pesado, carregado de guturais e com suas 5 músicas variando dos 8 aos 13 minutos de duração. Riffs longos, bateria lenta e repetitiva, e um clima de pesar muito grande vão fazer a alegria dos amantes desse estilo. Destaques para “The Gathering of Black Moths”, “Empires of Loneliness” e “The Clouds Prepare for Battle”. É nítido que o foco aqui não é soar acessível, e sendo assim, é um trabalho que demora mais a cativar o ouvinte. Ainda sim, um álbum poderosíssimo! NOTA: 8,5

No fim das contas, Songs from the North não se mostra só um trabalho ousado, mas também de inegável qualidade. Tendo a melancolia e os climas mais tristes como fio que une as três partes aparentemente dispares, o Swallow The Sun conseguiu mostrar aqui todas as suas personalidades. Vale destacar também o trabalho individual de cada envolvido aqui. Mikko Kotamäki se mostra um dos melhores vocalistas do estilo e impressiona tanto nas linhas mais limpas como nos guturais, dando uma variedade vocal incrível ao álbum, enquanto os guitarristas Juha Raivio e Markus Jämsen despejam uma quantidade de riffs absurda, fazendo um belíssimo trabalho. Matti Honkonen (Baixo) e Juuso Raatikainem (Bateria) forma uma parte rítmica só lida e pesada e o tecladista Aleksi Munter é o principal responsável pela criação do clima triste da música do sexteto.

O que é Songs from the North? Um ato de coragem de uma banda que se encontra em seu auge criativo? Uma atitude estúpida, já que lançar um álbum que ultrapassa às 2h30min de duração nos tempos de hoje, é o mesmo que dizer “não consumam meu produto”? Ou seria apenas um momento de “esquizofrenia” dos finlandeses? Bem, sinceramente, arrisco a primeira opção, já que estamos diante de um álbum amplo, diversificado, rico, e acima de tudo, de inquestionável qualidade.

Não tenha medo, se arrisque, gaste algumas horas do seu dia com a audição desse trabalho, e irá se deparar com um dos melhores álbuns de 2015. Vai valer cada segundo.

NOTA: 9,0

- Mikko Kotamäki (Vocal)

- Juha Raivio (Guitarra)

- Markus Jämsen (Guitarra)

- Matti Honkonen (Baixo)

- Juuso Raatikainem (Bateria)

- Aleksi Munter (teclado)

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